非洲手鼓可以自学吗?一般要学多久？(非洲手鼓自学简单吗)-鞋百科

今天鞋百科给各位分享如何区分正品remo手鼓的知识，其中也会对非洲手鼓可以自学吗?一般要学多久？(非洲手鼓自学简单吗)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

非洲手鼓可以自学吗?一般要学多久？

可以自学，大概一个月，很快可以入门，只要记住几个鼓点，记住节奏，一首歌往往就可以演奏下来，可以买一些相关书籍，但是要打好也不是那么容易的，要求高就需要找老师学习。

非洲手鼓可以自学吗？一般要学多久？

扩展资料

打djembe时要注意把肘部的角度固定，也就是说无论什么时候，肘部的角度都是一定的。打鼓时主要靠小臂的动作，手腕的力度简单来说，就是好像扳手腕时的那种用力法。

采取这种姿势主要是因为，如果你弯着肘部打鼓，手常常是斜着打到鼓面上。而斜着打会使高音和中音难以区分。而且因为斜着会用不必要的力气，使你打鼓的声音不够大。

手腕请一定放直。无论坐着打还是站着打，都请不要冒着腰弯着背，否则也会让你的手腕手臂难以随心所欲地运用。所以请把背筋伸展开来。

总结几个注意事项

与打中音时的手的位置相比，稍微往前一点，也就是说打高音时，手掌心与鼓面的边缘相合。

打时仿佛脱力了一般，手掌下形成一个空间，手指打到鼓面上。再强调一下，打高音时，尽量像脱力了一般，想象仿佛要从djembe的鼓面中穿透过去一样，将手挥下去。

手指垂直打在鼓面上（这是打所有的音的共通点）。接下去就是练习练习再练习。不要怕手痛。高音仿佛是从鼓面上直接上腾的一个飞扬的音。

参考资料：百度百科-非洲手鼓

[架子鼓]鼓皮的选择！

经验丰富的鼓手门可能不一定能从本文中找到什么新窍门，但对于新鼓手，和有些不容易了解到其他人如何调鼓的鼓手来说，可能会发现些有意义的东西。前提：不少问题都是比较常识性的。另外还有很多问题是鼓手们可能会不同意或者要争论的，其实每个人的品位和偏爱是很重要的，没有两个鼓手会用一模一样的音色来演奏。

单面皮还是双面皮什么鼓皮音乐类型

针对：本文主要面对初级鼓手自己调鼓皮。成熟的，职业的鼓手，一般都具备快速调鼓，以及细致调鼓的经验，一般都有自己的一系列招数。广大鼓手们一般也比较注意彼此交流经验。录音室里的调鼓方**因录音师和录音设等等问题，极大地左右鼓手，录音师一般有自己的一套方法及个性，由于录音方面的技术问题又是一个高难的技术领域，在此无力阐述。但首先鼓手应有把握把自己的鼓调成自己想要的自然声。要提醒初学鼓手的是，不可苛求自己的鼓在常规环境下，不加任何电设备就能敲出cd里的音色。

鼓皮的选择

Pinstripe, 透明，双层，边上有一圈黑粗线条的那种，多用在ttom鼓，有人称油皮。也有人叫它录音室鼓皮（studio head）。 remo自己这样形容：由两层remo透明皮膜组成，由内部止音，控制泛音以及回音。制造出一种聚拢的，较低音调的音色，中等偏弱的撞击点和回应。适用于比较沉，比较肥的声音。有常用的透明的那种，也有带白色涂层的

Coated, 单层的，就是最常用的小鼓皮，带涂层，白色那种，

FiberSkyn 用高级跌片压层方法把remo膜以及合成纤维组合在一起，从视觉，音色，和感觉上仿古。有类似牛皮的的音色：比较暗，暖，圆润。厂商推荐用于传统爵士乐，老摇滚，节奏不鲁斯，以及交响乐用的小鼓，大鼓，ttom鼓，用在手鼓上也非常出色

选择合适的鼓皮，就像你选择某种合适的鼓棰，或者选择某种合适的**，舒服在自己。

合适与否取决于用在什么样的鼓上，比如你要考虑：
1，用在什么鼓上；
2，是不是准备用麦克扩音；
3，演奏什么样的音乐；
4，演奏的环境（比如是酒吧、还是体育场等，室内还是室外），等等。
可能很多朋友没有条件考虑这么多，反正，选鼓皮不能简单地看某某“鼓王”用什么，自己就用什么，得学他为什么用那种鼓皮，还得自己琢磨，慢慢积累经验。

对于起步，初学的，当然还是便宜比较重要，但同时最好注意这几点：

1，鼓皮表面应该光滑；
2，鼓皮与金属鼓皮圈之间要有恰当的弧度，以使鼓皮能严丝合缝地卧在鼓腔口上；
3，鼓皮与金属鼓皮圈相交处尽可能没有皱褶；
4，判断鼓皮整体上是否水平；
5，以上几点对调鼓有极大影响，甚至是决定性的，对国产鼓皮要仔细挑选，进口鼓皮会比较好一些，但由于价格相对贵一些，而且运输难免挤压，所以也应该挑选，在国外很多苛刻的专业演奏家，在定购定音鼓大鼓等较大尺寸的鼓皮时，常常会自己寄一个专门装鼓皮的航空箱给厂商发货用，可见鼓皮的重要，以及运输的安全相当重要。
6，鼓皮的薄厚很容易感觉的出来，音**别很大，绝不是越厚的越好或越薄的越好。

音乐的类型

如果你演奏重金属音乐,最好要双层的鼓皮，或者单层**带厚圆垫的。如果你演奏爵士乐，而且经常使用刷子，Coated（就是白色上了膜的，单层。最常见的小鼓皮），中等，或偏薄的比较适用。

用不用麦克

麦克不仅仅对鼓产生扩音作用，也会改变鼓的音色和音长，如果你的小鼓和ttom鼓不用麦克，而且你喜欢比较开比较宽的声音，最好用止音较小的单层鼓皮，这类鼓皮使你的鼓更亮更透。如果准备使用麦克，'双层鼓皮'会令人舒服些。而单层鼓皮会在音响系统中产生更大的泛音，并反馈回麦克。当然如果有个好调音师可以帮你很好的利用并解决这些问题。
我觉得除了耐用，大鼓对鼓皮的的要求不很高，听众也不太可能注意得到你用的鼓皮是多少钱的，不同的鼓皮在大鼓上音色的不同比较有限。但大鼓皮消耗得比其他鼓皮快得多。

Ttom鼓和小鼓对鼓皮很挑剔。小鼓可能喜欢silver dot（银中心垫）但同时ttom鼓可能就不适合。平均，一个鼓手敲击小鼓的次数可能比ttom鼓多30倍，----平均敲30下小鼓才敲一下ttom鼓，如果你发现，演奏了一晚上之后，你的小鼓上已经尽是坑坑点点，而ttom鼓上还比较光滑，那你就该换小鼓皮了。
实在拿不准，听听其他鼓手用的鼓皮，听实际的演奏，整体的声音。然后参考他们用什么皮。

一面皮还是两面

有的鼓手喜欢一面皮的tomtom鼓和大鼓。但多数鼓手用双面皮的。主要要考虑你喜欢什么样的音色。
单面皮的ttom鼓音色上比双面皮倾向于薄，单，瘦，比较脆，为了对比，可以听听Neil Peart在6'8'10'鼓上用双面皮之前的专辑，然后再听听__Presto__，双面皮的小ttom鼓显得要甜一些。
双面皮的ttom鼓并不比单面皮的要难调多少，只是要多花点时间。
有的鼓手认为要把底皮和面皮调的不一样些，这会减弱一些鼓的音量，同时又加宽鼓的音色。
敲击鼓皮时，面皮震动，推动空气下行，再震动下面的底皮。两面皮同时震动。如果面皮震动是空气下行，而底皮又使空气上行，技术上说，会对声音产生一定的抵消。如果你发现ttom鼓"叫着劲"，可以调整调整底面的关系。

大鼓也会因单双皮产生音色的很大不同，单皮的大鼓发音比较快些，但音色往往不够低，沉。另外，建议大鼓尽量要用麦克，对于现场的演出，75%的人随着大鼓的律动而舞动，如果你的大鼓音色不充分，听众会很不舒适而动不起来。

非洲鼓都有哪些牌子？

非洲鼓有威名非洲鼓、节奏世界非洲鼓、remo瑞盟非洲鼓、欧博克斯非洲鼓、 NICK非洲鼓、黑金非洲鼓等牌子。

非洲鼓属于土著民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打，而并非放在地上敲打。最特别的是，这乐器一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。

扩展资料：

非洲鼓如何挑选：

1、非洲鼓的样子基本上是差不多的。但根据产地的不同，样子还是有所区别的，最好挑一个自己喜欢的样子，包括挑自己喜欢的雕刻。虽然说音色更重要，但有些人把鼓的外观看得也很重要，一个自己都觉得很丑的鼓，恐怕你是没什么心情经常拍打它的。

2、正宗的非洲鼓是一根整木掏空的，没有任何接口。注意看你要买的鼓是不是木板拼接的，或上下鼓腔是不是粘在一起的，这种鼓的质量会对音色和使用年限有很大影响。

3、鼓的木材。一般鼓的好坏跟木材的关系最大，做鼓的木材必须是硬木。用指甲掐一下鼓的木材，如果很容易就掐出痕迹，说明是软木做的，这种鼓打出来的声音不够厚重，声音发飘，尤其是在野外，更显出它的声音没有力量。

5、鼓的重量。一棵树分为树根、树干和树梢，用接近树根部木材做的鼓较重，树干部分木头做的鼓重量轻，较重的鼓音色更厚重更好一些。另外，鼓的重量跟鼓腔的厚度也有一定的关系，鼓腔厚度适中是最好的。

参考资料：百度百科-非洲鼓

***的架子鼓质量怎么样？耐用不？

推荐，YAMAHA的架子鼓最主要的特点是音色华丽，而且比较亮。重点推荐型号:Maple Custom，它的做工非常到位，而且固定在鼓腔上的螺栓底座是金色的，音色很漂亮。还有一种选择是Oak Custom，这套鼓的音色是YAMAHA鼓里最好的(个人认为)，我们学校里就有那么一套。

具有民族特色的音乐（全世界，最好是非洲）

　　非洲音乐 music of Africa 非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北（北非）的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。本条目只概述前者。
　　分类
　　非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，根据民族音乐学家的分类，非洲音乐可分成四大类别：　　1)古埃及　　2) 北非三国(摩洛哥、突尼斯、阿尔及利亚) 　　3) 埃塞俄比亚　　4) 撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。　　5)黑人音乐
　　具体介绍
　　1)埃及音乐
　　古埃及音乐，可追溯到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次于美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。　　埃及的传统音乐，历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国拿破仑和近代的大英帝国的统治，宗教变迁、犹太教、**教、***教的影响，埃及的传统音乐和古埃及的音乐，两者的关系已不可考。　　现存埃及的传统音乐，无论在风格、理论，是阿拉伯***音乐的一支。阿拉伯音乐木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，比较常用的有20多种，在舞曲中有隆加(Longa)及布尔卡(Burka)还有埃及的苏非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅尔(Yalel)及淡札尔(Tamzara)，声乐曲木夏哈(Moushahat)及多尔(Dor)等。　　北埃及的沙地(Saidi)舞，服装非常华丽高贵。洽马登(Chamadan)是头顶腊竹帽的女独舞。　　在南埃及和苏丹的传统*必安(Nubian)音乐舞蹈，这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲，有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如(Lira)及古埃及竖琴只能追忆了；仍在使用的乐器和阿拉伯近似，如(UR)鲁特琴、唢呐、直笛(Nay)、各种风笛、埃及铃鼓、圆形手鼓(Daf)、达不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。
　　2) 埃塞俄比亚的音乐Ethiopia Music
　　埃塞俄比亚保有非洲上最古老的教会有1600年的历史，埃塞俄比亚人相信2000年前，罗马帝国**耶稣教会，很多信徒出走逃到埃塞俄比亚的高山，在山顶洞，建了为数众多的秘密教堂，埃塞俄比亚人至今仍相信，耶稣十诫的法柜就在依国山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂，埃塞俄比亚的教会，至今仍保有其中一部分之专属教区。古埃塞俄比亚的皇室非常善于外交，10世纪及17世纪成功的外交，阻止辛巴威所罗门王及意大利的侵略，在1935年到1940年，曾被意大利入侵，埃塞俄比亚人以旧约的**徒为主、部分犹太教**，少数信奉***教，局限在山区村落，埃塞俄比亚也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲国家，人种是比较接近阿拉伯寒族(Ham)及闪族(Sem)还耐吉族(Negre)等族。埃塞俄比亚的古乐的有几种不同的风格，其中和也门的传统歌曲神似，从考古文献有很多反讽的诗歌，室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列大卫王时代的乐器，如巴甘纳(Baganna)竖琴等古乐器。古乐旋律富变化，节奏繁复，有古典美国蓝调的味道。非宗教的诗歌唱，开始出现在16世纪的依国教会，这种唱风节奏活泼轻快，充满草原的喜悦，由于这音乐和赞美诗一块在教堂演唱，一般人很难分辩，宗教歌曲或是普通诗歌。　　埃塞俄比亚的歌舞非常优美动听，通常有用笛子伴奏和传统乐器两种，受西方教会的合音影响，亦融入埃塞俄比亚非洲的韵律、埃塞俄比亚人历经80年代的大饥荒，但人民乐天知命。埃塞俄比亚的国家歌舞团，水准颇高，经常巡回世界各地表演，70年代也曾来**呢！　　埃塞俄比亚的乐器有奇巴罗(Kebarro)及*卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和马桑夸(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各种笛其中有一种无孔风笛称马比尔塔(Mbilta)等等。　　由于教会的影响，埃塞俄比亚的皮鼓，亦画上非洲风格之耶稣**神迹故事，非常具有收藏价值。
　　3)安达鲁西亚(Andaluse Music)音乐：
　　北非摩尔风格的马格利布(Maghrib)　马格利布(Maghrib)是指11世纪在北非摩洛哥皇室的领地，包括摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯、利比亚诸国直到1465年的统称，此地区的音乐，以安达鲁西亚的音乐及苏非大卫氏(Darwish)的音乐为其特色。　　安达鲁西亚的音乐，古阿拉伯语那尾巴(Nawbah)，源自西班牙南部安达鲁西亚，在8世纪巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛、伊比利亚人及统治者北非摩尔人的混合音乐音乐，15世纪天主教的伊沙贝尔于1414年光复了安达鲁西亚後将，不愿归顺天主**的犹太人、摩尔人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那达(Granada)和宫廷乐师，**走往北非马格利布(Maghrib)诸国成为安达鲁西亚音乐的新家。　　16世纪奥图曼帝国的统治，对在突尼斯，阿尔及利亚，东摩洛哥的安达鲁西亚风格又受到土耳其音乐若干影响。安达鲁西亚的音乐的米赞(Mizan)节奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室内乐和声乐合奏的风格，可追溯到9世纪的巴格达。这种曲风可分4到5乐章，旋律一直重复，歌曲有歌颂阿拉、到抒情诗、吟唱可兰经等内容。目前正统安达鲁西亚的音乐，仍流传在北非的上流社会，婚丧喜庆等节庆等场合也奏安达鲁西亚音乐。西班牙安达鲁西亚，反而只流传有歌谣的的音乐型式为主，其中以犹太风格的流传较广。众人熟知的佛朗明也可找浓浓的古安达鲁西亚的味道。安达鲁西亚姆史夏(Andulsian Moushat)是源自埃及、叙利亚、黎巴嫩、中东传到安达鲁西亚。大卫氏(Dervish)是突尼斯的舞蹈，是传自埃及的传统舞蹈。　　安达鲁西亚魔力士(AndulsianMoorish)舞蹈是来自安达鲁西亚的塞维拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那达(Grenada)流行在北非等地。　　安达鲁西亚的音乐的宗乐器有乌德琴UD、唢呐、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、达拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。　　苏非派的音乐　　原是回教的秘宗教派，当天主教伊沙贝儿皇室，光复了安达鲁西亚及整个西班牙後，摩洛哥的苏丹王危机伺服，为促进团结，苏非成了凝聚***教的重要仪式，每周五或重要人士的生日、宗教预言、冥想疗病，苏非歌唱跳旋转舞来进行。这和土耳其的苏非的神秘面纱，印尼***苏非的不容见天日，大异其趣。
　　4)撤哈拉以南的音乐-
　　撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生动、矿产丰富，受到***宗教的影响比较少，人文地理景观的不同，此区的音乐是和其他地区的差异非常大，通常人们印象中的非洲音乐，无文字的部落音乐，即指此区的音乐，的确在音乐的属性，埃及及北非诸国，是被归入阿拉伯音乐的。　　音乐和非洲人民的生活是不可分的，从生老病死，婚丧喜庆，传统祭典，宗教信仰、成年割皮礼、巫师治病、祈福求雨，工作娱乐都和音乐舞蹈息息相关。　　非洲的音乐不是为音乐而音乐，当然也不是因艺术而产生。　　非洲的音乐也不是单一的艺术形式，它可是结合舞蹈、火祭、戏剧、**、说书、巫术等，多种的表演赋予其他部族，功能的活动。　　除了少数说书或宫廷逸事，非洲音乐的特色是，旋律简单、分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简，不断的重复，领唱合唱，即兴等特色，主要是全民参予，带动**，达到共同诉求，无关于艺术。　　除了北非信仰***教的阿拉伯文，埃塞俄比亚外，其他非洲是没有语文的；因此非洲的音乐还兼具说故事的功能，而这故事几乎是非洲的历史。而这种口传(Oral Tradition)的歌谣也是非洲的文学的一部分，因此非洲对乐师的养成是非常重要，非洲的乐师无论是在皇室或村庄乐师是父传子，子传子的世袭制的。　　非洲传统上的养成是非常严刻的，学徒式的养成，从小就不断的学习，歌唱、舞蹈、乐器、仪式、巫术、疗效治病都是必修的过程，当然并不是每一位乐师是巫师是全能的，但也唯有历经这全盘的教育，才能真正掌握自己职掌、任务，对族群做出贡献。这些所有的乐师最重要的是非洲鼓，因为非洲音乐中节奏是主尊导者，鼓乐师相对的要求更高，即兴演奏也是非洲音乐的特色，一个好的鼓手不但要全盘掌握每次演出音乐、舞蹈的功能，也要掌握观众和音乐的情绪，非有高明鼓乐师，才足以达到绝佳的效果，优秀的鼓手是受人爱载尊敬。
　　西非
　　西非的非洲国家包括马里、尼日利亚、喀麦隆、尼日尔、几内亚、赤道几内亚、多哥、塞拉利昂、几内亚比绍、冈比亚、毛里塔尼亚、纳米比亚、象牙海岸、加纳等十余国。西非的音乐水准普遍高于东非及南非地区。　　西非最重要的鼓为金贝鼓，金贝( Djembe)并音源自法语，当地的土族称之为 Jem-bay，之所以是法语并音，应和塞内加尔西非当时是法属有关吧！金贝鼓，外形有如圣抔，不仅是塞内加尔，马里，几内亚等西非各部落的资产，也是全非洲共有的文化重要的历史资产；金贝鼓的文化圈，寻根，可追溯到12世纪的马里王朝，当时王朝的领地，含概今日在西非海岸诸国，均属之！马里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。由于各部族，经年征战不休，到了13 世纪，金贝鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，象牙海岸，布吉讷法索，风行整个西非地区，金贝鼓所向披靡。　　尽管非洲不同的部落或国家，金贝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金贝鼓的结构，则大同小异。在塞内加尔吴尔夫( Wolof)，马里曼尼卡(Mnanika)，巴马娜(Bamana or Bamako)，是金贝鼓的佼佼者，金贝鼓座，整体成型，采伐非洲最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木) ，马里的山羊，是金贝鼓的上选之动物皮，因为，马里有最适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马里的山羊皮鼓，当然可打出最棒金贝鼓鼓声。　　因此，马里族做的鼓最为西方鼓手的欢迎，而打造这金贝鼓的马里师父，成为炙手可热，为人尊敬的大师。　　在非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆豊收，**受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打金贝鼓跳非洲舞，来助助兴，医病，去邪除魔，亦然。　　在塞内加尔吴尔夫(Wolof )土族，亦有将鼓，系在腰边，以单手鼓棒击鼓，亦可随兴和听众互动击鼓，在庆典，鼓和舞的节拍舞步是多元多样的，其中当地土族称沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由结过婚的妇女主跳，特色是女舞者，随鼓的运律，不断忸**，左右摇摆，向男性挑戏，煽情的舞动，为其特色。　　金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观止。　　西非除了鼓乐器外由于宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马里、几内亚的齐特琴、贝宁、加纳、尼日利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。打击乐器常见的有........... 等等。　　奈及利亚的鼓以挖空的圆木为鼓身，有不同尺吋高度，最独特的是在鼓座上有很精致的艺术雕刻，成为收藏家的最爱。
　　中非地区
　　中非地区的国家有中非共和国、加蓬、刚果**共和国、安哥拉、赞比亚、津巴布韦、莫桑比克、刚果等地，其音乐风格大同小异，其乐器如下：　　中非的笛子式样颇多，其中一种低音笛称兴地夫(Hindef)，也有好几支笛管绑成的多管笛子，笛子的材料有竹、芦苇、木头、陶土等不同的材质。弦乐器有单弦的鲁特琴、乐弓、齐特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是竖琴的一种，以手弹琴，有共呜箱。非洲的弦乐除了有共呜箱，身体做为共呜也非常普及。其他打击乐器有木琴、沙克(空果壳再于干种子) 响铃(系在手、脚或脖子等) 及金属、贝壳做的摇手捧，千奇百怪，充满创意。　　中非除了金贝鼓其他的各种各样造形的鼓，有双面皮鼓、单面，手或鼓捧不足而一充满魅力。
　　东非地区的国家
　　肯尼亚、乌干达、坦桑尼亚、马拉维、卢旺达、布隆迪、索马里等七国。　　东非的音乐形式和西非、中非差异性不大，唯在载歌载舞，以拍手代替击鼓，喊叫来打拍、助兴为此区特色；乐器也大同小异，有些在名称上不同如力来(Lyra)琴在东非称欧布卡诺(Obukano)，弓型竖琴此地区称雅曲(Arched)或竖弓琴(Bow Harp)，琴弦的变化较大，5条到8条不等。　　马拉维的马比拉(Mbira)指姆琴，称为掌上钢琴、内置7-30个铁片音键，以手弹琴，动听悦耳，堪称该国的国技。　　布隆迪有一种圆形圣鼓，以捧击鼓，是国王加冕才有的表演，非常震撼，在表演中也穿插合唱歌曲。
　　南非地区.
　　此区除了大家熟知的南非共和国、斯威士兰、纳米比亚、莱索托、博茨瓦纳等5国。此地区的音乐、舞蹈、仪式风格和乐器的使用和东非、中非、西非没有太大的不同，乐器则因材料及16世纪的外来移民印度，葡萄牙、荷兰、英国的移民，略有影响，例如南非地区的矿工音乐。　　此区其中最具传统特包的乐器可乐琴(Kora) 这种两个篮球大的共呜琴，是放置在腹前以手弹奏，是古代非洲的宫廷乐器，演奏者也是歌手，这歌手除了在皇家表演，也到各村庄走唱，一如欧洲的游唱诗人。琴声优美动听，搭配纯扑厚实的游吟唱腔，特别有风味，和击鼓呐喊的形式大异其趣。

如何练习打架子鼓

　　爵士鼓技巧绝对会要求基础，比如单跳双跳复合跳，每天要坚持四个小时以上的练习，不管你现在技术多么的好。
　　1.姿势座正以后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着像是用一个手打的。每个人一般感觉右手重，左手轻，那就按照以上的方法去练，要感觉两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，左右手协调性就会好了。
　　2.各种节奏练习，所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，是否打的科学，打的对，教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下
　　1R 2不打 3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳。
　　3.地鼓练习。腿放松之后，去瞪地鼓，一般去买爵士鼓教材，慢慢练就可以，在这里不在多说。
　　4.双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但要去克服这种困难。
　　5.复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对将来一定会有帮助，但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习。

怎么练架子鼓的基本功？

-[鼓手教学]鼓的基本功

1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。

2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。

双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成*阳手。

练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。

3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。

4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL
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开始时重音要特别突出，才会找到感觉。

5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，
练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，
当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，
否则，就要注意了。