今天鞋百科给各位分享画色彩全景物的步骤有哪些的知识，其中也会对把水粉画的作画顺序简要的以步骤形势帮我梳理一下(水粉作画的步骤和要点)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
把水粉画的作画顺序简要的以步骤形势帮我梳理一下
多看看水粉书吧 很多书都是有步骤演示的 从轮廓到 上色
一、构图、用深一点的颜色（如群青、熟褐）起形（注意物体的造型）。
二、铺大的明暗关系（找出物体的明暗交界线、反光、投影）
三、铺大的色彩关系
（把大的色彩关系铺出来，重点暗部色彩、固有色、亮部色彩）
四、深入刻画
由物体或画面中重颜色开始画起，由明暗交界线，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反复对比色彩的明度、纯度、色相关系。
五、调整完成。
调整画面的关系，看看自己的画面和写生或临摹的作品，在色彩、明度、纯度上是否一致，处理画面，完成作品。
简单说，就这些，一般老师都会教你的，甚至作范画。最好有个老师指导，网上应该有视频教程，可以看看，学习学习。
其实有很多画法。很多很多，，，，你还是多买点水粉书看看感觉一下选自己喜欢的加强。
色彩静物衬布怎么画，步骤是什么？
备用材料：一支笔，一张纸。
1，第一步：概括的画出衬布形状走势，这决定了衬布的整体造型，所以一定要画准确一些，准确勾勒出衬布的走势，形状结构、穿插。
2，第二步：大致的画出衬布的暗部，包括暗面和投影。起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面。
3，第三步：然后是出灰面，在上一步的基础上增加一个层次。
4，第四步：继续区分黑白灰层次，注意整体对比。画出衬布的黑白灰关系。
5，第五步：加重转折处明暗交接线，比其它地方中，做好区分。衬布转折最强烈的地方要画实一些，塑造体感。
6，第六步：远处的衬布要大胆的放虚，分清虚实关系一直是素描中的重点。注意衬布前后、上下、左右的虚实。头部到尾部的虚实变化，产生空间感。
7，第七步：最后进行整体调整，去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的感觉。
色彩静物怎么画？有哪些画法？
色彩静物的画法,老师教你画色彩静物如何拿高分,干货!
色彩作画步骤
首先用赭石颜料起形，注意构图画出色彩静物的外形，接着铺画面的大色调，把握静物的明暗关系，确定画面的冷暖关系，把静物的环境色和反光简单表现一下，之后深入塑造，把罐口的细节地方塑造好，最后调整画面。
色彩作画步骤
首先用赭石颜料起形，注意构图画出色彩静物的外形，接着铺画面的大色调，把握静物的明暗关系，确定画面的冷暖关系，把静物的环境色和反光简单表现一下，之后深入塑造，把罐口的细节地方塑造好，最后调整画面。
色彩具体绘画步骤？
铅笔打稿，用中黄沾很多水刷一层很簿的颜色，然后用普兰或熟褐单色起稿，然后铺背景色以及大色块，最后细化！
色彩静物要怎么画呢？
步骤：1.铅笔起形 2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色。4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）。5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。
调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。
亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。
灰部颜色，是亮暗两个部分过渡的颜色，学会推色阶，从亮部加互补色，同类色将之打灰，做好过渡。让颜色你中有我，我中有你，这样画面才会和谐。（不要在暗部颜色的基础上调亮部颜色，会脏。亮调暗则视情况而定。）
初学者一定要挑好临本，这会决定你的绘画风格，然后多加临摹，多思考，这样会进步很快。
尺明星出的书都还可以，初学可以挑简单一点的多临摹，从最简单的苹果梨子陶罐开始。不会塑造就要多练习单个物体，不会把握画面整体效果就要多临摹小色稿。
还有就是如果老师做范画一定仔细认真看，进步会很大。
学弟（妹）是高几？学习多长时间了？在哪个地方？
色彩写生要遵循的步骤和写生过程中的要点!
色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、**、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基**调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。
写生步骤:
1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。
2．这组静物的背景和台面衬布都是浅色（白色、灰黄绿色），所以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。
第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。
4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。
第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。