今天鞋百科给各位分享国画色彩类别划分标准是的知识，其中也会对中国画颜料调色标（什么颜色加什么颜色=什么颜色）(中国画颜料名称与颜色对照表)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

中国画颜料调色标（什么颜色加什么颜色=什么颜色）

1、草绿: 70%花青+30%藤黄，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

3、老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、老赭:朱膘+墨调和而成，接近熟褐色，常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部。

5、檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成。加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。

6、米黄: 约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

7、三绿: 石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿，五绿等，三青，四青等色彩也是同理。

8、胭脂水:胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理。

葡萄紫：花青+曙红 或花青+胭脂墨

红色: 曙红+稍许墨赭

绿色: 赭石+草绿古

铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红汁

绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘

灰绿色:三绿+少许墨芽

绿色: 汁绿+藤黄

米**: 藤黄+朱膘+少许墨

桔**: 藤黄+朱膘。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。

墨青色: 花青+墨藏

青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青

绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨

紫色: 曙红+少许酞青蓝。画葡萄、紫薇花、紫藤用色。

墨绿色: 草绿+少许墨

老绿色: 草绿+少许胭脂

翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许***

褐色: 赭石+墨檀

香色: 藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色: 花青+**+少许三青

豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青

土红色: 朱膘+少许胭脂

青绿色: 草绿+少许酞青蓝四

绿色: 三绿+**胭脂水: 胭脂+大量水

青灰色: 花青+少许墨+白色蓝色: 酞青蓝+三青

朱红色: 朱膘+曙红

紫青色: 胭脂+少许酞青蓝

粉**: 藤黄+白色

绿色：草绿+***

赭红色：朱磦+墨+少许曙红

土**：墨+藤黄+朱磦+微量三绿

青蓝色：石青+酞青蓝淡

橘红色：朱磦+少许曙红赭

**：藤黄+少许赭石，画枇杷果、葫芦用色。

暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）

粉紫色：胭脂+**＋少许酞青蓝

朱红:曙红+藤黄（樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用）

各种颜色+水可以使其变深或变淡

扩展资料

中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

参考资料

国画颜料百度百科

国画用色有多少种……？如何使用各种色彩？

色本三元色，到近代主要颜色无非墨，红，朱砂，花青，藤黄，石青，石绿，白，赭石。随看生产创新，和做画需要原来赭石加墨现在直接生产出焦茶，红色除原有胭脂，曙红，大红之外又生产出牡丹红，西洋红等，什么孔雀蓝孔雀绿，去买颜料时又不知创新出什么颜色，多少种看来主要生产厂家能掌握，

如何使用是个很大的话题，只能说根据画作需要吧。

什么是墨分五色？墨分五色分别是哪五色？-趣历史网

　　墨分五色简介

　　墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”

　　“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”，合称“**”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。

　　清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

　　墨分五色的由来

　　一、出处

　　墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一。

　　二、各种说法

　　青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。

　　墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。

　　张彦远认为山水中的五色，随着*晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。

　　三、唐代以后

　　唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。

　　焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。淡墨的含水分较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。

　　从深浅浓淡的角度去对应五色，也未尝不可，比如浓如青，重如赤，淡如黄，清如白，焦如黑。古人声称鬼的面色青黑，意味着青色与浓墨对应。彩墨画名叫重彩，重彩往往以赤色作代词。元代画家龚开画钟馗嫁妹，画面女子用重墨涂脸蛋，表示赤色的胭脂。

　　五代时，科举考试揭榜时，用淡墨书写上榜人的名字，功能同朝廷通用的黄榜相似，表明淡墨与**对应。清墨的清，指的是透明，其实就是水墨的水。水墨的画地是白纸，清墨可以视为白色。

　　墨分五色指的是哪五色?

　　或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”，合称“**”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

　　在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

　　“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“**”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比较;“焦”，在色度上深于“浓”;“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：

　　“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

　　“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画**有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

　　“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

　　“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的*暗面。

　　“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

　　水墨画里把墨色分成五种色度，那就是焦、浓、重、淡、清。这首先是要看所用墨本质上的好坏。用美国“气烟”所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有寿字的。)它只有焦有浓，淡已很难，更不用说清而有神。用同治光绪时期的墨，也只有焦、重、淡几种色度，既不浓黑.又不清轻。

　　一般说来，墨的五彩如下：

　　(一)焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画**别黝黑的部分，黑而有光亮。

　　(二)浓墨—是说墨色的黑度，仅次于焦墨。焦墨可能有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。

　　(三)重墨—这是对淡墨说的，它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。

　　(四)淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。

　　(五)清墨，这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。

　　总起来说，好的墨不但是能焦能浓，而且是能淡能清，这是根据制墨时捣杵次数的多少来决定的。至于画家使用水墨作到了清的墨彩，这并不是一件容易的事。

　　在古代画家能够善于用墨，画出清的墨彩的，宋代的马远(号遥父)，元代的方从义(号方壶)，清代的恽寿平(号南田字正叔 1633年生)和清代的华秋岳(号新罗)，他们都是长于用墨的画家，他们几家的山水画、花鸟画，至今看来，还是水汪汪的，清而有神，这虽不完全关乎墨的本质，但墨的本质却和它有直接的关系。

　　墨彩中的清而有神，是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。换句话说，也就是在一幅画的空白部分，画出某种事物的清淡影子，而这清淡影子，在这幅面面上却具有极其重要的表现价值，它反映着某一时间空间的特点，使看的人深入画里，想象着这些影子里，埋藏着许许多多的事事物物。

　　所以我们对这种画，认为是有余不尽，耐人寻味的。

国画中的墨分五色是哪五色，大致比例是多少？

国画中墨分五色指:浓,
淡,
干,
湿,
焦(枯).
比例不能一概而论.又不能称,又不能量,这完全靠深厚的功底和经验的积累.随手蘸水添墨,完全凭手感.
你如能长期坚持水墨画的训练,对墨分五色的概念便会逐渐清晰,在实际应用中便会熟能生巧,得心应手.按你目前的基础,
必须经过一个阶段的摸索,这是没有捷径可走的.
祝你不断地进步!

中国画分为哪几类

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。

学国画需要几种颜色

学国画需要五种颜色，赭石，藤黄，花青，胭脂，墨绿。

中国画的颜料有两种性质，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、**等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

中国画的颜料比西洋画的颜料种类简单。但给人的感觉却不同，它们使中国画的色彩具有了自己**的风格。

扩展资料

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系。

山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点**的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点**法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

参考资料来源：百度百科-国画

国画最基本的五种颜色

赭石，藤黄，花青，胭脂，墨绿

中国画的墨色一般可以分为哪五种？

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画**有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的*暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

扩展资料:

墨色（masstone）是指刮在刮样纸上的厚层油墨的颜色。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”

五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。

中国画的分类

从技法上可分：工笔、写意、兼工带写三种
按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画三类。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披；纵向展开的有条幅、中堂；盈尺大小的有册页、斗方；画在扇面上面的有折扇、团扇等

从画的内容来看，可分为：人物、山水、花卉三大类。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少**的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成**的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。
泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
希望我的回答对你有帮助，望采纳。谢谢