今天鞋百科给各位分享服装制作有哪些步骤的知识，其中也会对服装设计有那些手法?(服装设计有那些手法和方法)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
服装设计有那些手法?
服装设计是一种创造性的思维活动，单纯地模仿不是设计，更谈不上创造性，要创造就需要有丰富的想象能力，光有想象力还不够，同时还需要有一定的审美能力，服装设计需要美联社的想象和创造。 审美联社能力的形成，一种是先天的生理素质，如各人的灵敏度，转换速度，综合分析能力等等，应该承认每一个人的天赋是有差别的，，二是后天的影响，如文化艺术教育，生活经历，社会熏陶，职业实践等等，另外设计人员的职业责任感，进取性以及情绪等等也起着一定的影响，同时在设计中还必须从各方面，广泛地得到启示。 我们常把各方面，多样的启示称之为设计手法 第一节 系列设计 服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列，服装的系列有许多划分方法，大致上有以下几种系列，可供在设计时为启发和参考。 1，同一穿着对象的系列，如婴儿系列，少女系列，中老年系列等等。 2，不同穿着寻象的系列，如**装，父子装，***等等。 3，同一系型的系列，如裙子系列，裤子系列，T恤系列等等。 4，不同类型的系列，如内外衣系列，上下装系列，三件套，四件套，以及**中的三角裤，**，短裤，短裙，长裤，长裙，上衣，长夜衣等七件，八件套系列。 5，同一季节的系列，如春，夏，秋，冬等系列 6，同一面料的系列，采用同一种或同类面料，但款式色彩不同形成的系列。 7，不同面料的系列，采用不同面料设计同一类型的服装形成的系列。 8，同一色彩的系列，采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。 9，不同色彩的系列，采用不同色彩面料设计形成系列。 10，同一装饰类型的系列，如绣同一类型的花，镶同一类型的边服装系列。 11，同一装饰类型的系列，如同一类型服装或同一类型的面料，但装饰类型不同的系列。 12，同一风格的系列，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格上保持一致的设计。 13，不同风格的系列，对同一穿着对象或同一类面料，或同一类服装类型，作不同风格设计形成的系列。 以上各种素列中，有的统一性多一些，有的统一性少一些，但至少应保持某一方面的统一性，统一感，不然也就不成为系列了。 第二节 组合设计 服装的确良组合设计指设计的若干件（一组）服装，在穿着时可作不同的组合搭配，如一件上装，一条裙子，可以组成裤装，也可组成裙装，一组服装中可供组合的单元数量越多，其组合变化也越多。如一件短袖衬衫，一件长袖衬衫，一件背心，一条长裤，一条裙子，一件上装，一件外套，共八件服增至少可以有十八种组合方法。 组合设计如同系列设计一样，可以用相同面料，相同装饰‘’‘’‘’‘’‘’‘’。但不是一定要用相同面料，相同色彩，相同装饰，也可以用不同色彩，不同装饰。但是，作为组合设计服装，必须考虑相互搭配起来并同时穿着的，因此从穿着对象，风格方面应该是统一的，其它款式，色彩等各方面亦考虑到在各种搭配组合情况下的整体协调，组合设计的目的和特点就在于些，如果不注意或未能做到这一点，也就无所谓组合设计了。 第三节 仿象设计 服增诉仿象设计是服装设计中对服装的整体造成型或某一训生物（飞禽，走兽，水族，昆虫）植物（花，草，树，果）建筑。器皿，用具或其它天然的，人造成的物质形象或某一局部。 服装的仿象设坟要从造型美观，穿着合体，轻软舒适，活动方便出发，因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。因为有的物体本身并不美，有的形态不适合人身穿着，有的只能模仿某一局部，有的要加以变化，夸张，抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆仑，只会让人感到惊讶，可笑，面没有美感，在服装上有许多成功的仿象设计，如蝙蝠袖，鱼尾裙，喇叭裙，钟型裙等。 补充： 第四节 怀古设计 怀古设计也称复古设计，也直接称为某某时期，某某朝代设计，就是 服装设计 中参考或采用本国或外国的某一历史时期的风格，形态特征， 色彩运用 ，装饰特色，穿插着方式等，应用到当代服装设计上来。 怀古设计不同于为演出 历史剧 作古 装设计，必须按照当时历史真实。而只是在总体上或是某些方面表现了当时的风格，从具体上来讲。往往是某些方面强调得多一些，某些方面采用得少一些，某些方面按现代潮流加以改良，其古的成分或多或少都可以，可以叫人一看就知这是十 八世纪 法国 宫廷风格，或是仿我国唐代服装，也可令人不甚蝗了。这都是无关紧要因为不是在演历史剧，只在采用的得当，美观。就是一个成功的设计，原封不动的仿古，往往没有一个是成功的。 第五节 地域 题材设计 服装设计中以地域特征作为构思主题的例子也是很多的。有的用地名，有的用特定场合，有的用景象，有的用当地 少数民族 。如：东方女性，热带情调，都市节奏， 巴黎 之夜， 江南水乡 ， 云南 风情，秋日 香山 等等，都是以某一特定地域的情或景来启发构思的，由于每一地区的 风土人情 ， 民族服饰 ， 自然景色 都会有一种特有的感，可以扩大设计人员的 思路 ，也可以给人以一新鲜的，奇妙的 美感 ，另外人们还有一种向往异文化的心理，不一定向往文明地域，在服装上有时也会向往不甚发达的，甚至原始的风格，而这些往往不是凭空苦思瞑想所能达到的。 在汲取异国异地特色时也必面考虑到销售地区的 风俗习惯 及接受程度以及也必须具有时代感。 第六节 风格设计 服装的表现风格，也就是穿着这件衣服以时给人的感觉，适应范围不同的服装，要求给人以不同的感觉。形成不同的风格，除了前面说所说的风格外，还有：男** 女**娇嫩感 ，稚 气感 ，青春感，成熟感，老成感，活泼感，严肃感，庄重感，权威感。整齐感，清洁感。信任感，安全感。 亲切 感，热表感。温暖感，凉情感。古朴感，民族感，现代感， 流行感 。 补充： 在设计服装中应根据穿插着寻象，穿着场合以及所要表现的风格，分别考虑款式，色彩，材质方面的选择，以达到要表现的风格，应逐项考虑，拟订出每一项的初步选择，然后再整理归纳，订出 设计方案 ，要注意形，色，质三者之间的协调。第七节 功能设计服装的功能设计就是主要为了改善或增加使用功能而作的一种设计，如改善保温性， 透气性 ， 耐磨性 ，方便性，舒适性，增加新功能，设计多功能，多变，多用服装等等。这不单改善和增加了服装的功能，也有一种新鲜感。 但是在注意功能的同时，万不能忽视了美观，围绕着功能再作美的修饰，也常会取得平时意想不到的设计效果。 第八节 热门题材设计 所谓热门题材的范围极广，这指政冶，经济，文化， 艺术 ，体育等领域内，轰动一时，或在人们心中引起普通关注，并喜闻乐见的事和物，将事和物作为 服装设计 的主题或作为局部来装饰。 如 二次世界大战 后普遍用V字作为线条，解放初期的 五角星 装饰，我 国乒 乓球运动在国际上屡屡获胜，出现了 乒乓 运动装 及以 乒乓球 ，板作为装饰， 宇宙飞船 上天时出现了以太空为主题的 太空服 ， 宇宙 服，运动会的 会标 及 吉祥物 以及热门的 动画片 中的 阿童木 ， 变形金刚 等都被较多地用作为主题或装饰。 群众关注的，并喜闻乐见的题材，有一定的群众基础，容易被接受，特别是对儿童更有吸引力。 第九节 逆反 设计 服装的逆反设计就是将原来的，往常的，常规的 服装造型 反过来，颠倒过来，就是所谓逆其道而行之或称反其道而往之的意思，如将原来的上下，前后，长短，大小，男性化和女性化等颠倒过来，或是 把风 格上的粗犷与典雅，华丽与朴实，冷与暖，轻与重等到反过来，例： 领头开门由前身改至后背。 腰带 由腰位改至前上胸或下脚。 领开深由原来的前深后浅改为前浅后深。 衬衫 由原来前短后长改变前长后短。 以及由V型改为A型，由O型改为X型，由新潮改为复古等实际上也都是一种逆反设计。逆反设计能帮助你在较大程式度上跳出旧框框，一反往常的逆境反设计能给人一种新鲜感和 惊奇 感。但是，在逆反设计中必须充分考虑时代潮流，实用性和消费者的接受程度，如果处理得不好，也可能使人感到可笑而不会被接受。
服装设计的步骤有哪些？
服装设计步骤：
（一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
（二）服装设计图的绘制
绘**装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计的步骤有哪些？
服装设计步骤：
（一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
（二）服装设计图的绘制
绘**装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
一件衣服制作出来的全过程是什么？
自己做衣服需要什么步骤？
一 原型的立体裁剪
（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：
1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。
2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。
3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。
4 后片的操作方法与前片相同。
（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：
1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。
2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。
3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；
（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；
（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；
（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；
（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。
二 立体裁剪中省的运用
在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。
1 省的概念与意义
省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
2 省的转移及其运用
省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。
3 几种省形的立体裁剪操作
（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。
（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。
（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。
4 立体裁剪中省与分割
分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。
（1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。
（2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。
（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。
（4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。
（5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。
三 立体裁剪中的抽褶艺术
抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。
1 规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。
2 自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。
3 操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。