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速写理论知识
速写属于素描范畴,但是与素描不同,它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。
速写考试主要通过对人物动态速写的考试,测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写,但是考速写的高校却增加了考试的难度。速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写考试的主要特征。
人物速写内容
一、单个人物速写
1.静态速写
静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态,如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现,其目的是要求考生把对象的结构比例画正确,形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的,所以考生还是比较容易掌握的。
2.动态速写
动态速写有规则性动态和不规则性动态两种,它是现在美术高考中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态,主要是速写对象基本的位置不变,只是局部处于循环往复的运动动态;又如跑步的动态,主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人,就属于此类。画动态速写,关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说,一个动作在开始或结束时较有代表性。
不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作,要画好这些动态对于考生来说是比较困难的,但是,这些动态形象在生活中往往也会反复出现,虽然说千变万化,但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此,考生要画好不规则动态速写,除了要掌握解剖知识和运动规律外,还要多关注现实,随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识,我认为是很难画好这类速写的。
二、多个人物的场景速写
表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体,以环境为辅,如市场一角等,主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上,画面要有生活情趣。当然,最重要的还是要自然生动、主题突出,有主次、有呼应、有远近,不能各不相顾,缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力,虽然难度较大,但是有天赋的考生也会脱颖而出,所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。
人物速写的要求
1、人物基本结构与比例准确
要理解人物结构的**、比例、穿插以及运动规律,采用概括的手法来表现人物的动态特征;在对大的形的把握的同时,要注意交代每个转折部位的相互关系,注重绘画的视觉感受,这是画好人物速写的前提。
2、人物的动态协调舒展
一幅好的速写也会给人强烈的审美享受,这是无可辩驳的事实!好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调,让人看起来比较舒服。要达到这一点,绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图,怎样选取绘画角度,怎样的姿态更合乎审美情趣,这些都是要思考的问题。
3、线条要有较强的艺术性
线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合,是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物,有利于增加层次感,区分质感,提高艺术的感染力。
4、用笔果断概括
用笔的果断与否,直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度,同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的!考生应牢牢把握住整体、大局,以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征,适当放弃一些细微末节,这样才能达到速写的有效办法。
5、风格统一,整体效果好
整体的艺术风格统一,是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格,主要是指速写时画者所采用的艺术手法。风格的统一,就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受,它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果,这种效果是通过对比来实现的。因此,画者考虑画面的时候,对比与统一这两个方面必须要胸中有数。
人物速写的训练
速写的特点是时间短,那么,我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢?要注意以下几个方面:
1、多临摹,多默写
初画速写时,除了要进行一定的写生练习外,还应该花大的精力和时间进行临摹训练,我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。临摹比较优秀的速写作品,可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式,线的组织,形与画面的处理方法,有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后,要进行同动态的默写。在默写的过程之中,可以更好地回顾自己已画的画面,查找错位与疏漏之处,分析原因,加深理解。
2、多作“慢写”练习
有的人以为速写就是要快速,就是用笔潇洒,几根线条就行了,这是非常片面的理解。要画好速写,一定要学会理解人物的结构,线条的疏密关系,画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力,必须要进行慢写训练,练习多了才能快起来,否则,就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键,速写也需要慢写来提高,二者相辅相成。
人物速写写生练习能加强我们认识,默写练习可提炼我们的记忆能力,临摹练习则能提高我们的鉴赏能力,所以,大家在速写训练时,一定要相互交错训练,不可偏废。
画速写技巧
1、人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难,这要借助记忆的帮助并加进默写的成分,或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现,速写成一个人物形象。
2、动静态速写
动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。
比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。
在实际操作中,仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
扩展资料
学习速写,用功当然必要,但有一个正确的学习方法能够使学习事半功倍,那就是一定要选择好的速写范本去看,去临摹。
当然大师的东西你不用去怀疑,那一定是好东西,只是大师的作品个性特点和风格都非常强烈,有的不一定会易于接受。这时,可以请教有经验的老师推荐一些大师和国内的一些优秀画家的作品,有条件能听老师分析讲解他们的作品,这样收益会更大。
如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、华托、安格尔、德拉克洛瓦、德加、门采尔、列宾、谢洛夫、席勒等,这些大师的作品比较适合学生学习、临摹,正如俗语所说:“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟”。当然国内优秀画家的作品也可多临摹观赏。
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人物速写的形体结构如何把握?
速写形体结构如何抓速写就是用较短的时间,以简练的笔法,快速地把你看到的对象描图象描绘下来。这种绘画艺术的表现形式与其他画种不同的地方在于,它不是根据绘画工具的不同来决定的。速写的简约概括速写应删繁就简,大胆取舍,不要面面俱到。要注意:①可抽象成几何形,总括全貌。 开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”。“三体”中的头体块,依靠略向前倾的颈,作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。③男女主要特征:男胸体块比女宽,而女骨盆体块比男宽,形成男上大下小,女上小下大。④人物以头作为长度的比例关系,比例要合宜。先简后繁 先抓大局而后充实,这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位,譬如后脑较简便,可引线先画。而颜面较复杂,可暂放置,或某些生动细节也可欲擒故纵,化繁为简。先抓要点 捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手,因为紧贴部位形体显露,正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点,也是人物运动姿态的关键点。这些要点是:肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。而背部则是:肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。无中生有 “视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处,即使并不明显,也要抓住衣纹线去组合与表现,甚至夸张强化,这便是“无中生有”、化虚为实。 慢写人物画作画技巧初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题:人体结构与比例的关系;人物动态与衣纹的关系。慢写人物画是速写教学里一个重要的课程,课程内容一般以着衣的全身人像为主。着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长,下肢约为3.5个头长,肩的宽度约为2个头长。在起草时,我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块,其中**和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性,使这两大块体积产生了多样的变化,掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中,**和臀部被衣服所遮挡,不易观察它们的变化关系,特别是它们的**变形。如何表现好身体的这两大块关系呢?初学者除了认真仔细地观察外,还可以利用所掌握的人体解剖知识,在画的旁边画些结构运动草图,以帮助理解和处理人体各部位的关系。衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹,往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的,它会随着人的身体运动产生有规律的变化,这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹,我们不可能在慢写中对它们一一照抄,保留哪一些,去掉哪一些,合并哪一些,强化哪一些,这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题:一个是“优化”原则,一个是“美化”原则。优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹,这些衣纹往往处在身体交结处,随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深,有强烈的视觉反映。在很多情况下,我们为了加强关节部位的强度,将某些衣纹相连接,形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方,这一处的衣纹较少较小,与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外,在处理衣纹变化时,避免平行、交叉线条的出现。速写训练之要点速写考试有一定的时间限制,所以要求考生要有足够的精神准备,要有一个良好的心态。在考试过程中,要稳,切忌紧张慌乱。除了考虑时间安排之外,要集中精力观察对象,把一切杂念都排除在外,只考虑如何在规定的时间内表现出对象的形态特征。像参加运动会的运动员那样稳定情绪,才能够把看到的、想到的画出来。下面是关于速写要点提示: 1、速写的表现技法 对于十五分钟一个动作的慢写,开始练习的时候要从两个方面入手,第一是练习概括能力,表现人物可以简约,但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力,要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。 对于衣纹的表现不要看见多少画多少,要有取舍的画,例如模特胳膊大约有十七、八根线条,你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条,这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。 速写仍然存在对于物象的观察方法问题,这一点与素描是一致的,要对比的观察,要从形体结构的角度观察,而不要局部的看对象,表面抄摹式的画对象。 速写的主要表现形式是线条,是大胆肯定主动的运用线条,还是缩手缩脚犹豫被动运用线条,对速写技巧的掌握是十分重要的,同时要体会线条与结构的默契,线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的,同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动,不能完全依赖从模特那里找到。 2、掌握正确的训练方法 有些考生误以为速写就是速度快,就是寥寥数笔简单生动的写生,在这种认识下,虽然画了大量的速写,仍然进步不大,甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手,要目的清楚,目的是什么?目的不是有多快而是有多好,要做到构图恰当,比例准确,形体结构的表现概括大胆,人物形象动态刻画生动到位,要以达到这些要素为标准,至于用多少时间先不要管,速写训练到一定程度后,时间就自然而然的缩短了,这才是少走弯路的正确方法。 目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后,影响考生主要的问题不是技法,而是心态的问题,一些考生往往比较着急,耐不住性子,画了很多的作业,每一张都是浮皮潦草,长此以往养成了坏习惯,要本着认真画好每一张速写的态度,不画则已画就要耐心的画好。 速写和素描在我国分为两个不同的科目,在西方没有明确的划分,无论是长时间还是短时间的写生都是素描,实际上速写是比较简约的素描,在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的,考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中,才是事半功倍的学习方法。 开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作,要尽量选择相对比较静止对象,这样即可以增强你对于生活的感知能力,又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象,长此以往,非但没有掌握速写的基本技巧,反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时,一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写,也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习,每天不一定用很长的,要持之以恒积少成多才会进步。 一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下,由于速写分数低,在考生中往往被忽视,他们练习的重点在素描和色彩上,到了临近高考前两个月才动手画速写,所以一些考生在速写成绩上考得不理想,拉下了专业总分。速写相对于素描,其技巧和理解方面的难度低一些,也是比较容易拿分的科目。 人物速写解析及画法关于人物速写人物速写既是美术专业的基础课程,又
人物速写技巧口诀?
心急吃不了热豆腐。尤其是速写,你知道了方法却不去观察,练习数量,就算知道了所谓的口诀,线条也会很死板。我们老师教速写,就一句话:画完的纸有多高,你的速写水平就有多高。你拿根铅笔伸直胳膊见一个人就量他的各种姿势的比例,你就是随手一画,也是准确的目测。口诀就是:没口诀!
画速写的基本步骤是什么?
场景速写、人物速写有什么区别?
人物速写就是把握人物的动态,场景速写就是注重场景,对人物的把握会比较虚一点。你可以看看国君美术的官网,有很多教程,你可以参考参考