今天鞋百科给各位分享中国画构图注重什么的知识，其中也会对国画构图的主要类型有哪些？基本原则是什么？(国画构图的基本形式16种)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
国画构图的主要类型有哪些？基本原则是什么？
中国画在其长期的发展演变过程中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势，主次，对比、均衡、疏密、开合、虚实、动静、呼应、空白、均衡、色彩、背景、提款印章。
1 满构图法:在中国画构图的表现形式中，最早出现的是满构图法，我国的敦煌壁画最为典型。对于满构图法而言，它主要体现为鸟瞰式、散点式的**经营，由此成就了样式不同的中国画，并在绘画领域中得到了普遍应用，在很大程度上开辟了中国画的新道路。尽管满构图法强调画面的“满”，但这并不意味着画面不留一点空白，也并非兼容并包，而是在画眼上着力体现满构图法的灵魂，并将目光集中于一点来完美地体现艺术和自然的精神。简言之，中国画的满构图法具有强烈、集中细腻的艺术表现力。
2 “之”字构图:“之”字构图法是使用最普遍的中国画构图形式，它主要是在画作板面的上下左右来构建“之”字形状，许多中国山水画都采用这种“之”字构图法，山水画所呈现出来的蜿蜒曲折、缓缓递进的画面感，以及河水流淌的动感都是“之”字构图法的鲜活运用。值得注意的是，“之”字构图不允许平均画面的分割布置，它强调中国画块面之间的转搭变化，画面首与画面尾一定要遥相呼应，更好地体现画面整体的回环与曲折，这种曲折的变化也散发出了一种感觉、一种韵味、一种走向，最终形成了一幅完整的中国画。
3 边角构图：边角构图法也是中国画比较常用的构图方式，边角在中国画作品中占据着十分独特的位置，其作用是不言而喻的。边角构图法可以增强画面的趣味性，但又不失画面的均衡性，它有助于实现中国画的整体美感，充分表现绘画人员的内心情感，展示画面的审美样式。此外，中国画构图的表现形式还包括左右构图、上下构图、异形构图、扇形、团扇等等，这些都为中国画的创作提供了有效的基础条件，共同推动着中国画的发展。
中国国画的构图方法有哪三种
中国画的构图方法包括：水平线构图法、倾斜构图法、“s”线构图法等。水平线构图法是将所有形象在水平线上展开；倾斜构图法是将主要形象置于一条斜线附近，让画面充满变化和动感；“s”线构图法属于传统构图，构图时形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
在构图上，中国画有哪些突出的特点？
善于处理空白，使虚实相生，以虚代实。中国画的空白有时表示天，有时表示水和云雾，有时又成为任意设想的背景。齐白石画虾，无水，却感到虾在清澈的水中来回游戏。纸上的空白，是中国画真正的画底。古人称“无笔墨处而见笔墨”，中国画中的空白比画出来的实物更具丰富内容。
中国画的基本特点是什么?
国画的特点
中国画一般特点
学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有**、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段"画梅全决"， 开头就是"画梅全决，生意为先"。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说："作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说："一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的"立意"之前，南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律
中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点** 计白当黑——中国画的构图法则
中国画既用焦点**法，也用散点**法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得**的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基**，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的**，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式
可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
国画构图的主要类型有哪些？基本原则是什么？
中国画在其长期的发展演变过程中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势，主次，对比、均衡、疏密、开合、虚实、动静、呼应、空白、均衡、色彩、背景、提款印章。
1 满构图法:在中国画构图的表现形式中，最早出现的是满构图法，我国的敦煌壁画最为典型。对于满构图法而言，它主要体现为鸟瞰式、散点式的**经营，由此成就了样式不同的中国画，并在绘画领域中得到了普遍应用，在很大程度上开辟了中国画的新道路。尽管满构图法强调画面的“满”，但这并不意味着画面不留一点空白，也并非兼容并包，而是在画眼上着力体现满构图法的灵魂，并将目光集中于一点来完美地体现艺术和自然的精神。简言之，中国画的满构图法具有强烈、集中细腻的艺术表现力。
2 “之”字构图:“之”字构图法是使用最普遍的中国画构图形式，它主要是在画作板面的上下左右来构建“之”字形状，许多中国山水画都采用这种“之”字构图法，山水画所呈现出来的蜿蜒曲折、缓缓递进的画面感，以及河水流淌的动感都是“之”字构图法的鲜活运用。值得注意的是，“之”字构图不允许平均画面的分割布置，它强调中国画块面之间的转搭变化，画面首与画面尾一定要遥相呼应，更好地体现画面整体的回环与曲折，这种曲折的变化也散发出了一种感觉、一种韵味、一种走向，最终形成了一幅完整的中国画。
3 边角构图：边角构图法也是中国画比较常用的构图方式，边角在中国画作品中占据着十分独特的位置，其作用是不言而喻的。边角构图法可以增强画面的趣味性，但又不失画面的均衡性，它有助于实现中国画的整体美感，充分表现绘画人员的内心情感，展示画面的审美样式。此外，中国画构图的表现形式还包括左右构图、上下构图、异形构图、扇形、团扇等等，这些都为中国画的创作提供了有效的基础条件，共同推动着中国画的发展。