今天鞋百科给各位分享勾线都有哪些技巧图片的知识，其中也会对缝衣服的技巧(缝衣服的技巧方法)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
缝衣服的技巧
包边缝：也叫毛边缝，用于装饰布片边缘，还可以用于锁扣眼。
1）沿着布片边缘表面出针；
2）将线绕过布片，动作1出针处前方再入针，针目可自己调整；
3）拉紧线段；
4）重复动作2至3；
5）完成线迹。
平针缝：用于2片布的拼接或缝制较薄的布。
1）从记号点外0.7厘米处入针；
2）往前约0.5厘米处出针；
3）往后回一半，入针，往前记号点出针；
4）往前上下运针，针目约0.2至0.3厘米，约2至3针后抽针；
5）动作4反复进行，直到缝完。
回针缝：用于增强平针缝的不牢靠或缝制较厚的布。
1）从记号点外0.7厘米处入针，往前约0.5厘米出针；
2）往后回一半，入针，往前记号处出针；
3）回到前一针尾部入针；
4）往前约0.7厘米处出针；
5）重复动作3至4；
6）线痕如图，注意与平针缝的区别。
藏针缝：也叫贴布缝，用于将B布缝在A布上或滚边条的缝合。
1）A布背面入针，B布表面出针；
2）由A布的对称点入针；
3）在B布往前约0.3厘米出针；
4）重复动作2至3；
5）完成后的线迹。
缩缝：用于制作缩口。
1）由圆形布片表面入针，往前约0.5厘米处出针；
2）再往前0.5厘米处入针；
3）以平针缝前进，针目约0.5至0.7厘米；
4）完成。（拉紧缝线可以收缩开口）
疏缝：用于将表布、铺棉和里布暂时固定。
1）将表布、铺棉与里布三层依次排列；
2）将疏缝线单线打结，由布片中心点入针；
3）往前约2.5厘米处表面出针；
4）再往前2.5厘米处表面入针、出针；
5）最后一针回针不打结；
6）以中心点向外缝十字状；
7）再缝45度对角线；
8）缝制时可用汤勺辅助。
这个示例是疏缝的其中一种用途，是针对下面“压缝”进行准备的。
压缝：用于增加缝**装或布艺作品的立体感及紧固度。
1）表布、铺棉和里布用上面方法“疏缝”后，用记号笔画出将欲压缝的线条；
2）起针将线头藏入铺棉内，沿着记号线以平针缝前进，针目约0.2至0.3厘米；
3）同样方法缝完所有记号线，拆掉疏缝线即完成。
弹吉他时右手勾弦技巧？
按弦的手（左手），大多数**吉他用拇指和食指（或者中指）去用力夹住琴颈，拇指用于和指板上其它手指作反作用的力，这样拇指和食指必须持续不断的用力。如此这样肌肉要完成一个比较长的演奏时间是很难得的，而且演奏的效果肯定随着肌体疲劳而下降。因此左手正确地按弦方法是，拇指和各手指是几乎不用力的（除了封闭按法需要用到一点力量之外），而其我们在演奏时随时应该学会休息，左手按弦需要的是是手腕和手臂，我们要调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型动作、横向手型动作，到进阶的各种综合手型动作是我们需要掌握的关键。
换把位的技巧亦是由手腕和手臂带动手指移动位置，很快使手指移动到需要的的位置。换把位需要走三步，为：替换、移位、跳跃，这也是需要每日练习的，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。我们成都吉它培训网推荐去看看卡雷巴洛大师编的四本吉他教程里有一本有针对这方面专门的练习，这是我见过的最好的换把位练习了！
现在很多吉他学生，都在比谁的演奏速度更快，谁可以演奏208的音阶，这看似大家互相激励实质很不好。音阶练习的意义不是速度，而是在熟悉指板上的不同音品、不同弦，该如何正确地呈现手型及换把位的动作要领。只有慢慢开始练习，一个音一个音的弹，才能逐渐让左手在指板上灵活的运动从而提高演奏速度，但不应该刻意的追求。
卡雷巴洛曾说过这样的话：左手是个工人，右手才是艺术家！根据我的经验，要是可以做到以前的要求练习，可能一般半年到一年左右，可以完成左手的放松技巧。而右手却是需要终身的体会和感悟。
基本上右手的技巧只有两种：靠弦和不靠弦弹法。而学习右手的技巧，必须要认真去听，不然很难有所进步。
钩针教程初学
1、短针钩针
学习钩织的时候，先要从基础的针法进行学习钩织的，首先就是短针的钩织，钩针伸进一个辫子针里面，然后钩针逆时针挂线一圈，将线钩出来，钩针上就有了2个线圈，然后钩针再逆时针挂线一圈，穿过钩针上的2个线圈，这样就是短针的钩织方法。
2、中长针钩针
中长针的钩织与短针的钩织方法不一样，钩织中长针的时候，先要在钩针上逆时针挂线一圈，然后钩针再伸进下一个辫子针里面，勾线穿出来，这样钩针上就有了3个线圈，然后钩针再逆时针挂线一次，一次性的穿过钩针上的3个线圈，这样就是中长针的钩织方法。
3、长针钩针
长针的钩织方法前面的与中长针的钩织方法相似，不同的地方就是钩针不是一次性的穿过钩针上的3个线圈，而是先穿过钩针上前面的2个线圈，然后钩针再逆时针挂线一次，再穿过钩针上余下的2个线圈，这样就是长针的钩织方法。
4、引拔针钩针
学习钩织的时候，还有一个就是引拔针的钩织了，引拔针的钩织简单，就是钩针伸进一针里面，然后钩针逆时针挂线一次，一次性的穿过钩针上的2个线圈，就是引拔针的钩织了。
钩针的技巧：
1、要先从钩平针直辨开始学钩，钩织开始要左手绕线拿织物，右手拿钩针，钩织用力要均匀，钩织出的直辫针要匀称。直辨针用的最多最广。
2、学会钩直辨后，开始学钩竖针，这钟针法有许多种，可以钩一针短柱，也可以钩多针长柱，短柱就是将线在钩针上绕一下，退两次，多针就是将线在钩针上绕多下，两针一退。
3、钩竖针柱子，一般是在钩花瓣、花边上用的比较多，新手可以先从简单的花瓣学起钩竖针，也就是前面说的绕一针，退两针的方法，很简单，钩多个竖柱，就成花瓣了。
4、钩竖针柱子与直辨结合，也可以钩成长条带、方形等做笔筒、手提袋等用，直接简单的方格子要在钩织时，注意针数保持一致，竖针柱子长短一致才好看。
SAI线稿勾线方法
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： ****huixueba****/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-718580901433207525 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： ****huixueba***m***/school/manhua?zdhhr-11y17r-718580901433207525 在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： ****huixueba***m***/Scripts/download.html
画漫画到了勾线时手老是抖
描线啊，硬功，就是硬练
说下我的心得哈，手抖的原因一是不熟练，二是比较容易紧张，因为用纸张画漫画，一但描线的时候描不好就整张都完蛋了，所以你得克服这种心理。手尽量放松，画头发得时候，比如少女漫画的头发，很容易出现一根一根的那种，这种头发，你先用笔比量一下，然后下笔快点，这种方法不错，您可以尝试一下，我就这点心得，希望您能用的上
SAI线稿勾线方法
一 既要玩转线稿，更要玩转绘画。怎样才能画出好看的线稿？手绘初学者画出好看的线稿有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么到底怎样才能画出好看的线稿呢？
平时画画的时候，经常不知道怎么起稿？尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言，更不知从何入手，一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤，今天我们就来说一说线稿吧！当然下面仅仅是我所能分享的一小部分知识，因为文字的篇幅是有限的，也无法充分的表达一些思路，大家如果喜欢学习线稿，以及原画板绘，可以晚上过来看我的直播课，我每天晚上都会在网上免费直播讲原画板绘线稿等知识点，以及ps和sai软件的使用怎么画原画，大家想听的话，可以进一下我的原画板绘教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，接着位于中间地带的一组数字是：869，最后处于尾部的是：377.把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家学习绘画，要树立远大的理想，不仅仅是要学会线稿，还要征服画界
二 初学者如何练线稿。草图一般是指记录画师绘画思路的草稿，线稿则已经非常接近成稿了，可以说是上色前的成稿作品，所以也有很多的作品是以线稿的形式展现的。
你要先临摹！线条的轻重是其次。你要先学会抓好形状 把图的形 动势抓好了再画细节。把形抓好的时候你才可以接触到线条的画法 初学者是没有办法兼顾形状与线条的。且线稿是要在你可以画出工整的草稿这一基础上才可以成立的。不要急于求成，画画是长期的积累。并不是一朝一夕就可以练成。
对线的把控始终体现一个画者对画作的把控力，不管日后画者从事的工作接触与否，线条练习不可懈怠，对于学习者更是一个必经过程，当然，这也是对我们艺术先驱留下的宝贵遗产的承传。
现今，无论是插画、漫画、原画等，线稿始终保持着主导地位，即便是后期的色块作画或是线块结合，甚至到矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。（这里有必要记住一句话：世间本无线，两形相接便有了线。）
三 新手画线稿的方法 。使用数位板很难一次绘制出流畅的长线条，虽然也可以使用曲线工具来绘制，但为了制作的便利，最好还是能熟练掌握徒手绘制流畅长线条的方法。
1、将线条分段绘制。
下面将向各位介绍如何来绘制图中的这种流畅的长线条。要一次性就一根完整的线条绘制出来是非常难度的，所以在熟练掌握数位板之前，还是尽量将线条分成若干段来进行绘制吧。
2、旋转画面。
线条都有便于描绘的方向，因此在画线时可以转动画面的方向来进行绘制。尽量避免破坏线条的气势，没有画好的地方，可以使用“撤销”命令（Ctrl+Z）来重新绘制。
3、在线条间留下空隙。
参照着草图，以适当的长度描出线条。线与线之间要留出一些空隙。
4、填满线之间的空隙。
新建图层对刚才的线条加以连接。可以把画笔的大小设定低些，通过多次描画来达到理想的宽度，这样更容易绘制出粗细适度的线条。
5、合并图层。
线条绘制完成后将图层合并。如果某些地方线条粗细不一致的话，之后可使用橡皮擦工具进行修整。
四 如何用sai画出一幅完成度比较高的作品？1、线条的层次感。
勾线时区分虚实很重要。观察图片，可以发现，在结构转折处的线条往往是被加重的，例如手臂的外轮廓、服装布褶的交汇处、羽毛根部交汇处，嘴角处；而非明显转折处的线条则是轻轻带过，比如手指甲的边缘、两束头发的层叠、腿部的肌肉轮廓、嘴唇中部。将线条的轻重缓急拉开层次，看起来就更有“质感”，完成度也显得更高。
2、色彩的层次感。
观察图片可以看出，作者采用了近深远浅、近实远虚（也就是近处对比鲜明、色彩丰富，远处对比削弱、色彩偏灰）的处理手法，且近处色调偏暖（偏橘红色）、远处色调偏冷（偏青色），形成了冷暖对比，使整个画面的空间感被拉大，内容也显得更有深度。同时在局部上，作者采用了丰富的色彩渐变（如头饰的橘红-暗红-玫红-深紫-青灰，两侧裙摆的深红-浅红，花瓣的明黄-橘黄-粉红），使得体积感较单薄的SLL风格由于色彩的变化而立体起来。
3、光影的层次感。
光影不光体现在明度的区别上，同样也受色彩的影响。冷暖的拉开可以使光影的对比更加强烈，如图片就采取了高光偏暖、*影偏冷的处理手法，即使明度相差不大，也可以清晰地拉开光影层次。注意这里的冷暖并非色彩中的冷色调、暖色调，而是色彩的倾向，比如同样的灰色，对橘红色来说就偏冷，而对青色来说则是偏暖。
SAI线稿勾线方法
一 既要玩转线稿，更要玩转绘画。怎样才能画出好看的线稿？手绘初学者画出好看的线稿有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么到底怎样才能画出好看的线稿呢？
平时画画的时候，经常不知道怎么起稿？尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言，更不知从何入手，一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤，今天我们就来说一说线稿吧！当然下面仅仅是我所能分享的一小部分知识，因为文字的篇幅是有限的，也无法充分的表达一些思路，大家如果喜欢学习线稿，以及原画板绘，可以晚上过来看我的直播课，我每天晚上都会在网上免费直播讲原画板绘线稿等知识点，以及ps和sai软件的使用怎么画原画，大家想听的话，可以进一下我的原画板绘教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，接着位于中间地带的一组数字是：869，最后处于尾部的是：377.把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家学习绘画，要树立远大的理想，不仅仅是要学会线稿，还要征服画界
二 初学者如何练线稿。草图一般是指记录画师绘画思路的草稿，线稿则已经非常接近成稿了，可以说是上色前的成稿作品，所以也有很多的作品是以线稿的形式展现的。
你要先临摹！线条的轻重是其次。你要先学会抓好形状 把图的形 动势抓好了再画细节。把形抓好的时候你才可以接触到线条的画法 初学者是没有办法兼顾形状与线条的。且线稿是要在你可以画出工整的草稿这一基础上才可以成立的。不要急于求成，画画是长期的积累。并不是一朝一夕就可以练成。
对线的把控始终体现一个画者对画作的把控力，不管日后画者从事的工作接触与否，线条练习不可懈怠，对于学习者更是一个必经过程，当然，这也是对我们艺术先驱留下的宝贵遗产的承传。
现今，无论是插画、漫画、原画等，线稿始终保持着主导地位，即便是后期的色块作画或是线块结合，甚至到矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。（这里有必要记住一句话：世间本无线，两形相接便有了线。）
三 新手画线稿的方法 。使用数位板很难一次绘制出流畅的长线条，虽然也可以使用曲线工具来绘制，但为了制作的便利，最好还是能熟练掌握徒手绘制流畅长线条的方法。
1、将线条分段绘制。
下面将向各位介绍如何来绘制图中的这种流畅的长线条。要一次性就一根完整的线条绘制出来是非常难度的，所以在熟练掌握数位板之前，还是尽量将线条分成若干段来进行绘制吧。
2、旋转画面。
线条都有便于描绘的方向，因此在画线时可以转动画面的方向来进行绘制。尽量避免破坏线条的气势，没有画好的地方，可以使用“撤销”命令（Ctrl+Z）来重新绘制。
3、在线条间留下空隙。
参照着草图，以适当的长度描出线条。线与线之间要留出一些空隙。
4、填满线之间的空隙。
新建图层对刚才的线条加以连接。可以把画笔的大小设定低些，通过多次描画来达到理想的宽度，这样更容易绘制出粗细适度的线条。
5、合并图层。
线条绘制完成后将图层合并。如果某些地方线条粗细不一致的话，之后可使用橡皮擦工具进行修整。
四 如何用sai画出一幅完成度比较高的作品？1、线条的层次感。
勾线时区分虚实很重要。观察图片，可以发现，在结构转折处的线条往往是被加重的，例如手臂的外轮廓、服装布褶的交汇处、羽毛根部交汇处，嘴角处；而非明显转折处的线条则是轻轻带过，比如手指甲的边缘、两束头发的层叠、腿部的肌肉轮廓、嘴唇中部。将线条的轻重缓急拉开层次，看起来就更有“质感”，完成度也显得更高。
2、色彩的层次感。
观察图片可以看出，作者采用了近深远浅、近实远虚（也就是近处对比鲜明、色彩丰富，远处对比削弱、色彩偏灰）的处理手法，且近处色调偏暖（偏橘红色）、远处色调偏冷（偏青色），形成了冷暖对比，使整个画面的空间感被拉大，内容也显得更有深度。同时在局部上，作者采用了丰富的色彩渐变（如头饰的橘红-暗红-玫红-深紫-青灰，两侧裙摆的深红-浅红，花瓣的明黄-橘黄-粉红），使得体积感较单薄的SLL风格由于色彩的变化而立体起来。
3、光影的层次感。
光影不光体现在明度的区别上，同样也受色彩的影响。冷暖的拉开可以使光影的对比更加强烈，如图片就采取了高光偏暖、*影偏冷的处理手法，即使明度相差不大，也可以清晰地拉开光影层次。注意这里的冷暖并非色彩中的冷色调、暖色调，而是色彩的倾向，比如同样的灰色，对橘红色来说就偏冷，而对青色来说则是偏暖。