今天鞋百科给各位分享20世纪的油画注重什么的知识，其中也会对请你谈谈西方油画的审美特征及其你的理解。。 谢谢(简述西方油画的特点)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

请你谈谈西方油画的审美特征及其你的理解。。 谢谢

西方油画分很多派别，随着时间的发展也有所变化，总的来说发展演变分为古代美术，中世纪美术，文艺复兴到1819世纪的新古典和印象**等等。我认为每个时期的审美都在遵循一种逻辑，和当时的人文历史，社会风气，生产力等因素有关。像古希腊崇尚的健美*体，到现在的华丽衣着，跟服装设计的完善，生活的切合，有密切关联。所以说这是很复杂，很大的问题。但我可以告诉你的是 。艺术审美发展趋势只有两点 即由繁到简 从具像到抽象

画油画的关键是什么？有什么要领吗？

画油画的关健是什么？有人认为是素描，有人认为是构图，也有人认为是对光影色彩的处理运用，等等。我觉得这些都有一定的道理，但又基本上是从油画创作技法的层面所做的分析。看了一些油画大师的成长经历，比如拉斐尔，比如鲁本斯，比如布格罗等等，我以为画油画的关健在于临摹。这一点在巴洛克油画大师鲁本斯身上体现的尤为突出。

鲁本斯是欧洲文艺复兴之后十七世纪最重要的画家之一。他幼年就表现出很好的绘画天赋，父亲早亡，12岁时母亲将他送入教堂学习画艺。勤奋加天赋，鲁本斯画技提高很快，到20岁出头时鲁本斯的绘画造诣已经超过了所有教过他的老师，成为当地所有教堂的首席画师，并被教廷任命为正式画家，这在当时的画师中是非常难得的殊荣，而鲁本斯又是那么年轻，可谓艺途通达，前景灿烂。

但是鲁本斯并不满足这些已有成绩，他清醒地认识到他只是具备了娴熟的画技，距离绘画大师的要求还差之甚远，甚至他还没有形成自己的绘画风格。于是，鲁本斯放弃了优裕的待遇，开始了他长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯寻着文艺复兴时期前辈大师的足迹，从佛罗伦萨到威尼斯，从米兰、都灵到罗马，对着乔托、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托等诸位大师的作品真迹逐一临摹，一边临摹一边感悟一边思索一边探寻，从中领悟艺术的真谛，寻找自己艺术创作的突破口。

特别是米开朗基罗画风的雄浑健拔提香画风的凝重大气给鲁本斯带来很大的启示。经过反复临摹潜心研磨，鲁本斯逐步形成自己的艺术理念，他大胆创新，将巴洛克建筑艺术的风格特点运用于油画创作中，使作品造型生动活泼，色彩明艳，大气轩然，充满动感，成为独树一帜的巴洛克油画艺术重要代表。

鲁本斯的经历说明，临摹在油画学习成长中的关健作用。当然，临摹是很讲究的。临摹不是机械的照搬，不是照本宣科的复制，不是比葫芦画瓢，临摹是带着思想带着思考的临摹，是一边临摹一边感悟一边提升自己绘画技法探索自己绘画风格方向的临摹。拉斐尔多次临摹达芬奇等年长于他的大师们的画作，在感悟探索中形成了自己柔美和谐的风格，成为古典**唯美油画的开创者。

而且，临摹最好是选择一些油画大师的经典作品，从中学习感悟提升，从一开始就确立一个较好的范例和较高的起点。这与学习书法中的临帖是同样的道理。

油画最重要的是什么？

油画是绘画中的重要画种，它是画家用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画。它产生于欧洲，公元12世纪的时候，北欧各国的艺术家就开始把颜料和油研调起来作画。经过14、15世纪的尼德兰画家凡·代克兄弟的改进和实践后被广泛采用，逐渐形成一个独特的画种。

　　油画有三大特点：第一，色彩丰富，表现力强，能够充分地表现视觉物体和人物的复杂色调层次而使之真实立体；第二，颜料有很大的遮盖力，描绘较自由，便于修改；第三，油质干后坚实耐久，不易变色和变霉，便于长期保存。文艺复兴时期，油画开始盛行于意大利、尼德兰，西班牙、德意志，取代了传统的以蛋清调合颜料来制作的蛋清画。18、19世纪，油画逐渐在英国、法国、**等国家发展起来，成为欧洲绘画中压倒一切的主要画种。之后，英国人试验发明了油画颜料装人锡管的方法，这种便于携带的油画颜料给艺术家们带来了

油画的艺术特征是什么

油画; 油画是西方绘画的主要画种，它使用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感。讲究比例、明暗、**、解剖、色度、色性等科学法，则运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。使描绘对象生动逼真。

版画; 版画的特点是采用画笔和刀刻的方法，在选定的材料上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为凸版类、凹版类和平版类。

中国画： 首先表现在材料上，往往采用在中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸上作画。 第二是在构图上不受焦点**的约束，多采用散点**，构图灵活。 第三是绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合，形成了中国画的独特内容美和形式美


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在油画艺术创作中，怎样用“写实**”的技法表现出浪漫**的画风？

首先我想说明一下，写实**、印象**、抽象**是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫**是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典**、新古典**、超写实**都属于写实**的范畴。无论是写实**油画，印象**油画，还是抽象**油画，都有很多带有浪漫**风格色彩的作品。

比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实**画家，德拉克罗瓦是新古典**重要代表，同时他以浪漫**画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫**画家。库尔贝以写实**技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实**画家。

油画从它诞生那一天起，就是以写实**面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典**写实油画到十八世纪的“洛可可**”写实油画，到十九世纪的新古典**写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫**画风的作品。

文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实**技法表现出浪漫**风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的*女》、布格罗创作的《海边**》等等，都是充满浪漫**风格情调的写实**油画。

以写实**技法创作具有浪漫**画风的油画，在于作品的题材、主题，画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫**画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫**风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫**的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的*女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫**的氛围。

中国当代油画发展趋势和现状

楼主这个似乎是个论文啊。

我只能说一下我的基本观点。论文还是要自己动手哦。

一，当代油画呈多流派多手段发展趋势，但艺术商品化的趋向越来越明显，商业对于艺术起着过多的干预和导向作用。

二，中国当代油画的现状，基本上处于无序状态。有好有坏。好的方面，是指艺术风格多种多样，艺术家的思路被拓宽，表现手法也增加了，极大的发挥了艺术家的创造才能。坏的方面，则是这种无序状态，商业、**、学术这三者对于艺术的影响越来越大，特别是前者。所以，对于油画的走向，还是个令人担忧的问题。而现在，随着一批掌握着传统油画技法的艺术家的老去，新一代的后生们，特立独行、漠式传统，对于油画这一传统艺术语言的未来，可以用“忧心忡忡”这四个字来形容。

西方20世纪的主要流派?(艺术派别,代表人物,艺术风格)

一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典**美术、浪漫**与现实**美术、印象画派、现代**美术五大流派。
新古典**美术产生的社会背景:新古典**美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级**有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大**的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传**，鼓吹自由、平等和共和的有力**；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄**的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄**精神，新古典**美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫**美术出现的社会背景、基本特点

浪漫**美术产生于大**失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫**美术。
浪漫**美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫**画家之一，西奥岛的**》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其****的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月**，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫**绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史**觉。”他最有代表性的绘画是《*杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实**美术出现的社会背景、基本特点

现实**美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本**社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实**的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

现实**美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是**现实**绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。

四。“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。

（1）印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象**者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

五。“现代**美术”

现代**美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代**美术的艺术特点。

（1）现代**美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代**美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；

(2)代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代**美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代**美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体**的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体**、现实**和超现实**风格表现痛苦、受难和**。

什么是油画，油画的特点

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的特点：

1、油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以极度具体地、细致地表现工具的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到非常真切的地步。

2、油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。韩默藏画在我国展出时，其中有鲁本斯、伦勃朗的原作，虽然已经历了数个世纪，仍色泽夺目，恰似新画一般。

3、画面总的效果来看，如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉，水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉，那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变。

拓展资料油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

参考自百度百科油画