今天鞋百科给各位分享现代艺术家的标准是的知识，其中也会对论成为艺术家需要具备的条件与因素(论成为艺术家需要具备的条件与因素)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

论成为艺术家需要具备的条件与因素

成为艺术家的基本条件与因素有：

具有为艺术而献身的精神。

具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特徵与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特徵相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由於各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别於其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

环境因素。一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的艺术，艺术和文学是一样的，环境直接影响到艺术的创作，比如说毕加索的画作，在毕加索的画中，人们可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937 年4 月，为**希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为**美国入侵朝鲜，1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

对艺术的执着热爱，锲而不舍。齐白石是一位中国著名的水墨画大师，大家对齐老的鱼虾蟹画集想必非常熟悉不过。齐白石自小学画，16岁习花鸟、人物画。但是齐白石早期的话并不出名，齐白石的名画都是齐白石晚期的作品，60岁成名，90岁丹青妙笔，齐白石就是以对艺术锲而不舍的精神才成就了这么一位国画大师。

鲁迅的《自嘲》诗的内容是什么

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
《鲁迅日记》1932年10月12日：“午后，为柳亚子书一条幅云：（略）。达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，添成一律以请之。”按，10月5日郁达夫在聚丰园宴请兄郁华，请鲁迅作陪。诗中“破”作“旧”，“漏”作“破”。后来鲁迅为日本杉本勇乘题此诗于扇面，“对”作“看”。
①鲁迅《华盖集·题记》：“这运（指华盖运），在和尚是好运：顶有华盖，自然是成佛作祖之兆，但俗人可不行，华盖在上，就要给罩住了，只好碰钉子。”
②《吴子·治兵》：“如坐漏船之中。”《晋书·华卓传》，华卓说：“得酒满数百斛船，……拍浮酒船中，便足了一生矣。”
③《左传》哀公六年：“鲍子曰：‘汝忘君（齐景公）之为孺子牛而折其齿乎？’”洪亮吉《北江诗话》卷一引钱季重作的柱帖：“酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为孺子牛。”“孺子”，鲁迅说，本意是指的自己的儿子——子婴，后来借指劳动人民了。
>理解
这是一首人们熟知并传诵的名诗。毛**同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“鲁迅的两句诗：‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛’，应该成为我们的座右铭。‘千夫’在这里就是说敌人，对于无论什么凶恶的敌人我们决不屈服。‘孺子’，在这里就是说无产阶级人民大众。一切***员，一切**家，一切**文艺工作者，都应该学习鲁迅的榜样，做无产阶级和人民大众的‘牛’，鞠躬尽瘁，死而后已。”极其精当地阐述了诗中这一联的正面意蕴，也画龙点睛地揭示了全诗的主题。这对于我们正确深刻地理解鲁迅诗中表达的思想无疑很重要。
诗的题目叫“自嘲”，离开了“嘲”的艺术特点而直接阐释此诗，那就会让读者把本诗理解成一首豪言壮语式的明志诗。“嘲”的艺术常规**是反语，这首诗整个来说是说反话。反话自然应做正话解，但首先要从反话来鉴赏，才能领略到鲁迅在本诗中体现的他那种特有的犀利、辛辣、乐观的幽默风格，对人民无限爱对敌人无比憎的情感，从而得到艺术的美的享受。现试用白话直译如下：
交了倒霉运怎还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻一下倒把头给碰到墙上。因此，上大街低低压下破帽遮住脸，唯恐被人看见，招来不测的横祸，我就像酒装在漏船里，在江心激流中打转，随时有被江水吞没的危险，逃不脱的晦气啊！我这人不招人喜欢，许多人指斥我，骂我，诅咒我，本该没病也死掉，但我偏偏横着眉毛一动也不动地既不悲也不怒地照常活着，真够不知羞的；自己也知道自己既无大志也没什么能耐，而甘心在家扮老牛让孩子牵着跑，逗孩子玩，也实在是个窝囊废。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，楼外任什么我才不管它呢
运交华盖欲何求②，未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流③。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛④。
躲进小楼成一统⑤，管他冬夏与春秋⑥。
注释：
① 《鲁迅日记》1932年10月12日： “午后为柳亚子书一条幅，云：
‘运交华盖欲何求……。达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，凄成一律以请’云云。”按，十月五日郁达夫在聚丰园宴请其兄郁华，请鲁迅作陪。闲人，(《三闲集·序言》里说：“我将编《中国小说史略》时所集的材料，印为《小说旧闻钞》，以省青年的检查之力，而成仿吾以无产阶级之名，指为‘有闲’。而且‘有闲’还至于有三个……”，所以把杂文集名为《三闲集》，又自称“闲人”。打油是自己谦称是打油诗。偷得半联，有三种说法：一、郭沫若同志认为即借用钱季重的“饭饱甘为孺子牛”，不是半联而是半句，见注④。二、借用南社诗人完姚鹓雏(锡钩)的诗句“旧帽遮颜过闹市。”三、熊融同志提供，那天鲁迅赴宴，郁达夫开玩笑道：“你这些天来辛苦了吧?”鲁迅用上一天想到的“横眉”一联回答他。达夫打趣道：
“看来你的‘华盖运’还是 汉有脱?”鲁迅说：“嗳，给你这样一说，我又得了半联，可以凑成一首小诗了。”所谓偷得半联就指第一句(《＜偷得半联＞别解》，
《人民日报》1962年2月22日)。按，一说是借半句而非半联；二说，检《南社诗集》没有找到这句诗；三说较合。日记所载诗中“破”作“旧”，
“漏”作“破”。后来鲁迅为日本杉本勇乘写扇面时也曾与这首诗，诗中‘对”作“看”。

如何成为艺术家

不好意思，刘波即是艺术。

你认为成为一名优秀的艺术家应当具备哪些条件

成为一名优秀的艺术家不仅仅要有与生俱来的天赋，还要利用这种天赋坚持不懈地努力。从事艺术，无论是什么类型的艺术，都需要有坚强的意志和对事业的永恒热爱。艺术是不分国界，不分籍贯的，因此要有开放的精神，包容的心态对待各民族艺术成就。艺术需要专注，一个从事艺术行业的人必须心静。一颗**的心灵会给你带来与世隔绝的空间，在这个空间里，你可以尽情徜徉，发挥，从而在艺术上有所成就。一个成功艺术家必然是心如止水，不慕名利的。你要知道，是你的身心告诉你你热爱艺术，而不是由于其它任何的因素去勉强从事。如果你学习艺术，你要花很长的时间来理解它，来熟悉它。艺术是有生命的，你给了它生命，它就回馈给你美的享受。

艺术生标准是什么

从主流国家中（美-英-法）来看，英国性价比最高，学制最短，费用适中，英语授课。

1-国外的艺术学院在招生学生时一般遵循作品审核（初始）和复试（笔试和面试）这个流程，同时配合申请者的外语成绩和其他学历材；

2-艺术学院对申请者得外语成绩和GPA的要求其实并不高，但是对作品的要求，尤其是好学校，那就是比较挑剔和严格了；

什么是现代艺术作品

可能大家还是比较混淆现代艺术作品的门类.但是有一点，大家要知道，不是当下存在的作品全是当现代艺术品。所以，我给大家几个门类的提示：绘画类：光效应艺术（OPArt）或者叫“欧普艺术”，“视幻觉艺术”。这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特?里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。（1950年左右，你看到的是油画不是屏保不是3D~）

雷黎(Bridge Riley ）

维克托?瓦萨雷利（Victor Vasarely）

雕塑装置类：

极少艺术（Minimalism）或说极简**，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。

贾德（Donald Judd）

“动态雕塑”（Kinetic Art） 有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。

亚历山大?卡尔德（Alexander Calder） 很像毕加索的绘画作品吧~但是它是立体的，并且它还将随着风的吹动而改变……

灯光雕塑（Lighi Art） 是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)

弗莱温（Dan Flavin)

欧文·雷德尔 （Erwin Redl）

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性

(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。

(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以**价值和功能。

(4)较自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解解释此类作品的特权。

（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。以上几点是基于后现代**的作品特点对比列出来的，特别是最后一点，后现代**就是基于这点进行改革~

中国有几位国家级画家

中国国家级画家有刘知白、游三辉、霍春阳、孙其峰、陈丹青。

1、刘知白

刘知白（1915—2003）原名庭坦。号白云、如莲老人、老藤、野竹翁等。1915年11月生于安徽凤阳，2003年8月于贵州仙逝。

1920年随外祖父学习书法、经史，1925年由《芥子园画谱》学习中国画。1933年考入苏州美专国画科，1935年拜顾彦平为师学习吴门画法，同时入住苏州怡园，潜心研习“过云楼”所藏历代名画，其间又随师拜访苏吴藏家，得览更多历代名家书画剧迹。

2、游三辉

游三辉，1948年出生**，张大千再传弟子，自幼家父慈勉十岁学习书法与绘事，台北复兴商工美工科系毕业，拜师大风堂追习传统画艺，五十岁后从事专业画家，始立名为大风堂门下。2003年后定居黄山。

3、霍春阳

霍春阳，1946年出生于河北省清苑县李庄乡李庄村，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。历任天津美术学院中国画系系主任、教授、硕士研究生导师。

现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副**、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国内森大学特聘教授、博士生导师。

4、孙其峰

孙其峰，男，汉族，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。

5、陈丹青

陈丹青，男，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年生于中华人民共和国上海，毕业于**美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。

1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。

参考资料来源：百度百科-陈丹青

参考资料来源：百度百科-孙其峰

参考资料来源：百度百科-游三辉

参考资料来源：百度百科-霍春阳

参考资料来源：百度百科-刘知白

当代艺术是什么意思

当代艺术(Contemporary Art)，即国际当代**艺术运动；鼻祖被指证为森达达(Sen Dada)。
当代艺术是以人类共同守望的普世价值作为精神指向的，因此，“普世**”就成为了当代艺术的代名词。
当代艺术的语言是原创的；相比现代艺术（Modemist Art）鼻祖被指证为杜尚(马塞尔·杜尚Marcel Duchamp)、后现代艺术(Post-Modemist Art)鼻祖被指证为波依斯(约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys)，其艺术语言是具平行的、超越的、发展性的。新的时空方位使得当代艺术的语言的外延获得了更大的扩展。
人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术；当代艺术。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。