今天鞋百科给各位分享帮别人做视频技巧有哪些的知识，其中也会对短视频制作有哪些技巧？(短视频制作有哪些技巧与方法)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

短视频制作有哪些技巧？

‍‍不同视频组接逻辑不连贯，比如上一个镜头是两个人谈话，下一个镜头是火箭发射。如果两个镜头之间有内在的逻辑联系，你的大脑会很容易将他顺畅的连接在一起。轴线关系混乱。轴线关系大概是指拍摄对象与摄影机之间形成空间关系（实在不懂自行百度）。尤其是在故事片的剪辑当中，两个轴线关系混乱的镜头组接在一起会使观众对影片的空间关系感到迷惑。简单的说就是搞不清楚演员的运动到底是朝哪个方向。（当然在MV的剪辑当中存在着大量的越轴，因为大部门MV是拼画面造型与剪辑节奏，所以空间感需求没有那么强）音乐，音效失位。很多剪辑你光看画面不听声音其实是很跳跃的，但是加上恰当的音乐之后，音乐会分散观众一部分的注意力，对画面的感知更多的被音乐所吸引。比如说两个内容差异很大的视频在音乐节奏特别强的重音点进行剪辑，就会显得流畅很多。在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光，就是把第一个视频的最后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。在音乐重音的地方空一帧，做出类似与眨眼，闪烁的效果。在前一个镜头的后两帧添加方向模糊效果，后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。最终效果就是镜头模糊之后马上又清晰的出现下一个镜头。前一个镜头的后两帧分别放大百分之150，百分之250，下一个镜头前两帧帧分别放大百分之300，百分之200，然后恢复原大小。做出类似于画面弹动的效果。

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制作短视频有什么技巧和方法？

制作短视频的技巧与方法有以下几点，先从短视频选题的切入点

1. 情感

最容易打动别人的，是人与人之间的情感，亲情、友情和爱情，都可以作为话题切入口。

2. 实时热点

平时发朋友圈，逢年过节总得发段什么祝福的话，对吧。所以追实时热点，是常见的切入点题材，比如过节、某个热议的社会话题、某热剧里的明星，甚至于社会上经常被讨论的催婚、加班等场景，都可以。

3. BGM

这个切入点是对比于过往的图文创作，作为短视频创作所独有的。比如前段时间快手里面火了的不倒翁女孩，或者最近抖音里的“精神小伙”，都引来了大量的模仿，BGM可以带来熟悉的元素，可以增加陌生用户的停留时间，因此各大平台，也会经常鼓励创作者蹭榜单神曲，无论什么内容，都能拉动用户的亲切感。

当然，在创作的时候，最最重要的一点，是挑选符合自身账号属性的热点和话题，不然，胡乱蹭热，只会让系统无法辨识你的账号定位，不利于系统匹配与推送。

视频剪辑技巧概述

视频剪辑技巧概述

　　剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作，对影片剪辑可形成平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇等特殊效果，法国新浪潮电影导演戈达尔表示剪辑才是电影创作的正式开始。以下是我整理的关于视频剪辑技巧概述，希望大家认真阅读!

　　主要剪辑技法

　　剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

　　传统剪辑技法

　　连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：

　　一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的;

　　二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠;人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。

　　镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。

　　“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。

　　“静接静”指在一个动作结束后(或在静场时)切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。

　　如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的`镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、**台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头(右上)剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头(右下)前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。

　　连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”(将分切的镜头画面直接黏连)，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。

　　传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然**地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩(或延伸)真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

　　创造性剪辑

　　剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑;特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。

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短视频拍摄技巧有哪些？

一个人试试这样拍

怎样做视频剪辑?

作为一个在这行摸爬滚打了快十年的人给你一点小小的建议：
① 跟着兴趣走。
你的专业不是剪辑之类，我也不是。我当时学的是机械制造专业。刚刚毕业的时候，也有这样一个困惑：我是否还要做这个工作？还是去做一个机械方面的所谓的铁饭碗？

后来我看到了一个故事：
瑞典一个著名的谚语故事。说一个人去问智者：我怎样过完这一生才不会后悔呢？智者说：你需要满足两个条件，第一，要做自己喜欢的事情。第二，想办法从中赚钱。

时隔多年，我的现在的生活，充分证明了这个故事。我不后悔，并且我每一天的工作都是心里快乐的。

② 所谓软件只是工具而已。
学一个软件需要多久？三个月足矣。剪辑一个成熟的片子需要多久才可以磨炼出？三年也不一定。

所以，学软件是最基础的，要把你的目标放得长远，提高自己的感觉。所谓感觉，就是一个真正的后期制作人员对于一个片子的整体把握。
要想练成这样需要三点：第一，勤学苦练，多做多实战做片子。第二，学会思考，不要把自己的目标放在简简单单的软件上。第三，需要天分和悟性。

③ 要做一个有思想的技术者。
商业艺术是大众艺术。混合着很多的因素，有客观的，有主观的，还可能有突发性的莫名其妙的等等等等。
这时候就需要你找到一个平衡点。商业与艺术的平衡点，你自己的思想和客户之间的平衡点。

不要让自己沦为一个工具，要坚持做自己的内功（即自己的专业度）只有自己强大了平衡点才会越来越倾向自己这边。
至于一开始需要学什么软件，这里推荐你学习vegas。简单易用还强大，完全满足剪辑需求。对于软件如何去学习，这里不做过多的解释，网上视频教程一大堆，可以去看看。
学软件是最基本的，还是希望你能够走的更远。

以上纯原创码字。