今天鞋百科给各位分享手机拍古建筑的技巧有哪些的知识，其中也会对古建筑摄影需要哪些技巧(古建筑摄影需要哪些技巧与方法)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

古建筑摄影需要哪些技巧

　　拍好建筑摄影应注意几点：
　　一、选好拍摄点建筑物多呈不同的几何形状，从不同角度观察，其造型、**及前景和背景等均会发生明显变化，因此选择最能表现建筑物造型的拍摄点显得十分重要。适于建筑摄影的拍摄点主要有以下几种：　　
　　⒈高拍摄点：在表现建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系时，常常选择高拍摄点，如俯拍建筑群全貌或城市全景等。
　　⒉低拍摄点：低拍摄点可使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。
　　⒊正面拍摄点：正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，在建筑物正面特征明显，要求画面构图庄重、平稳时常常运用这种视角。但正面拍摄建筑物缺乏线条**变化和面的变化，画面较为呆板。
　　⒋侧面拍摄点：此时建筑物的横线条和竖线条都有明显的**变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。
　　选择拍摄点不仅要考虑建筑物的表现和造型，还要考虑建筑物周围的环境，以及建筑物前景的取舍等。特别是在拍摄建筑物时，为了表现建筑物的空间感，常常需要选择一缕树叶、一个房角等作为所拍建筑物的前景，放在画面一角。
　　二、光线的选择不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。适于拍摄建筑物的光线有以下几种：
　　⒈高位正面光：适于表现建筑物正面的特征（如凉台、拱门、雕刻等），但不利于建筑物的整体造型。
　　⒉高位侧面光：不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。
　　⒊顶光：照亮建筑物顶部，适于俯拍较大范围的建筑群，这种光线能把建筑群的层次区分出来。
　　三、滤光镜的运用　　建筑摄影中，滤光镜是必备的。因为建筑物在室外，常常需要运用不同的滤光镜调整影调关系，突出建筑物。在建筑摄影中，常用的滤光镜有如下几种：
　　⒈黄滤光镜：一般的建筑物体多为浅灰色或呈暖调的其他浅色，而天空常呈现为蓝色。在黑白摄影中，如果不加用滤色镜拍摄，则浅色建筑物与天空衔接处将无法区别，加用黄滤光镜后可压暗蓝天、突出浅色的建筑物。
　　⒉红滤光镜：在黑白摄影中能将天空压得很暗，使天空与建筑物本身反差提高，显著地增强建筑物坚实的特征，使主体的线条和色块鲜明地展现出来。
　　⒊偏振镜：用彩色片拍摄建筑物时，使用偏光镜能压暗天空的蓝色，建筑物的色调更加鲜明，而且不会改变真实的色彩关系。
　　四、器材的选用建筑摄影一般追求高反差和高像质，因此宜选用中大画幅的相机。胶卷宜选用低速或中速胶片，甚至可使用高反差的分色片。这些胶卷的共同特点是反差大、颗粒细腻。镜头选用标准镜头、广角镜头和超广角镜头。因为这类镜头视角宽，适于表现高大的建筑物。如果可能应使用移轴镜头，以便控制**畸变。同时，室外拍摄必须使用遮光罩。此外，三脚架也是必备的，因为建筑摄影多使用小光圈，慢速胶片，且像质要求高，没有三脚架寸步难行。

如何拍好一张古建筑照片

一、古建筑拍摄常用技法

拍摄古建筑，我常常会用到超广角和长焦两种焦段。使用超广角记录建筑物的全貌，使用长焦对建筑物的细节部分进行精确描写。选取不同的拍摄角度使古建筑呈现不同的形态。而在拍摄的站位和角度方面，有仰、平、俯和正、侧、逆，角度虽少，但变幻无穷。


四川·五明佛学院

当我们站在制高点进行拍摄时，可以很恰当的表现出建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。此时，我一般会采用三分法构图进行拍摄，让前景、中景、背景巧妙的融合在一起，这就形成了画面的层次，使画面内容丰富却不杂乱。


北京·天坛

站在位置较低的地方进行拍摄时，可以使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。


北京·天坛

正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。正位的平衡构图至关重要，是典型且客观的构图方式，虽然非常常见，但是这种构图不容易让人产生“厌腻”的感觉，因摄影本身就是一种客观再现空间和事物的造型艺术，而这种构图方式最客观，正和了摄影本身的口味也和了观者看待事物的典型方式。


故宫·角楼

侧面拍摄建筑物，建筑物的横线条和竖线条都有明显的**变化，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。

二、光线对拍摄古建筑影响

我们知道，摄影是用光的艺术，“用光你所有的时间，用光你所有的钱”，玩笑。任何物体在不同光线的照射下都会展现出不同的效果。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡，而富有生气。


福建·土楼

高位正面光，适于表现建筑物正面的特征如形状、雕刻、规模等。


北京·颐和园

高位侧面光，不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。


云南·崇圣寺三塔

顶光照亮建筑物顶部，适于表现建筑群的范围，这种光线能把建筑的层次区分出来。


杭州·西湖

摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节，无论远近都要有“料”，而且“料”要下的不多不少。而光线的选取就是很重要的佐料，决定了整张片子的味道和基调，不能寡淡无味，且片子的口味当然不能太重。


杭州·集贤亭

当然，除了自然光以外，我们也不能忽视人造光对古建筑的影响，通常我们会利用水面的倒影来更好的表现古建筑的风韵，以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。

三、气候对拍摄古建筑的影响


北京·箭扣长城


北京·箭扣长城


北京·金山岭长城


北京·金山岭长城


北京·金山岭长城


北京·金山岭长城

云雾中的长城，这一系列的照片采用了俯视的角度，利用秋冬季节多雾的天气，提前预判好天气的因素，尽可能选择较早的时候，甚至是凌晨就到达既定机位，在太阳升起之前利用云雾效果展现古长城的悠远绵长，更有甚者可拍出中国风的效果。结婚办喜事也讲究个良辰吉日，摄影更是要选对恰当光景则事半功倍。


西藏·林芝尼洋阁


北京·故宫角楼

而这种火烧云与古建筑的搭配，往往选择夏季傍晚的时候，利用云层、落日、余晖、等自然现象来衬托古建筑的风采。往往在这种天气下，我们可以使用ND减光镜拍出长曝光的效果，这样的云彩在照片中很出彩。

气候不同，光线不同，拍出的景致也各有不同。无论是一年四季春夏秋冬，还是艳阳高照雷雨交加。不同光源和色彩都会带来不同的效果，表达不一样的情绪。

四、利用强烈的对比来拍摄古建筑

寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比手法突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古老破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。


北京·故宫

采用虚实手法展现古建筑特征也是我们常用的手法，利用尽可能大的光圈虚化效果将前景虚化，而让背景清晰的展现在我们面前。一般来说，实的部分是点睛之笔，虚的部分则营造效果，缺一不可。这种虚实强烈对比的手法更能体现古建筑的空间和层次。


西藏·布达拉宫

利用幽暗前景、背景与明亮主体间的明暗对比，也是古建筑拍摄中常用的手法，我们可以利用这种手法使片子显得神秘而生动。用这种手法拍摄出布达拉宫后，强烈地突出了主体，很好地表现了它的立体感、质感和空间感，层次顿现。


北京·故宫


杭州·灵隐寺


杭州·灵隐寺


杭州·灵隐寺


江西·婺源菊径

充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。比如以上三组照片中，第一组中飞舞的白鸽和古城墙、古建筑形成鲜明的对比；第二组中，在雨中的灵隐寺也仿佛多了一分禅意；第三组中，车流划出的弧线，夜空中绽放的烟花。处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡，丰富画面视觉元素的最重要的方法。


北京·天坛与城市

而利用古今建筑对比这种手法，对拍摄古建筑的摄影师来说，更加的有乐趣，两种不同元素充分对撞，这种鲜明的对比和厚重的历史感既让我们感受到古代建筑深厚的文化底蕴，又能感受到现在飞速发展的社会为我们带来的欣欣向荣，使美妙画面连通人的思考。


北京·金山岭长城

季节对比是我们等待的结果，一年之中，四季分明，同一处美景在四个季节中表现出来的景色往往让我们叹为观止，这一幅作品，我将长城夏冬时节的模样巧妙融合在一起，这需要我对这个机位及景物十分了解才能做到，经过多次的微调与尝试，我做到了。

五、古建筑摄影的后期技巧

对于古建筑摄影的后期来说，我认为首先要还原现场真实情况，我们可以根据色温、色彩、饱和度、对比度的调整来增加照片的通透度与色彩的真实性。建议RAW格式拍摄。第一步我建议是从色温开始调整，中国的古建筑以青砖、青瓦或者黄瓦居多，除黄昏时间我们会有较多的暖色调以外，其他时间段根据画面的分配都是以冷色调为主，所以，我们的第一步可以先调整冷暖色调，再去调整其他的色彩等等。

当然，拍摄建筑的时候，天空的云彩的飘动和水面倒影的流动也是我们想要的，这个时候，我会建议摄影师使用ND镜，采用长曝光的方式拍摄出独特的景色，当然，有些朋友没有ND镜，我们也可以通过后期技术弥补，在固定机位连续拍摄几十张甚至几百张素材，通过PS软件的堆栈功能合成一张照片，这样也可以模拟长曝光的状态。

建筑照怎么拍出精美的摄影作品？

　　美术建筑摄影并不是单纯的建筑摄影。首先，美术建筑摄影主要涉及建筑物的图像，包括内部和外部。立面、窗户、柱子、楼梯和其他建筑细节的图像都属于建筑摄影类别，另外美术建筑摄影以美丽、和谐且常常令人惊讶的方式呈现我们周围的建筑物。在许多情况下，美术建筑摄影可能非常抽象。　　

　　一、选择拍摄对象

　　首先，准备选择拍摄对象是关键。想想你周围的一切。你住在哪里?查找你所在的地方或要去的地方，并查看所在地区可以拍摄的内容。

　　找到一座有有趣线条的建筑，建筑物周围是否有足够的空间?是否可以从多个角度拍摄?

　　一旦你找到一个有价值的主题 - 选择合适的时间去进行拍摄吧!　　

　　二、光线的选择

　　在一天中并不像在风景摄影那样需要特定时间进行拍摄，在美术和抽象建筑摄影中对光线要求没有这么高，但也尽量避免强烈的正午阳光及其高对比度的*影投射。

　　美术摄影的优势之一是可以在后期制作中进行大量处理，以增强你拍摄的图像的外观和感觉。甚至可以在拍摄时允许一些小瑕疵，选择好目标后进行拍摄以便于后期进行处理。

　　三、选择合适的相机设置

　　无论使用哪种类型的相机，不要期望依靠运气来拍出好照片，你可以采取许多步骤来增加以数字方式拍摄精美艺术建筑照片的机会。　　

　　首先，确保相机的快门速度足够快，如果打算在弱光下拍摄，请随身携带三脚架。

　　建议用 RAW 拍摄，但在美术建筑摄影中，这可能是要遵循的最重要的建议之一。如果你不使用 RAW拍摄，就会或多或少地限制自己在拍摄照片后在相机显示屏上看到的精确结果。

　　四、找到一个平衡的组合

　　构图基本上是图像最重要的特征——艺术建筑中的构图是图像本身。

　　摄影中的构图感随着时间的推移而发展，促进这一过程的一个好方法是阅读艺术书籍，研究自然并浏览许多其他人的照片和作品。

　　当你外出拍摄时，最好四处走动。从每个可能的角度看你的主题。坐下，站起来，尝试垂直和水平相机方向，进行试拍!　　

　　五、建筑摄影少即是多

　　与其他的摄影方式一样，美术建筑摄影也需要在画面中剪掉任何构图的部分。

　　杂乱的主题是凌乱和分散注意力。应排除任何横幅、广告和文字。专注于干净的线条、明暗区域之间的平衡以及整体和谐。

　　六、焦距以避免失真

　　拍摄艺术建筑时，建议使用更长的焦距。为此，推荐使用 135mm 定焦镜头。通过这种方式，你可以避免失真并拾取从远处肉眼不一定可见的细节，更广的角度可用于捕捉整个建筑，或显示场景的比例。　　

　　七、表现抽象美

　　美术建筑摄影经常与抽象建筑摄影同时出现，裁剪掉我们在日常生活中习惯的任何物体，都会给我们带来神秘和惊喜。

　　倒置相机并寻找不寻常的角度只是将建筑照片变成抽象作品的技巧之一，仔细观察，注意并有耐心。　　

　　八、拍摄黑白美术摄影

　　用黑白拍摄美术建筑，虽然颜色有时可以帮助讲述一个故事并传递信息——但在抽象建筑中，颜色只是互补的，通常可以被排除颜色的影响。

　　归根结底，这完全取决于你希望观众关注什么——而颜色可能会分散注意力。

如何与古建筑怎么拍照

拍摄建筑可以这样拍摄：
如果比较重要，最好用大画幅的照相机，如果是拍非常重要的宣传照片，建议你换专业拍高大建筑物用的机背取景照相机。

家用单反，配个好的广角镜头，多选几个角度，比如仰拍、俯拍，少拍建筑物单一侧立面的枯燥镜头。
1．拍摄建筑照片时，要防止因建筑物高大，镜头仰射而出现的变形现象。一般使用专业相机，镜头和胶片可作多种角度的调整。这类相机有两种：一种是镜头能上下左右移动，机身有皮腔可随镜头移动作相应调整；另一种是使用**矫正镜头（PC），也称离轴镜头，可沿垂直于镜头轴线的方向移动。 2．若不具备专业相机，也可使用广角镜头拍摄。广角镜头会改变**效果，拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。 3．在表现建筑物的全貌时，要注意建筑物与建筑物之间的关系。 4．正面角度拍摄，适于表现建筑物的规模，对称结构特点，但缺乏深度。采用斜侧角度时，可表现建筑物的深和立体感。 5．拍摄时，相机要端正，不可向两或上下倾斜。 6．正面光照射时，建筑物接受平均照明，光线平淡无力，缺乏立体感。太阳光明45°照射时，明暗对比鲜明，立体感强，所以一般适宜在早晨或傍晚拍摄。 7．在室内拍摄建筑物的内部装饰时，若现场光线过暗，可使用三脚架进行长时间曝光。 8．室光线过暗时，用测光表侧光困难，可代测一张白纸的亮度，然后，将侧得的数字乘以4，再以新数值曝光。把相机固定在三脚架上，可用一只闪光灯取得多灯效果，但需准确计算每次曝光的数值。