今天鞋百科给各位分享摇滚现场拍照技巧有哪些的知识，其中也会对如何在演唱会拍摄一张高逼格照片？(演唱会拍摄技巧)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
如何在演唱会拍摄一张高逼格照片？
说起演唱会反正小编从来没有去看过哪个明星的演唱会，就连学校的文艺晚会小编也不会去看，所以很少接触此种类型的题材。但是呢一些基本的摄影小技巧还是要学的。不管是看演唱会还是什么，只要是演出表演，这些摄影小技巧都能派上用场的。下面就来看看一些演唱会拍摄的小技巧吧！
如何在演唱会拍摄一张高逼格照片，整几个摄影小技巧试试看！
1.使用**重点测光方法
在舞台上相对于背景来说，演出者在射灯照射下光亮度就显得非常的高，主体、背景的光差非常的大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要使用**重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每台相机都不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有**的曝光锁按钮。可以在正式拍摄前先锁定曝光，重新弄好后再按快门即可。
如何在演唱会拍摄一张高逼格照片，整几个摄影小技巧试试看！
2.关于对焦
现在很多的数码单反相机都有多点自动对焦功能，例如佳能的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光亮度一定是最高的，相机选错对焦点的机会很小。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦?
如何在演唱会拍摄一张高逼格照片，整几个摄影小技巧试试看！
3.感光度数值400至800
虽然演唱会或是一些演出时的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线却十分的亮。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，感光度400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下拍摄出演出者的动作了。
如何在演唱会拍摄一张高逼格照片，整几个摄影小技巧试试看！
以上几点就是关于演唱会或是演出时拍摄的几个摄影小技巧。各位摄影朋友们可以去试试，珍惜每次看演出的机会留住精彩的瞬间。更多摄影技巧请关注逸轩摄影！
如何拍摄好舞台摄影？
为了拍摄好舞台好艺术照片，除了准备好摄影器材，熟练使用它们外，还要熟悉了解舞台表演剧目的内容、特点，确定拍摄方法，是用现场光拍摄，还是闪光灯拍摄，是彩排时组织摆拍，还是演出过程中抓拍等。
1、熟悉了解剧情
有可能拍摄之前先看看彩排演出。与编导、演员、灯光和舞美人员谈谈。以此了解剧情，熟悉舞台设施、灯光布置等。另外一种情况是提前到达演出剧场，拿到节目单看剧情介绍，同时参考节目单上的剧照初步的拍摄方案。
2.选择拍摄位置
一般摄影者都会选择舞台正面的角度，或者舞台前方稍左或稍右的角度，仍要注意避开麦克风和台上的音箱、灯具等。具体将拍人物中近景，第一排最理想，拍大场面第十排比较合适，如果使用120相机或4x5座机可选最后一排。二楼第一排也是不错的拍摄点，俯角度拍摄舞台上人物层次分明。当然，一场剧目拍摄下来有几个角度的画面会生动的多。但客观环境又不允许摄影者频繁走动，这就需要审视具体情况灵活操作。
具体拍摄方法运用
1、组织拍摄读音那些专职拍摄剧照的摄影师才有可能，因为排演是为了摄影师的拍照，要按照摄影师的要求来做某一场景的造型，往往是一个场景第一遍没拍好，可以拍第二遍。但这种方法并不理想，演员表情比较呆板，由于没有观众，又不是正式演出，现场气氛欠缺，演员情绪没有调用起来。
2、现场抓拍
虽然组织拍摄也是在现场，但拍摄方法与抓拍有区别。抓拍要靠摄影者敏锐的观察力和预见性，还要有熟练的摄影技巧。现场抓拍是舞台摄影的最佳方法，虽然难度大一些，但呢个锻炼摄影者，能拍出优秀的作品。要出作品还要注意以下几点：
1)注意抓拍演员的动态。动态舞姿可用较高快门速度，也可用较慢快门速度，两者的动态效果区别较大。
2)注意抓拍演员的表情。拍摄演员的中近时，演员生动的表情最能刻画人物的神态。
3)注意音乐结构变化。演员的动作是随音乐结构的变化而变化。如戏剧里急促的音乐伴奏出现，必定有演员的亮相造型。
4)注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。
5)注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、**到来时为较好的拍摄时机。
6)注意使用相机的连拍模式。对于演员变换幅度大，速度比较快，高速旋转，跳跃的动作，使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间。
晚会照片拍摄技巧
1.选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的**现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的**。
大型队伍如何拍摄
第一,使用鱼眼镜.
第二,根据人员的多少和相机与被拍人员间的距离,让队伍排成狐形.