今天鞋百科给各位分享衡量电影导演的标准是什么的知识，其中也会对真正的电影导演到底需要哪些能力？(电影导演需要什么技能)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
真正的电影导演到底需要哪些能力？
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真正的电影导演到底需要具备哪些能力？认真看完这篇文章，你不会失望！
我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。
但是我们不能忽视的是，导演也是生活在社会中的个体，丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识，让导演创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格，从这个层面上说，导演是一位思想家。
细数知名的大导演，他们背后都有道不完的故事，都会用自己独特的思想去阐释自己的作品当导演没有成名前，需要在生活的艰苦中磨练，需要在孤独中创作，而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后，收获的可能也不全是观众的掌声......所以成功的导演还必须有强大的心理素质，必须是一位能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。
李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》
当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛？
其实，并不是非要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义上的导演，而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。
在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最**的一个，一**坐在***前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。
你可以选择成为二流导演，也可以选择成为一流导演，至于成为哪一种导演，视乎你的选择，天分，毅力，还有运气。但是，我们相信，每个想做导演的人，都是怀揣着做一流导演梦想的人。
库布里克：导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择
库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。
但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢？在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。
1、叙事能力
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。
2、组织情节的能力
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。
其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。
3、现场能力
斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。
一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。
4、文学感悟能力
这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。
导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。
5、“造型”表达能力
摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。
所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。
6、剪接能力
这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。
当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。
看完这些，您是否真正找到了培养导演能力的方向？而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力，只要能坚持下来，相信距离导演梦一定不会太遥远！
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如何衡量一位导演/演员的票房号召力？
“如何衡量一位导演/演员的票房号召力？”关于这一问题，热心网友是这么回答的?
对于ID为“陈玉苑”网友的精彩回答，大家纷纷点赞支持，他是这么说的：
说到票房号召力，谁扮演的角色有最大的明显。例如，周星驰是电影中最大的品牌，他做的比其他演员加起来还要多。例如，《捉妖记》暂时改变了主人公，就像票房大卖一样，这改变了另一个，票房会不好吗?关于票房号召力：品牌效应当谈到票房号召力时，有一个简单的例子，谁的名字已经成为一个品牌，这是票房号召力。周星驰和成龙是品牌。我们可以说明星型无厘头，比如成龙电影，说冯小刚的喜剧，这是品牌。中国电影市场处于繁荣时期，目前国内电影票房收入最高的电影是在过去两年，三年没有新作品，离中心舞台太久，已经成为过去。冯小刚在新电影《我不是潘金林》中三年的票房失败，票房号令自然比不上现在的周星驰。毫无疑问，周星驰是第一个品牌。电影的第一个品牌仍然是成龙。
来看看网名为“乐观”的网友是怎么说的：
票房已经成为人们衡量一部电影是否成功的重要指标。最近高晓松在访谈冯小刚的时候，问过这样的一个问题：为什么前些年拍一些票房非常好的商业片、文艺片，而现在岁数大了反而回归初心，拍一些自己心中的内容了呢？导演的号召力：：其实还是不乏有人说“只要是冯导拍的电影，我就去电影院看”这种话的，但是观察这几年冯导的几部大投资电影，票房并没有前些年投资小的电影那么好，《温故1942》我还是去电影院看了。演员拼演技、拼实力，都非常不容易：张涵予凭借在《湄公河行动》和《智取威虎山》两部大片中的表现，成为目前国产电影“第一硬汉”，是动作片演员第一人。倒是吴京靠《战狼》咸鱼翻身，隐隐有后起之势。
对于ID为“喉咙里的刺”网友的精彩回答，大家纷纷点赞支持，他是这么说的：
导演票房号召力取决于导演之前的作品是否符合大众的口味，以及作品本身的含义和质量。演员的票房号召力取决于演员的知名度，在七十年代到八十年代间，人们对票房的含义取决于演员真正的演技和老戏骨之间的碰撞和火花，在新的时代中，票房号召力取决于演员的知名度和演员的粉丝量，现在这个时代，流行时小鲜肉，在粉丝效应的影响下，也许最烂的剧本在强大的明星效益下，也会取得不俗的票房号召力。我感觉观众看电影是奔着电影里的大牌去的想看看里面的张柏芝汤唯章子怡周迅这些人再加上个大导演这是大片的框架。然后，上映之前利用娱乐新闻加以炒作，什么谁和谁在哪里有一段**戏，什么谁与谁不合又是哪位明星耍大牌，这样就能让观众知道这部电影的存在！
你赞同哪位网友的观点呢？
导演决定着一部影片的哪些方面？
导演也是人！他们也是有感情、有自己的见解的！同样半杯水对一个乐观的人来说是“还有半杯水啊！”而对于一个悲观的人则是“怎么只有半杯水了啊！”所以导演决定的就是一部电影表现出来的“思想”！而不是整体的“结构”！
本人愚见！
最佳导演是如何评选的？
其实我们所看到的画面大多都是导演的想像画面，一个好的导演她拍出来的东西都是非常美丽非常独特，因为这是她的想像。
看导演拍好不好就是看整体了，其次就是技术手法.
一个电影导演到底需要哪些能力？
我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。
李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》。
当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛？
现在市面上二流导演很多，一**坐在***前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声cut和ok就是他的全部工作。
究竟好的导演需要什么样的创作能力呢？
叙事能力
用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力，这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。
组织情节的能力
以《辛德勒的名单》为例，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。
现场能力
这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。
剪接能力
这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。
一名优秀的导演需要具备哪些素质？
看看张伟平怎么说?
身为《十面埋伏》制片人的张伟平，也是当年《一个都不能少》的投资人。近一段时间以来的报道，他都有所耳闻。谈起西安某学院的所谓“承诺”，他有点无奈地说：“这是他们学院的一厢情愿罢了，要不我们怎么不知道这些事。他们这么做，有点借机炒作的意味了。”那么魏敏芝如果真的去念了影视学院，张艺谋会不会留她做身边助理呢？张伟平说：“不好说，张艺谋身边根本不缺助理，而且，并不是一定要找导演系的学生做助理。因为张艺谋的日常事务很多，他的助理需要工作能力、交往能力等很高的综合素质。况且，导演也不是个容易的职业，思想、阅历、文化底蕴，一个优秀导演的素质，不是读书就可以学来的。现在魏敏芝还处于求学阶段，什么都还没学，根本谈不到以后一些方面。我们还是希望她能够沉稳些，先踏踏实实学习。”
个人认为不管做什么事，都需要这些素质，不懈的努力，机遇，天赋。
导演应具备什么样的素质？
第一，创作时感性思维，执行时理性思维。第二，结构时非线性思维，实施时线性和非线性思维，完成时线性思维。第三，具备创作、创新、组合、控制、调整、应变能力。第四，合作精神，团队领导指挥能力。第五，表达和沟通能力。
怎么真正的成为导演？
导演是: 1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。 2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。 导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。 3.**花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老*巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。 怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？ 其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最**的一个，一**坐在***前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。 成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。 途径一:考学 目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"*影下。 途径二： 曲线救国 学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。