今天鞋百科给各位分享树哪些食物拍照技巧构图的知识，其中也会对如何给食物拍照，拍出独特的美食题材照？(食物拍照怎么拍好看)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

如何给食物拍照，拍出独特的美食题材照？

　　通常，一张食物照片，不是取决于照片的主题，而是取决于专业的构图。正确选择了背景和角度，即使是晚餐的照片也可以成为杰作，在拍摄中注意这些细节你也能拍摄出让人流口水的美食照片。　　

　　一、保持自然的拍摄心情

　　照片中的食物看起来应该很自然，需要轻松完美展现美食诱人的一面，在拍摄中与其紧张地构图，不如品尝美食，了解美食，以愉悦的心情拍摄美食照片。

　　二、讲述背后的故事　　

　　美食照片可以讲述一个故事。看着这张照片，不难想象这是一次家庭外出旅行的食物照片。

　　三、三分法构图

　　对于想拍摄完美的食物摄影，还有更多需要记住这些拍摄参数：　　

　　1.确保被摄对象约为画面的75%。

　　2.画面中可能有多个对象(理想情况下是3个)创建线条，但是焦点应集中在主要对象上(食物)。

　　这是一些使用三分法拍摄的例子：

　　四、对象的位置

　　要制作出与众不同的美食照片，需要注意几个背景。　　

　　背景主题突出多少，这里没有硬性规定。有人会认为应该使用与菜肴形成对比的背景。但是，背景应始围绕简洁，以免将注意力从主要主题上分散开。因此，在使用明亮的颜色时要小心。

　　餐具摆放也同样重要，比如：　　

　　这是一道菜很不错的食材摆放方式，但要注意盘子应该只是支撑物，而不是照片的主要主题。

　　五、拍摄角度和图像方向

　　这道菜的特色在这里非常重要。例如，馅饼出现在画面顶部看起来不错，但是三明治和汉堡最好是从侧面的角度拍摄。

　　最好尝试从不同角度拍摄，直到找到理想的角度为止。

　　六、色彩　　

　　无论你最喜欢哪种颜色，需要经过精心构建的*影才能将食物照片制作出艺术形象。无论是互补色还是和谐色，需要选择一个适合主题的颜色组合。

　　通过以上的美食主题摄影技巧，帮助在美食摄影上有困惑的朋友拍好美食题材照片。

如何拍出独特风格的美食题材照？

　　饮食风格是摄影领域中一个新的，发展方向，拍摄的主要对象是食物。饮食**的出现归因于大型超市，餐馆和杂货店零售连锁店的发展，其陈列柜和广告手册中总是用生动的食物和便餐照片装饰。从事美式风格工作的摄影师制作了精美的美食佳肴图像，看着每个人都想品尝它们。

　　因此，食品造型通常用于广告目的，揭示了产品的美感，以吸引潜在购买者的注意力。同时，在专业摄影师的照片中，由各种各样的美食和产品组成的复杂构图引起了与古典绘画和静物艺术的联系。如今，食物造型已成为一种自给自足的摄影风格，旨在反映人们对最美味和精致美食的想法。

　　美食设计师的任务

　　专业的食品设计师会制作高质量和生动的图片，以便从最有利的方面展示特定的食品或烹饪菜肴。只有精心制作且经过深思熟虑的食物照片，才能使观众在观看，购买和立即食用该产品的**中大吃一口。食品设计师的主要任务可能是激发观看者购买产品，或让他参与烹饪过程本身。无论如何，重要的是要确保产品在完美的光线下提供，此外，图片中的食物看起来应该比原始食物要好得多。

　　

　　食品造型师首先考虑广告概念，为图片创建创意设计，然后精心选择餐具和其他配件。同时，为了正确放置口音，必须考虑对象的形状，比例，颜色和明暗对比。专业摄影师依靠助手的帮助，该助手通常充当烹饪专家，能够胜任地准备要拍摄的特定菜肴。但是，为了使照片中的产品更具吸引力和活力，摄影师拥有大量工具。食品设计师擅长使用诸如喷*，镊子或油刷之类的工具。准备食物摄影与在古典绘画中创作静物非常相似。

　　食物是摄影的主题

　　在许多人看来，为食物和食物拍照并不复杂。但是实际上，“活”食物是一种非常喜怒无常的模型，它并不是那么容易处理。从字面上看，几分钟后，完成的烹饪菜肴就会沉降，干燥，变色并在与空气互动时发生**。这些过程的结果是，食物完全失去了其开胃的外观，在图片中开始显得非常暗淡和酥脆。这就是为什么食品造型师必须在拍摄，着色，刷涂或喷涂时使用特殊方法对产品进行“复苏”。

　　

　　经常要求摄影师采取措施，以使食物在完成拍摄之前不会失去所需的外观。这里使用了最多样化的手段。例如，用于摄影的肉总是略微煮熟并涂上酱油，使肉汤脱脂，然后手动添加脂肪斑点，将海鲜用**加工以使其看起来新鲜。当然，如果没有对食物和食物的热爱，非凡的耐心和独创性，摄影师的这种艰辛的工作简直是不可想象的。

　　通常，专业的食品设计师摄影师具有良好的烹饪知识。至少，他应该具有有关产品属性的必要信息。每个食品设计师在烹饪食物和摄影菜肴方面都有自己的秘密。例如，为了产生从热食中冒出的蒸汽的错觉，一些摄影师使用棉球浸泡在水中，然后在微波炉中加热。简而言之，食品造型师在拍摄和使用各种手段方**有创造力。

　　天然食品还是转基因食品？

　　顺便说一下，专业界仍在争论是否应仅在食品造型师的照片中使用天然产品，或者是否可以采用任何使产品看起来有吸引力的方法。在这一点上，人们甚至可以区分食物风格的两个**领域。

　　

　　第一方向的拥护者认为，在拍摄过程中，你只需要使用包装内的产品即可。只允许进行少量的美容操作以改善碟子的外观。毕竟，现代烹饪提供了多种方法来赋予产品一种或另一种形式，颜色和结构。其他摄影师认为，要获得最佳的广告效果，任何方法都适用，包括使用化学产品和人工模仿。俗话说，在这种情况下，目的就是手段。

　　仍然有更多的自然崇拜者和在食品风格中使用纯天然产品。但是，在专业圈中，摄影师欺骗观众并使其相信照片中菜肴的自然性的能力受到了极大的赞赏。最后，今天的食物风格是广告业的一部分，从原则上讲，它倾向于修饰商品的某些优点，反之则隐藏了它们的明显缺点。与决定只通过购买优质产品来购买产品的消费者有多么诚实的争论可能会源源不断。

　　灯光设置和摄影方式的选择

　　在饮食**方面，主要的工作不仅是准备用于照相的产品，以使其看起来尽可能诱人和开胃，而且还要进行正确的照明设置并选择某些照相方式。在食物风格上产生光没有普遍的技术-这一切都取决于成分，创意和特定的产品。

　　

　　始终要特别注意照明背景，以免产生令人不适的眩光。白色表面上模糊的光点有助于摄影师处理金属餐具上出现的明亮眩光。通常，食品设计师使用柔光箱，各种扩散器和反射器来设置灯光。直射光和反射光的正确组合可提供最大的框架表现力。拍摄食物时，摄影师的创意工具库非常广泛，并进行了各种风格，*影，高光，反射和配菜方式的实验。

　　计算机图像处理

　　用产品拍照后，食品设计师通常还必须在照片编辑人员的帮助下完善其数字图像。在这方面，他与其他类型的摄影师没有什么不同。的确，照片中产品和烹饪菜肴的吸引力所在绝不是使用Photoshop。尽管如此，食品设计师成功工作的很大一部分与照相，建立构图和准备产品本身的过程密切相关。在照片编辑器中，如果在图片中发现小瑕疵，通常会删除瑕疵，并且还会对影像进行轻微修饰，以达到数码相机或照明无法达到的效果。

　　由于当前的食品造型师在大多数情况下不是靠自己工作，而是按顺序工作，因此必须对图像进行计算机处理，以确保最终结果能够满足客户的要求。顺便说一下，今天，食品造型师摄影师在广告市场上的需求很高，他们的作品报酬很高。

　　但是，尽管已经有大量的专业食品造型师，但他们中很少有人能够吹嘘自己独特的风格，这意味着在构建构图和灯光时要使用意想不到的动作。为了制作出精美而独特的美食照片，摄影师不仅必须具备适当的摄影知识和技术能力，而且还应具有一定的与产品合作的天赋，一种“菜式”。

　　在专业食品设计师的照片中，食品成分看起来像是真正的艺术画布；食品本身从字面上吸引人。随着广告摄影的到来，食品造型已经占据了稳固的位置，世界各地成百上千的摄影师都热衷于工作，并热爱工作。在烹饪杂志和书籍上，在色彩缤纷的包装和商店橱窗上，我们几乎每天都能看到他们的辛勤工作，富有成果的工作，这是令人钦佩的。

拍柿子红了穿啥衣服好看？

首先，红色衣服除外！

因为你穿着红色衣服拍红叶，拿着放大镜也找不着你，呵呵！

黄衣服，白衣服，尚可！

黑色，灰色，尽量不要穿，往那一站，镜头都会暗淡下来，拍出来的照片有些沉闷！

那么，穿什么颜色最好呢？

我总结出来的经验:

蓝色是百搭色！

(不管拍啥，不论春夏秋冬，甚至不管男女)

那么，什么时候穿红色比较合适呢？

冬天，最适合穿红色衣服拍照，能使镜头充满生机感，不至于太萧条！

秋季，红色有点多，穿红衣服拍照突出不到人体！

前段时间胡**热门，都是用金**配大红色，看得多了，感觉有些眼俗！

如果用白色或蓝色，甚至是换一种红，会不会效果好一点？

其实白色也算百搭色，只是没有蓝色衬托感强烈！(下图正好有个蓝，白，灰三色，可以比较一下)

**除了避开胡**及银杏，其余都不错，不仅能使人物靓丽，娇嫩，镜头的光感度都会提亮一些！

那么，为什么说蓝色效果最好呢？

因为大自然中缺少这个颜色，所以能搭任何季节，任何颜色！

不俗，不艳，不单调！??

2

其实穿什么颜色衣服跟人在画面中远近是有关系的。把人做主题拍特写，人离镜头比较近，枫叶仅仅是小场景的衬托，那么你只要**同色系衣服，我觉得都还好。毕竟照片中人像比较大，以面积取胜，穿什么颜色衣服都赢了。但如果去拍红叶想体现枫叶的大场景，又要以人为主题，那颜色一定有原则。同色系同样还是忌讳，因为那样你会被融入到背景色中，恐怕拍出的照片连人都找不到了。按配色来讲 ，红色适合搭配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。但黑色，蓝灰，灰色，米色都有些暗淡，不但不能跳脱出来，反而变成了枫叶的“配角”。那白色一定就是首选了，白色在红色背景中会非常突出，而且清新脱俗，干净优雅。去拍枫叶就穿白色衣服吧，这才是最好的选择！

3

深秋到了，美景看不够，拍不完。秋天的美，比春天更浓郁，比夏天更斑斓，比冬天更丰满。特别是那不经意间漫山红遍的枫叶，像一帧帧美丽的油画，美醉了游客，惊艳了时光。

深秋拍红叶，是游客最惬意的时刻。你看个个鲜衣加身，徜徉在红枫树下，满心的欢喜，满脸的笑容。什么颜色的衣服最能衬托这大好的景色，拍出醒目的美照呢？当然是与红枫和黄叶形成撞色，或者说是素雅些的衣服效果更好一些。比如白色显仙气，米色显柔和，浅粉色显娇美、浅灰色显文雅，浅蓝色显清丽，等等，只要饱和度不高明度不低的色彩，都能在大片浓郁的红色和**中形成跳色，为照片的主角增加亮点。也反衬的秋色更加饱满，更加艳丽，更加美不胜收。

我本人在去年秋天到公园拍摄了一组以红枫为背景的照片，当时穿的是浅灰色的风衣，佩戴了浅粉色的丝巾。照片效果证明，浅灰色和浅粉色搭配还挺雅致的，既没有被红枫色艳压，也没有被秋叶黄吞没。只是没有了年轻人青春靓丽的容颜和苗条纤细的身材，也就称不上美照了。

阳光还暖，秋风渐凉，站在高大的红枫树下，心情舒畅。秋天是丰收的季节，我也在问自己，今年收获了什么？不止是年令，还有满满的亲情和友情。人生很难经过百个秋天，每个秋天都要珍惜，才能不辜负眼前的美景。

日月更替，四季轮回，大自然的规律无法更改。枫叶火红是美秋的象征，但总会在秋风扫落叶的过程中回归大地。人的生命也可像红枫般绚丽，做有意义的事，做品格高尚的人，增加生命的质感和厚度，才会不枉一生。

秋天是美好的，漫天黄叶如蝴蝶般飞舞，投入大地温暖的怀抱，腐朽成泥再造新的生机。秋天是静谧的，让人冷静让人清醒，回望逝去的岁月，体味人生的意义，梳理出生活的真谛。

高大的红枫树下，人显得很矮小。只能用不同的色彩凸显自己的存在。不同的季节有不同的景色，不同的景色要用不同的穿搭来应对。任何时候都要穿出自己的风格，不跟风，不落俗，穿出了风格也就穿出了时尚。

红叶很美，人还是主角。人的想像力和创造力是无穷的，每年流行色的发布可以给我们启发，每个T台大秀都能找到自己喜欢的元素，很多时尚人士也会给我们树立穿搭的榜样。只要用心去发现去寻找，就可以穿搭出与红叶媲美的服装色彩和造型。