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多选题 文学批评的标准（ ）？

文学批评的标准是超历史、超阶级的；是不受“圈子”的约束的。

文学批评是文学活动的一个重要组成部分。自有文学作品及其传播、消费和接受以来，文学批评就随之产生和发展，并且构成文学理论不可或缺的重要内容和文学活动整体中的一种动力性、引导性和建设性因素，既推动文学创造，影响文学思想和文学理论的发展，又推动文学的传播与接受。

谁能帮忙写一篇文章，用20世纪文学批评方法来分析某部文学作品的文章

什么是文学艺术作品批评？就是对作品的艺术文学性质的评判评价，必须有一个严格统一的标准。这个标准就是：思想冲突的对立和统一是否充分、是否为文学艺术领域植入了一个“商标”式的形象、是否有充足的色彩。

按照上述的标准，大体上可以把文学艺术作品分为以下几个等级：一流中的一流、一流中的二流、二流中的一流、二流中的二流、三流中的一流等等。三流中的一流比较多见，我不举例说明了，我也不想得罪人。

“床前明月光，疑是地上霜”。大家都知道他好，好在何处？月光是“有”、霜“色”是“有”、思乡是“有”，可这都是诗人的心境，其实是“无”。哲学思想的“有和无”对立统一了；霜、月、思乡，一个永恒的艺术形象；色彩是若有若无的月色、霜色。这就是一流中的一流。巧得很！和他对应的也有两句诗：“黄鹤一去不复返，千载什么空悠悠”。李白看了也摇头叹息！因为它是“空和无”与“色和有”的对立统一，黄鹤有没有呢？也有也无！只“黄鹤”两个字就同时有了颜色、和“商标”式的艺术形象，只有黄鹤楼有黄鹤，你见过**的仙鹤吗？即使有会美吗？再比如“你轻轻的来，就如同你轻轻的走。挥挥手，不带走天的一片云彩！”这是将思想的“走与来”，和思想的永恒存在对立统一了；他的艺术“商标”就是思想的走动！但缺少了色彩！后面补上了“天边的云彩！”。这些是一流中的一流作品。你说这谁不知道？举个反面例子，有！得罪个人。比如“行走的鸡毛掸子”，它是和徐志摩的诗是一个进入的方法，都是再说思想的走，只是太俗了，三流中的一流。

再比如“平湖秋月”，他的色是“月色就是湖色，湖色就是月色”，而且“天人水”合一了，音乐本来就是声音作品，声色是一体的。只有音乐作品里的“声”不够了，才会反过来借用“色”，比如：《蓝色的多瑙河》、《红色卡门》等等。绘画作品我是外行，不作评价。

四大名著里：《三国演义》中的哲学价值是“天下大事，合久必分、分久必合”、艺术形象是“三国”、颜色是用“鼓角争鸣”的战争的声音来弥补的。但在思想性上不够完整，结尾太弱了，是一流中的二流作品。《西游记》的思想性是“全与残”的辩论，艺术形象也太多了，我说过“谁比孙悟空还更知名”！花果山的颜色不是通部书的颜色，稍差了一点，是介于一流中间的作品。《水浒传》的思想性比较独特“英雄、好汉、强盗”、艺术形象也有几个、色彩太差！是勉强的一流作品。

当今作品里也有一些好的色彩、和形象。例如《人生》里高天民的农村女友“那刷牙时的‘血红色的牙膏沫子’”是一流中的一流，只是颜色。张贤亮的“红色月亮”只能算作二流。王朔的“橡皮人”是他作品里的灵魂是人物，大家可能读忘了，他是二流作品。捎带两句鲁迅，鲁迅的作品是一流里的一流，“短评”梭*、**；和梁实秋的“**雪月”不是一种门类，放在一起比较，是偷换了概念。从那个时代来说，一个人在美国、一个人在“且介厅”，都没有问题；二两人的作品又不是一个门类，大家不要吵了。

捎带两句小可的作品“贵族 大秦腔”，是再说“城市化的喧嚣和人内心的孤独”、商标是“漂浮的柳絮”、色彩是由“苍凉的大秦腔”来补充。当然是不入流的作品，大家玩吧！

为什么说文学作品是思想性和艺术性的统一

之所以说文学作品是思想性和艺术性的统一，是因为·：
1、从广义上来说，没有思想性的文学作品是不存在的，因为作品都是人写的，只要是人，就必然会在创作过程中渗透进自己的思想，想要通过作品来引导读者、或者跟读者进行探讨。文学作品的思想性是通过对人物的具体描写、对故事情节的叙述、对细节的刻画乃至对风景的涂抹来表现出来的，是文学作品的灵魂与精髓，而作品则像是承载灵魂与精髓的躯体。我们对文学作品的思想性应该用更为开阔的态度来加以认识，思想意识不是单单指政 治思想，也包括了作者对他人的关心、对事物的关注、对积极兴趣的培养以及作者在哲学、伦理、道德等诸多方面所给出的引导。
2、文学作品如果缺少了艺术性，那么就不能被称其为文学作品，顶多是教材、辅导或者学术专著之类。文学作品艺术性的高低体现了作者创作能力的高低，体现了作者的创作才能与写作技巧。想要凸显一部作品中的艺术性，就必须通过准确的表述、鲜明的刻画、生动的表达以及通过对整部作品的结构合理安排和表现技巧的灵活运用来实现。艺术性是形式与主题的结合，是承载工具与具体内容的统一。而艺术性的体现也不能仅仅局限于使用生涩、连篇的词组以及采用别人所没有使用过的表述方式和结构安排，毕竟艺术来源于生活，只有符合我们的日常生活，不脱离我们的惯常思维与认知范围，艺术性才能够被人们所领会和挖掘，否则就好像在一张白纸上随意涂抹，如果不是特别了解这位作者的思想情况的话，一般人是很难看懂画作的内容的，虽然许多人认为文学创作是发泄作者情感的途径，其他读者的认知并不影响作者的自说自话，许多所谓的先锋作者更是以说常人所不能懂为自豪，认为自己层次水平高人一等，但是她们却忘记了一个道理，只有别人能看懂的作品才是好作品，只有能得到大众共鸣的作品才是成功的作品，否则就如同作者的私人日记一般，别人读不懂，也不愿意读。
3、在真正出众的文学作品中，思想性与艺术性是和谐统一的，两者关系你中有我，我中有你。西方艺术界有几句名言“艺术的整个美都是源于思想的，艺术来自于作者的所思所想，来自于作者的创作意图”、“一切都是思想，一切都是象征”。所以，不论我们看到多么倍受感触的作品，其感动来源都不在于作者有多么精妙的文笔和多么了不得的结构，而是在于作者具有非常充实的思想和精神，只有作品中充满了思想，文笔与结构才能够真正活灵活现的呈现出来。
综上所述，文学作品首先是人的创作，既然是人的作品，其实质就是人或者说作者思想的展现。同时，文学作品作为一种大众化的媒介，其性质决定了其必须具有较高的艺术性，并且为人们喜闻乐见。而且，文学作品来源于生活又高于生活，没有思想性就缺乏灵魂，没有艺术性就会味同嚼蜡，思想和艺术就是文学作品的两翼，缺一不可，所以说，文学作品是思想性和艺术性的统一。

评价文学作品的标准是什么

文学作品之所以得以经久不衰，有其必然的原因，就文学作品来说，大致归结了三点。
其一。流动性。一篇文章写得再好，格式不对，个别字句不对，内容不实，或者语音不畅，一读到某个地方，就让人感到特别别扭，如刺在喉，卡住了，总归，有明显让人不喜欢读到和读下去的地方，便很难流传。人们之所以读诗，一个基本的目的是要从中找到某种乐趣，满足不了这点基本的需要，人们就会跳过这首，选下一首。喜欢读某一首诗的人多，便开始流传，再经一些有影响力的人品评和推荐，名气更大，便流传更广。所以，好诗，要想水一样，能够“流”起来，没有凝滞的地方。俗话说，“流水不腐”，还有朱老夫子的“为渠哪得清如许，为有源头活水来”，大概都有相通的地方。
其二。感染力。花草树木的感梁力，在于其生机，虫鱼鸟兽的感染力，在于其灵性，做为万物灵长的人，其感染力又是什么呢，我想无外乎于人情和事理，情又可以分为情感和精神，精神是一种高贵的情感，理则是一种别人认同的智慧。能够感梁别人的诗，首先要能够感动自己，我们看，历代的名篇都不是为文而文，而往往是作者有感而发，其中的大多数又多与作者本人的经历和命运息息相关，这不是偶然。一篇文章，之所以能够对别人发生作用，从根本上讲，是因为“人同此心，心同此理”。当你的喜怒哀惧成功付之于文学作品之中，又被别人看到，如果他也刚好有或有过这种感情体验，那么就会让他从中打到现在的或曾经的自己，这种喜怒哀惧便会成功地在他的身上发挥作用，这就是通常所说的“移情”。所以，能否成功地将自己的情感成功反映到作品中，是一篇作品能否感染别人，进而为人喜爱并得以流传的又一个重要因素。如果别人能够从你的作品中打到自己的影子，那么你的作品离成功就已经不远了。
其三。穿透力。有的文学作品只在某个时期有读者，过了这个时期就没有几个人再把他翻出来看；有的作品能够流传下来，但只能为少数人称道。前者，我们说它的时间穿透力不够，缺少能够为不同时代的人所能够理解接受和欣赏的因子，后者，我们说它缺少空间的穿透力，缺少能够为社会不同阶层所能够共同理解、接受和欣赏的因子，所谓“阳春白雪，和者必寡”即是。文学作品的穿透力，包括物理的绝对时空和人世的相对时空两个方面。越是优秀的作品，穿透性越强，越能够透过有限的语言和文字去接近无限的时间和空间。
综上，一篇文学作品能够得以广泛地流传，应符合以上几点：流动性大体相当于夫子所说的“文”，感梁力大体相当于夫子所说的“质”，以上三点可总结为“文质彬彬，时空无限”。既可以分析某一文学名篇得以的成因，也可以做为品评和比较文学作品的标准和依据。本博客中《诗路花雨》栏目中对中国古代名篇名句的选择，即采用这一标准。
是否也可以做为其它艺术作品的评价标准，