今天鞋百科给各位分享素描如何区分块面的知识，其中也会对素描如何拉线(素描拉线怎么拉的更好)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
素描如何拉线
素描拉线方法：
笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提返还相同轨迹运动，注意手臂带动手腕保持统一方向运动。 此线常用在起稿时外形的概括和辅助抓形、定中轴线等，多作不同方向拉线的练习是非常有必要的。
排线是在画明暗调子：
用一组组的线排开，颜色深浅不同，表现出明暗关系。当我们画苹果时，在背光处铺出一组调子，那就是画的暗面。
排线是在画肌理结构：
1.线只是用来表现明暗变化，以此来塑造物体体积，表现空间的一种手段。无论怎么排线，只要画出效果就可以，不拘泥于各种形式。
2.各种线的画**产生不同的效果，所以在画不同的画时我们可以用不同的排线方法。
但是为了素描新手理解快速掌握画素描的方法，前期是有必要学习一下概括总结的排线的技巧。学习后灵活运用，不必受拘束。
扩展资料：
排线之直线：
落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来祖犷有力的线利于表现粗糙的质感。用侧锋平滑轻松运笔，表现出雍荣、闲雅的感觉。
素描中的水果怎么画才能分色块？
块面主要在亮面和灰面体现出来,排线要跟着物体的结构来排,由灰面到亮面逐趋幼细,千万不要擦亮面,否则画面会变得灰,若要使画面变得响亮则加强黑白灰的对比!
画素描头像体块
首先，需要对头部的形体有所了解，加为头发是附着在头颅上的，所以对头发体的表现应该是放在第一位；
其次，对于头发的表现技法可采用先用软型号的笔铺大的黑白灰关系，再用擦笔或手纸揉、蹭、切记高光不要留白，需要用铅笔画上之后，用削尖的硬橡皮反反复复地在就光处提出来。之后再用相对细一些软型号的铅笔，在交界线及最靠前的部位用一些长线，对关发进行分组表现。
再次，需要注意头发内形和外形中方圆、虚实、疏密等变化。对于头发与脸部的衔接，除了注意头发与皮肤之间虚实强弱变化的同时，还必须注意头发在额头上投影的强弱及形状的具体表现。投影的形体变化就是在表现额头的形体。
4-4结构训练
结构是支撑整个形体框架及每个形体之间的内在联系。例如画头像时，骨骼与肌肉之间的联系，头颈肩的关系及形与形之间的联系和归纳等。在表现对象时能够上下、左右贯穿起来观察与表现，这样对象形的表现才能严谨起来，面不会出现“拧”、“歪”等问题。
4-4-1素描头像正面结构表现步骤
4-4-2素描头像3/4侧面结构表现步骤
4-4-3素描头像正侧面结构表现步骤
4-5形体训练
4-5-1男青年正面形体归纳
人的面部可以概括为三个大面，即正面、半侧面和侧面。除此之外的每个局部又会分成很多小的块面，这时就需要我们主观理解和分析。结构面画得太多会显得“碎”，画得太少又显得简单，所以要在把握好画面整体关系的前提下，画得准，画得少，画得精。男青年正面是一个形体结构较明确的角度，且相对简单，有利于我们研究基本的面部结构。
在结构和体面关系准确的基础上，要进一步深化和完善作品，画面才会显得完整和耐看。这需要长时间的训练和对头像透彻的理解，只有经过严格专业的训练之后，才能准确把握素描头像的绘画技巧。和本张头像的结构素描相对照，注意结构形体和调子的对应关系，分析理解结构素描与全因素素描两者的联系和不同。
4-5-2男青年3/4侧面形体归纳
3/4侧面头像的结构素描能够比较全面地体现结构素描头像的方法和特点。这个角度是头像体积感和空间感较强的角度，结构也是比较直观和明确的。注意颞骨、颧骨和下颌骨的结构关系，重点理解眼眶、鼻头、嘴部的肌肉及形体转折和穿插关系。分析面部大的转折关系之外的局部转折关系，这是造型的关键所在，要透过现象看到本质。
头像是一个较为复杂的形体，概括来说是一个球体，在这个球体的表面有着非常丰富的形体起伏关系，充满了凹点和凸点的变化。从结构素描中便可以分析出来，脑门是凸起的，眼窝是凹陷的，鼻梁是凸起的，嘴角是凹陷的。我们要细心观察和分析头部结构，正是头部这些结构的丰富和多变，才呈现了一个个鲜活的面孔。
4-5-3男青年正侧面形体归纳
正侧面是一个既好画又难画的角度。好画是因正侧面找形相对容易，只要把握住边缘线的形的特点，基本上可以把人画像。但是正侧面的难点是塑造的问题，通过结构素描我们可以看出颞线、眉弓、颧骨、咬肌以及下颌部位的结构关系较复杂，需要我们好好理解。想把头像正侧面体积感塑造出来，就要准确理解正侧面的形体结构关系。
从这张侧面的完成作品来看，塑造得比较具体和细致，说明作者对头部侧面结构理解得比较准确。上调子的全因素素描是在结构素描基础上的深入和完善，将结构通过素描调子表现得更加完整和具体。结构素描和全因素素描本质上是一致的，都是为造型服务。但是一个强调形体的本质，一个强调最终的完成效果。
4-5-4素描头像体面分析及步骤解析
正面
我们要在理解素描头像体面关系的同时，还要加强结构意识，因为结构是支撑整个形体的框架，也连接了每个形体内部的构造。头像学习的基础阶段需要将骨骼与肌肉之间的联系、头颈肩的关系和形与形之间的联系，以结构素描的形式加以归纳和概括，这样有利于提高归纳能力。透彻理解复杂形体，正确认识和看待客观对象，才能为下一步的素描学习打下坚实的基础。透过表面现象理性分析体面和结构的关系。利用体块的归纳方法，将对复杂的头部形体结构进行提炼和概括，用体面的表现方式交代出形体的转折和体块关系，再加以素描调子的辅助，表现头像的体积感和空间感。
通过体面关系的概括，再加上素描调子的表现，虽然没有什么对细节的刻画，但是整体的体积感已经非常明确了，这就是一张优秀素描头像的开始。注意体面关系在准确的基础上才能发最大的效果，还要结合人物的脸型特征和形象特征，才会显得更加贴切。
明确概括出素描头像的光影关系，要注意光影和体面、结构的结合关系，光影是手段，而真正要表现的是形体的体积感。注意正面角度的三大面的关系，正面、半侧面和侧面的转折位置要明确和具体，这对塑造头部的体积非常有帮助。
起形阶段应多进行整体观察和比较，抓住人物的基本头型和脸型特征，注意头颈肩的穿插关系。抓住人物的形象特征，强化对人物的形象感受。
在人物形体准确的前提下就要开始铺画面的大关系了，要注意归纳画面整体和局部的黑白灰关系，特别要把形体的明暗交界线、投影等关系强调出来，这样才有利于塑造头像的形体和体积。
深入阶段是为了使画面的细节更加细腻和丰富，也是完善和加强画面效果的过程。这一步要注意局部和整体的关系，切记不要只抠局部而忽视了整体关系，这样会使局部从整体中“跳”出来。
将画面多余的细节去掉，调整画面整体的大的黑白灰关系。细节要服从于整体，要不断加强画面的体积感，注意画面整体和局部的虚实关系，深入处理局部和边缘线的细节。
素描头像如何画出块面
其实最重要的就是画面不灰，暗面，灰面，亮面分明，看景物或者临摹时先看整体虚起眼看，不考虑反光，加强明暗交界线，画面最深的地方在五官，，块面感个人觉得并不是头像应该具备的，注重空间感，型准，整体感比较重要
美术术语中块面结构是什么意思?
无论是画色彩还是素描，我们要在平面的纸上要表现出有立体感的图像，就需要有“结构，块面”的画画基本意识，以下是块面结构的含义：
（一）结构结构素描：是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法，只用线条就能让画出的静物具有立体感，凸显静物的结构。培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，对每一位初学者来说都是绘画训练中有待解决的课题。这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。
“结构线”是指：在画一个物体的时候简化和忽略色彩关系，集中力量用线来分析表现物体形体的起伏，表现出物体的造型与结构。
（二）块面：素描有三大面（黑，白，灰）和五调子(亮面，灰面，明暗交界线，反光，投影)的理论知识。
美术术语中块面结构的意思是什么意思
结构素描，是培养造型能力和设计思维能力的基础。 关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，**原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 素描头像，感觉你画的有点呆板，画的太死。你们老师让你们画结构素描是为了提高你们对结构的理解，从而画好素描头像，并不是一味的画结构，画的过了的画反而会失去它原本的意义，所以建议你多思考，理解。然后加强你的头像。画的时候注意把握结构，每笔都画在结构上，而转折的地方不要太直，可以用擦笔或者手指搓一下，在搓的时候注意整体的对比。考虑的的是黑白灰关系，其实一幅画任何地方都有它的黑白灰关系，在大面积上要注意，在小地方也要小心，只是表达的方式不一罢了，黑白灰说白了就是拉开对比，让画面显得比较丰满，所以，在画的时候，始终要记住，每个地方都有它的亮部，暗部，及灰面，反光也要注意，有的时候把握不好的话，只要注意反光，你的一幅画，也会显得完整的。在大的结构上不出大错，小地方注意对比，一幅画就没什么问题了。你可以多看看别人怎么画的，注意她的转折部分怎么画。
素描静物时怎么体现块面感
要画好静物块面感，必须要注意好以下几点：
1-比例
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。
2-**
一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的**变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是**原理的运用。
但**一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把**放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的**是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的**画好，可不是一件容易的事情。
3-构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
4-整体关系
学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比**关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，就会发现原来画好一张素描并不是那么难。
画素描怎样才能有块面感
你画过石膏了吗?如果画过就好办，首先你应该了解你所画对象的结构，这是最重要的，知道结构什么都好办，然后你就按着你你前画石膏的那种感觉来作画，哪怕对象是圆的，但在你的画上也要而且至少要有几处是方的，宁方毋圆嘛，画画最忌诲的就是把一个物体画得太圆，哪怕这个物体本来就是圆的，你也要想办法把它画方，这样的画看起来就会比较结实，自然而然也就会有块面感。还有就是在过渡的是候，千万不要磨，而是通过画一个又一个的块面来过渡。