今天鞋百科给各位分享背景在构图中有哪些作用的知识，其中也会对什么是摄影画面中的前背景(什么是摄影画面中的前背景色)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
什么是摄影画面中的前背景
前景在摄影画面中的5个作用
美术作品画面上背景的作用是什么（200字左右）
有北背景的人物画
1、交代时间地点
米勒的《晚钟》，背景中的暖调子，远方的教堂，田野。配合主题人物的动作，使人联想到黄昏，土地，农民。以及他们的虔诚，仿佛听到了阵阵钟声。把巴比松农民的生活方式和精神状态反映出来。试想如果没有背景的话，单纯的两个人在那祈祷，虽然也能体现出一种虔诚， 但是，并不能表现出农民的辛苦，由背景交代出时间之后，我们就能体会出农民的辛苦和精神。
2、营造氛围
有的作品通过背景来营造出一种氛围，如维米尔的作品被称为“家务劳动诗意化”，之所以称之为“诗意化"主要是作品中体现出的气质。在他为数不多的人物画中，基本都是取材于普通人，在放置到普通的环境中，用特殊的光线和色彩使人物、环境、光融合到一起，平实贴切，耐人寻味。
3、突出人物
有的作品看起来和人物没有很大联系，如蒙娜丽莎，背景配以山崖、小径、石桥、树丛、流水。但达芬奇在处理上运用了“空气**法”把这些景物推到远方，从而加强了人物形象。
4、象征意味
在欣赏文艺复兴时期的威尼斯画派的作品时，往往会有这种疑问:为什么将女人体放置在外面的景物之中?以自然风光配以*女，好像有些说不过去，事实上，这种美丽的田园风光和圆润饱满的人体谐融合到一起，相互映衬，象征着人和自然的和谐。这些作品表现画家热爱自然，关爱人生，珍惜生活的人文**写照。
5、色彩表现
谢洛夫的《少女与桃》取材普通人物，配以普通场景，但在表现技法上技艺高超，主要展现了灵活自由的笔触，色彩和光的流动感，十分微妙和谐，人和环境和谐的融到一起，平时贴切。雷诺阿喜欢把模特安排在户外林下进行写生，借以研究人物身上斑斑点点的色彩效果，散落在人物身上的光影被巧妙的笔触和色彩表现的淋漓尽致，生趣盎然。
6、对比
韦拉斯贵之的《纺织女》描绘的是马德里宫廷中为贵族服务的平凡女织工，其中人物占画面大部分，一小块位置用非常亮的色彩描绘贵族妇女在欣赏产品的内容，与主题进行比较，一个平实浑厚，一个轻浮飘渺。既反映了劳动人民与贵族之间的不同，又融入了自己的爱憎，其思想性充分得到体现。
在摄影构图中的前景，它有什么功能作用？
在摄影构图中的前景，它有什么功能作用？如何让它得到一定程度的虚化？摄影怎么才能拍出带有前景，并且有一定虚化？
摄影时，适当体现出前景元素，可以让画面更为丰满；让前景元素得以一定程度的虚化，可以增加画面意境和美感。
如何做到这一点呢？
第一、选取适当的前景。前景的作用只是补充和点缀，选取是一定要适度，不能喧宾夺主，影响主体元素的呈现。位置上的安排上一般让其处于边缘，不能占据画面的中间和“黄金点”处，内容的确定也不能与主体相重复，起到适当的“补白”和“陪衬”作用即可。
第二、运用适当大的光圈。适当的大光圈可以使得主体之外的元素得到虚化，前景就是虚化的 对象之一。但是，光圈的处理也要适可而止，不能因为强调了前景的虚化，而将不需要虚化的背景也纳入其中，造成殃及池鱼的后果，这个需要在“适当”二字上面多做文章，具体是多少，不好量化叙说。
第三、让前景充分靠近镜头。这一手段是让前景虚化的**锏，只要是“充分靠近”，作为前景的元素就一定能得到虚化，实质就是让前景元素移到了景深的靠镜头的这一范围之外，到底有多近，也只能视情况而定，没有“量化”的叙说；但是，又不能太近，太近了会变成糊涂一片，只能是“依稀可见”和“依稀可辨”程度。
第四、后期用模糊工具适度调整。这个留待后期时处理，如果上述手段的使用还觉得不够到位的话，可以运用“光圈模糊”的手段，进一步调整。
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