今天鞋百科给各位分享改编创作的步骤有哪些的知识，其中也会对编讲故事的方法有哪些?(编讲故事的技巧)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

编讲故事的方法有哪些?

故事是一切叙事艺术的第一要素。在影视创作中，它既是形式，也是内容。同时，它还是影视作品的文学层面的和谐与主体。故事既事件。在影视作品中，故事一般有三种存在形态，即1）真实的故事；2）假定的故事；3）虚幻的故事。故事的要素是情节、人物、环境。 一、确立主题。 主题首先来源于对生活的积累和观察。可以说主题无处不在，只是你是否发现。其次，仔细观察细节并作好笔记尤为重要。选择是艺术创作中的一个重要手段。在影视作品创作中主题的选择从来都是放在第一位的。简言之，主题就是主要的题目。它是你讲故事的前提条件和依据。（举例}确立主题就确定了你的故事的中心内容。往往一个事件会有多个主题，这时你必须根据你对事件的把握找出最能吸引人们的主要事件作为你的主题。要知道主题是由你去发展的。主题就在你所见的事物中，在你做的种种事情中，在你碰见的每一个人身上，在你读的每一本书里。当然，也将会出现在你将要面临的命题考试中。 二、结构故事 进入------情节 ----人物 ------矛盾冲突(形成**)-------结局。人物关系1）主要人物2）次要人物。有了人物以后，下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中。他们必须面临同他们相对立的人或事（情节的安排）。也就是说必须有矛盾冲突。 具有正面特点的人物和具有反面特点的人物之间的矛盾纠葛是举不胜举的。你只消找一本同义字和反义字的大辞典，其间就有取之不尽的词儿，可供你用一辈子。你不妨试着用一对词儿，看看如何去写成一个故事冲突。 一旦掌握用对立面去安排冲突的技巧后，你就将代表对立的正反两方面的不同份量加在人物身上。并且通过并列对立的表现，将冲突放在运动中去表现的工作就比较容易了。 事实上，没有矛盾，也就没有生活，没有世界，没有作品。 文学作品中的情节，是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。.......... 太多了,发不全.只要有关考试的东西就都有技巧的.很多知识在网上是可以搜到的啊!这篇文章就是我在中影人他们开的那个论坛里面找的呢!

如何改编歌词？

改编歌词都是靠当时的自己内心的想法 以及感情的抒发
亦或者是想象
注意起承转合 要押韵 有重音
你可以多看看别人写的歌词 就能掌握一些技巧
最重要的是观察生活 体会生活 感受生活
这样才能有源源不断的灵感
给你个地址
里面有一些技巧的解读
http://wenku.baidu.com/view/71de52ec102de2bd960588ee.html

急求原创歌曲流程

一句话：只要有钱，什么都不是问题！！！
没钱：问题就太多了！！！
如果你真有天赋，也不是问题，因为一切问题留给时间去给比解决！！！
加油！！！
我当年也是和你一样的心情，当然我学过专业的音乐知识，不知不觉从事音乐5年多了，时间过得好快啊！！！

完成创作一首完整的歌曲的流程？

音乐制作的大致流程 本教程只适合初学
很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐

制作流程。虽然做为业余爱好者来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。

1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。

一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需

标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要**一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加

任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。

一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。

另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。

导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一

般都是找国外的混音师。

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行

混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。

混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。

11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。

12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。

怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，

尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学

电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么

叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处、

作一首歌要经过哪些步骤

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏**的？一定要把握住词的基本情绪。 3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。 5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。 7、 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。 9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。 一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满**的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。 主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。 主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。 主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。 有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。 初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。 二、 作曲的基本步骤： 1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生**验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 4、 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 6、 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 9 、主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 11 、记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。 我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有**而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。

出版一部小说要经过哪些审批程序？

一本书从选题、组稿、编著或翻译、编辑审读、加工到出版发行，要经过许多环节和一系列的具体手续。

　　出版社一般根据长远和近期的选题规划以及当前和潜在的市场需求提出选题，物色合适的著（译）者，并与著（译）者签订图书出版合同。著（译）者根据与出版社协商同意的内容及图书出版合同中的约定进行编写或翻译工作。

　　除出版社主动向著（译）者组稿外，著（译）者也可以主动与出版社联系，自荐欲著（译）书稿或自投已写（译）好的稿件。我们希望著（译）者先与出版社联系并列选后再进行写作。著（译）者在联系信件中，除将本人简历和主要情况做一简要介绍外，应讲明撰写或翻译该著作的价值和意义，该著作的主要内容和特色，并提出简要的编写提纲，以供出版社研究是否列选。对于翻译著作，除介绍翻译价值、原著作主要内容和特点外，还应提供该书目录中译文和版权页复印件。对于著（译）者的自投稿，出版社根据稿件质量和读者需求情况，决定是否采用。

　　著（译）者完成初稿交出版社后，出版社要对稿件进行全面审读。必要时，出版社将请相关专家或召开审稿会审查书稿。翻译稿一般要请人校订，必要时还要看试译样稿。决定采用的书稿，即由出版社进行编辑加工及复审和终审，这一阶段会对书稿提出需要修改、补充或删减等意见，著（译）者应予以配合，认真修改。著（译）者如有不同意见也可以提出，经协商一致后定稿。如果稿件不符合出版要求，并经反复修改后仍达不到要求，出版社可按合同约定退稿。

　　完成编辑审稿和加工工作的书稿经装帧设计后发送排版，在按规定进行校对后，经印刷、装订，正式出版。为了保证书稿质量，除需要出版社内各环节密切配合外，特别希望著（译）者交付符合“齐、清、定”要求的稿件并在著（译）和出版过程中与出版社很好地合作。


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　　在中国，一本书的问世要经过这样几个步骤：
1.选题

　　编辑通过市场调研提出出版内容选题，经过责任编辑、编辑室主任、出版社社长和总编辑（或出版社选题论证委员会）的**论证，最终由出版社选题审核委员会审批通过，报省一级新闻出版局批准。

　　2.选题报批

　　省一级新闻出版局依据国家《出版管理条例》等法律、法规、政策对出版图书选题内容进行审批，确保有关选题符合国家有关规定，并报国家新闻出版总署备案。

　　根据《出版管理条例》和《图书、期刊、音像制品、电子出版物重大选题备案办法》（新闻出版署[1997] 860 号）等法律法规，对于涉及国家安全、社会**等方面的内容，对国家的**、经济、文化、军事等会产生较大影响的选题，实行重大选题备案制度，即出版单位须向新闻出版总署专题申报备案，同意后方可出版。

　　3.组稿、编辑

　　选题经批准后，出版业务进入编辑环节。

　　编辑组织稿件主要有以下几种形式：直接与作者签约组织稿件，或委托作者（多为知名学者）代理组织稿件。每一种图书，都与作者签订出版合同，约定和保护作者和出版社双方的合作条件和权利。出版社拥有的是著作权人（作者）许可使用的专有出版权。出版合同通常包括著作权人允许出版社对其著作的使用范围、许可使用年限、出版社向作者支付报酬标准、付酬方式等。合同期限一般在3-10年。

　　出版社向作者支付稿酬一般有三种方式：基本稿酬加印数稿酬、版税和一次性付酬。基本稿酬加印数稿酬，指出版者按作品的字数，以千字为单位向著作权人支付一定报酬（即基本稿酬），再根据图书的印数，以千册为单位按基本稿酬的一定比例向著作权人支付报酬（即印数稿酬）；作品重印时只付印数稿酬，不再付基本稿酬。版税，指出版者以图书定价×发行数×版税率的方式向著作权人付酬；版税率一般是3%－10%。一次性付酬，指出版者按作品的质量、篇幅、经济价值等情况计算一个确定现金数额的报酬，并一次性向著作权人付清。

　　4.审稿、申报书号

　　审稿：

　　审稿是编辑工作的重要组成部分。审稿实行三审制，对稿件进行三个级别的审查，即责编初审、编辑室主任复审和社长（总编辑）终审。三审后的书稿按齐、清、定的原则，发送出版社的出版生产部门，进入生产流程。

　　申报书号：

　　出版社总编室负责向出版业务部申请分配书号、条码并向新闻出版总署信息中心申请CIP（Cataloguing in Publication）数据，即图书在版编目数据，规定了图书在版编目数据的内容、选取规则及印刷格式，包括书名、作者、出版社、版本、印张等。

　　每年12月，出版社将有关书号申请的各项材料，经由省新闻出版局报送新闻出版总署，新闻出版总署核定下一年度发给公司的书号数量。新闻出版总署将书号按核定数量经由省新闻出版局发给出版社。出版社按照所得书号数量，填写ISBN条码制作申请单，报送国家图书条码中心制作相应条码。出版社也可根据需要，定期、不定期或随时向省新闻出版局和国家新闻出版总署申请所需数量的书号。

　　在书号获批后，编辑人员填写《CIP数据申请表》，再由出版社总编室将《CIP数据申请表》报送新闻出版总署信息中心。新闻出版总署信息中心将编制完毕的CIP数据返给出版社，以备印载在图书上，做为版权保护的重要手段。

　　5.确定印数和定价

　　图书定价和印数由各出版社营销部连同责任编辑根据市场调研情况分析确定。定价主要参考因素为成本、图书印数、同类书市场价格及该书目标读者群的消费能力。印刷数量的确定主要参考成本、定价及对该书销量的预测，一般每版图书的印刷数量划分为四种情况：3,000册至4,000册；5,000册至8,000册；8,000册至10,000册；或10,000册以上。一般来说，出版社主要采用较少印数、多次印刷策略，以降低出版风险、减少资金占用，加快周转。

　　6.排版和印刷

　　有关书稿经社长（或总编辑）终审签发后，由相关出版社之业务部门完成封面设计和版式设计，并负责安排印刷商排版、印刷。出版社将达到印制标准的书稿发送到印刷厂，进行排版及制作清样，图书清样完成后，送出版社出版部进行校对，出版社将校对完的清样退回印刷厂，印刷厂按出版社所做的改动进行改版，这样反复三次，行业内称为“三校”，最后经该书责任核对、责任编辑和出版部主任审定签字，交社长（或总编辑）签批，返回印刷企业，进行印制、装订。

　　7.发行和销售

　　各出版社出版的图书一般采用自办发行、**发行、参加图书订货会等方式销售。

　　自办发行是由出版社与零售书店签订协议，一般由出版社将成品书从印刷厂发运到各书店。

　　**发行是由出版社根据资质情况选择发行商，并与发行商（主要为图书批发商）订立批发协议，一般由出版社将成品书从印刷厂运送到批发商的仓库，批发商将书发送至其下游客户，批发商在约定期限内与出版社结清书款。**发行方式的优势在于可以充分利于发行商广泛的发行渠道和较低的发行成本，且图书销售回款有较好的保证。**发行又可以分为包销和经销，包销主要以学生课本和畅销书为主，一般不允许退货；经销则是以一般图书为主，通常允许退货。

　　出版社每年定期参加的主要图书订货活动有：全国每年一度最大规模的北京图书订货会、书市，每两年一次的全国规模的北京国际图书博览会。此外，亦参加各类专业出版社订货会、民营书店联合举办的图书订货会以及各种图书团体采购活动等。近年来，还可以参加每年一度的国际最大图书展览——“法兰克褔国际图书博览会”。

　　出版社营销部及责任编辑负责策划、参与图书市场推广活动，主要形式有参加全国各大定期新书订货活动，在全国各种新书目录及《中国图书商报》上发布新书预告，组织作者到零售书店举办讲座、签名售书等新书推广活动，组织书评家发布书评等。

伊索寓言四格漫画怎么画

四格漫画
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四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格漫画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。四格漫画是一种古老的艺术表现形式，四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格讽刺漫画：开头，发展，**，结尾，所以是四格。六格和八格是后来才出现的，情节展开会比较多。其实现在对格数已经没有限制。
中文名四格漫画
包 括开头
包 括发展
包 括**
包 括结尾
看的顺序从右往左，从上往下
目录
1发展历程
▪ 起源
▪ 发展
2基本知识
▪ 排版顺序
▪ 漫画画法
▪ 漫画格式
▪ 漫画特点
▪ 漫画尺寸
3著名漫画家
1发展历程
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起源

早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格讽刺漫画：开头、发展、**、结尾。
由于漫画的发展，渐渐的新型漫画出现,它的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 所以四格是不足以满足这些要求的.
四格漫画作为一种古老的艺术表现形式不可以不说是一种奇迹——它的生命力不可限量。在80年代日本的新型漫画杀入中国**，一开始《铁臂阿童木》、《森林大帝》、 《机器猫》等作品就以势如破竹之势

四格(12张)
抢走了以《幽默大师》杂志为首的老式漫画的大部分市场，之后的《七龙珠》、 《圣斗士》更是变本加厉，老式漫画已面临灭顶之灾。然而，在这场漫画的改革浪潮之中，唯独四格漫画巍然不动，而且似乎被新型漫画注入了新的生命力，不可谓不强也。直至今日，由游戏和动漫画内容为题材的四格漫画越来越倍受人们的青睐。
发展

早期的漫画除了传统的单幅外,就是四格讽刺漫画：开头，发展，**，结尾，所以是四格。
2基本知识
编辑

排版顺序

看四格漫画的顺序：
从左往右，从上往下（中国格式）
从右往左，从上往下（日本格式）
从右往左，从上往下（中国和日本共用格式）
漫画画法

建议
如何在四个画面完整交代你要表达的东西以下有五点建议：

四格漫画
1、掌握四格漫画起、承、转、结的表现特点，前三格铺陈蓄势，第四格让人意想不到；
2、使用的对白尽量精简，不用对白只靠表情跟动作是最好也是最难的演出；
3、利用画面表现出幽默、有趣的效果；
4、画面中的角色表情、动作、场景等细节要描述清楚、生动；
5、动作、表情、对白、情节安排必须符合各个角色设定的性格特征与一贯性。
准备
1.作画的心态
创作是件令人开心的事，画漫画是个有趣的事，做自己想做的事既开心又有趣。不过喜欢画画跟想画漫画还是有一些本质上的差异，喜欢画，可以很随性，没目的性的画，画人物、画动物、画表情、画脸、