今天鞋百科给各位分享定调笛是干什么用的的知识，其中也会对F调的笛子与G调的笛子，有什么区别？(f调的笛子和g调的笛子)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

F调的笛子与G调的笛子，有什么区别？

C调 D调 E调 梆笛 笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用 在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。 梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。 曲笛 曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。 多为C调或D调。 管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。 音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。 参考资料：

乐器的种类

_是古代打击乐器，奏乐将终时，击之使演奏停止。_又称_，形如伏虎，奏乐将终，击_使演奏停止。其形为伏虎状，背上有二十七龃龉。另置_，以竹为之，析其半为二十四茎。演奏时，持_于龃龉上横刮之，凡三次，作为乐曲的终结。_（音与）清长68.5cm，高32.5cm。故宫博物院藏清宫旧藏，用于宫廷中和韶乐。许多文献都记载了_，《书益稷》：“下管鼗鼓，合止__。”《尔雅释乐》：“所以鼓_谓之_。”《疏》：“_如伏虎，背上有二十七__，刻以木，长尺栎之。”

笛子一共有多少调？

首先说笛子的调吧 一般笛子的固定调有 CDEFGA 这个是普通的 还有大点的
大C 大D 大E 大F 大G 大A 大降B 和很小的小降B 小C 调 这些大的小的是一般很不常用的，除非非常专业的人，一般人是绝对用不上的，一般人能有CDEFGA 这几个调就很不错了，但是理论上还存在什么升什么调啊 降什么调 等等的，只要你想要，厂家都可以专门给你做出来的，
如果按音乐理论来说，笛子可以做出12个大调，还可以把12个大调做成大小高低八度的区别，比如 大C C 和小C 一个小C调就可以做出调的笛子了，呵呵
要分曲笛和梆笛的话，按常用的说，曲笛是包括比D C调要低的笛子，梆笛包括比FG要高的笛子，E算中音笛，要说具体多少调，你依照上面的理论来看，就可以知道可以有很多了，，，常用的，曲笛是DC 梆笛是FGA 中音笛是F

E调笛子新手能演奏什么曲子

1、《康定情歌》

《康定情歌》又叫《**溜溜的山上》，由吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。

2、《彩云**》

《彩云**》是中国广播民族乐团作曲和谱曲，是没有歌词的纯音乐，收录在专辑《百年经典12：花好月圆》中。

3、《凤阳花鼓》

《凤阳花鼓》是黎锦晖作词，安徽民谣作曲，周华健演唱的一首歌曲，收录在专辑《今夜阳光灿烂》中。

4、《牧羊曲》

《牧羊曲》是郑绪岚演唱的歌曲，由王立平作词及谱曲，歌曲发行于1981年1月1日，收录于专辑《郑绪岚独唱歌曲选》。

5、《四季歌》

《四季歌》是由田汉作词，贺绿汀作曲，周璇原唱的一首歌曲，收录在专辑《马路天使原声带》中。

6、《送别》

《送别》是由李叔同作曲和谱曲，该歌曲是没有歌词的纯音乐，收录在专辑《弘一大师音乐集二》中。

曲笛，梆笛，竹笛有什么区别？哪种音色好听？

　　一、梆笛和曲笛
　　梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
　　曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
　　曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力，形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授，他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲，音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
　　曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
　　现在新创作的笛子独奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。

中国竹笛在艺术表现中有什么作用

中国竹笛(Chinese Bamboo
Flute)，具有多个调性、“贴膜变声”以及演奏控制等生成的多种不同音色特征。　　一、中国竹笛的音色特征
　　(1) 中国竹笛的多个调性音色特征
　　在中国民族乐器大家庭中，由于中国竹笛具有独特的发音原理和制作方式，因而，具有多个调性音色特征。众所周知，中国竹笛是以竹管制作并与气鸣发声原理相结合的乐器，由于制作竹笛的竹料与制作原理简便，中国竹笛可以按照乐音体系十二平均律各音名的结构，制作出十二支以上调性不同、大小不一的竹笛。各种不同调性的竹笛，具有着不同的音色特征。
　　(2) 中国竹笛的“贴膜变声”音色特征
　　唐代，中国竹笛进入了“贴膜变声”时期。所谓“贴膜变声”，即在竹笛的吹孔与指音孔之间开一个膜孔，贴上芦苇管内壁的一层薄膜，使竹笛发出的音色清脆、明亮，并且使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。
　　(3) 由演奏控制的音色特征
　　演奏控制的音色特征，即竹笛演奏者在吹奏过程中，由于射出气息速度的快慢不同，控制口形的松紧状态不同，以及下唇盖压吹孔边沿的多与少各各异等，使竹笛发出的音色具有“音色可变”的总体特征。竹笛演奏者如能充分掌握、运用由演奏控制生成的各种不同的音色变化，对提高竹笛的艺术表现力具有十分重要的意义和作用。
　　二、不同的音色特征在艺术表现中的作用
　　(1) 多个调性音色特征在艺术表现中的作用
　　常用不同调性的竹笛有三类：①大曲笛类(一般包括大A调笛、**B调笛、大C调笛等);②中音笛类(一般包括E调笛、F调笛);③小梆笛类(一般包括小G调笛、小A调笛等)。三类不同调性的竹笛各有其独特的调性音色特征。
　　此外，竹笛演奏者在艺术表现中可交替使用不同调性的竹笛，充分运用竹笛的调性音色变化进行艺术表现。如著名笛子演奏家陆春龄先生演奏《今昔》这首作品时，使用了两支不同调性的竹笛(大C调曲笛与F调中音笛)，由于调性音色的不同产生了较强的音色对比，大大提高了作品的艺术表现力。再如，著名笛子演奏家蒋国基先生在演奏《水乡船歌》这首作品时，将三支不同调性的竹笛捆扎在一起(称谓“排笛”，)拓展了竹笛调性音色的艺术表现形式，更加增强了艺术表现力。
　　(2) “贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用
　　中国竹笛“贴膜变声”的音色特征，决定着中国竹笛的基本音色，即通过“贴膜变声”，使竹笛的音色清脆、明亮、且富有较强的穿透力度。根据中国竹笛“贴膜变声”的基本原理，竹笛演奏者在掌握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用时，应从以下几方面加以重视：
　　①
竹笛演奏者首先应不断增强对竹笛“贴膜变声”的感生认识和理性认识，在演奏过程中，逐渐提高对竹笛良好音色的辩别能力，这是掌握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。
　　②
竹笛演奏者应选择优质笛膜，科学地加以粘贴，并且尽可能将笛膜的松紧度调至最佳状态，使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充分展现，这是进行竹笛艺术表现的基础。
　　③
竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术表现的基本手段，竹笛演奏者无论是在独奏、重奏还是伴奏、合奏中，都要充分重视竹笛的“贴膜变声”音色特征，时刻把握好音色的明亮度和穿透力度，这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的重要原则。
　　(3) 由演奏控制的音色特征在艺术表现中的作用
　　①
竹笛演奏者在吹奏过程中，由于射出气息速度(简称“气速”)的快慢不同，使竹笛的音色产生变化，这种“气速”不同所产生的音色变化对竹笛的艺术表现有重要的作用。实践证明，演奏中运用气速较快者，所发出的音色较闷暗、紧张度较强;运用“气速”较慢者，所发出的音色较松润、秀雅。根据上述原理，竹笛演奏者在艺术表现中，应充分运用“气速”变化的演奏控制手段，使其产生的音色变化适合竹笛作品艺术表现的要求。如：竹笛演奏者在演奏《牧民新歌》这首竹笛作品时，应充分运用较快的气速，使其音色既柔美，又带有一定紧张度色彩，以此表现辽阔的大草原宽广、壮观的动人景象，以及牧民们粗犷、豪放的性格。同样，竹笛演奏者在演奏《姑苏行》这首竹笛作品时，应运用较缓慢的气速，使其音色松润、秀丽，以此表现出江南亭、台、楼、阁的俊俏以及溪水潺潺的秀丽景色。
　　②
竹笛演奏者控制口形松紧的状态不同，其音色也有着显著不同，这对竹笛艺术表现有较大的影响。在吹奏过程中，控制口形较松者，发出的音色较明亮;反之，控制口形较紧者，发出的音色较闷暗。根据这一原理，竹笛演奏者在艺术表现中，应根据不同作品的思想内容以及不同艺术风格的要求，对口形松紧的状态做相应的调整，使其发出的音色变化适合作品的艺术表现。如：竹笛演奏者在演奏《江河水》这首情感悲痛的作品时，不可使用过于明亮的音色，而是应根据控制口形松紧的原理，使发出的音色较闷、暗，以适合这首作品的艺术表现。此外，演奏者除了运用调整口形松紧产生音色变化手段外，还需要运用其它调整音色的手段进行协调、综合运用。如：运用选择笛膜的厚薄、调整笛膜的松紧、以及增强笛管的湿度等手段，来调节竹笛的音色变化。竹笛演奏者如能对上述诸多改变音色的手段加以充分运用，必将大大提高、增强竹笛的艺术表现力。
　　③
竹笛演奏者在吹奏过程中，下唇盖压吹孔边沿的多与少对音色变化与音准变化均有较大的影响，对竹笛艺术表现也有重要的作用。在吹奏中盖压吹孔边沿较多者发出的音色轻柔、飘逸，音易偏低;反之，发出的音色结实、明亮，音易偏高。根据此原理，竹笛演奏者在艺术表现中既要重视其音色变化的作用，同时，又要重视对音准的正确控制，如此，方可较好地掌握、运用演奏控制的音色变化与音准在艺术表现中的作用。
　　综上所述，中国竹笛所具有的音色特征在竹笛艺术表现中具有十分重要的作用。竹笛演奏者能否真正认识和掌握竹笛的各种音色特征，是衡量其演奏艺术水平达到较高程度的重要标志。因而，竹笛演奏者、教育者应不断对其做深入的研究，达到熟练地掌握、运用，从而使中国竹笛演奏艺术水平得以全面的提高。

一支笛子怎样变调？

变调方法有二，一是套笛。二是指法变调。即利用不同的孔作1。

什么是绑笛，什么是曲笛

曲笛和梆笛是笛子的两种形式，曲笛因伴奏昆曲而得名,梆笛因伴奏梆子戏(如河南梆子,河北梆子)而得名,曲笛的曲子大多温婉,以送音、颤音、打音的技法居多，乐句相对较长，如《姑苏行》、《鹧鸪飞》一类就是曲笛的代表作,而梆笛则以吐音、花舌、垛音、滑音技法居多，如《喜相逢》《扬鞭催马送粮忙》为代表。一般初学都从梆笛开始学，因为梆笛一般是G、F、E调，相对比较细一些，容易吹，入门之后换D、C调的曲笛.