今天鞋百科给各位分享如何区分人物面部的明暗的知识，其中也会对画素描怎么样才能准确表现人脸部的明暗关系(素描人物脸部明暗交界线)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

画素描怎么样才能准确表现人脸部的明暗关系

绘画技法法

画素描头像哪些地方是灰部、亮部、暗部、明暗交界线、投影

素描写生中的五调子
1：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫;高光;，一般只有光滑的物体才能出现。
2中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！
4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊
为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式
1：直接受光面（高光）; 2：光源侧射部分（中间色）; 3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）; 4：暗面部分; 5：反光部分; 6：明暗交界线和投影部分

素描上明暗的时候，怎样才能有立体感？

有这几点

第一明暗交界线

不如说光是从左面来的靠右四分之一的地方就是明暗交界线，明暗交界线就是最暗的地方

第二反光

反光出是在交界线靠右

第三暗部

暗部是右边
暗部是第二暗的地方

第三是亮部

就是靠左了
就是光从哪个方向来的就是那个方向是亮部

第四是高光

高光是最亮的地方

第五是投影

画素描怎么样才能准确表现人脸部的明暗关系

绘画技法法

人物素描怎样找明暗交界线

找明暗交界线： 你就把人头看做是个球体 ，眉弓骨哪里就是突起的地方 那么相对的，额头以上就有一个转折面，鼻子这里是最高点之后是向下转的下颌骨。 写生的时候一定要注意 ： 时时刻明确光线是从哪边来的， 分析这点 在加上对转折面的理解就可以了... 塑造： 先要抓住大型 准了才可以进一步去深入塑造 石膏像的明暗比较生硬 没有真人的那种质感 比真人的变化少了许多 （也就是为什么石膏是为真人打基础） 生动： 要注意明暗交界线附近的变化 处理好过度面 明暗交界线要强调 但是注意 明暗交界线虽说是最深的 最重的 但是它也是有变化的 受光强的地方要少许减弱 在明暗交界线附近的是灰面 这个很重要 灰面好了 就是亮部了 （这个要理解明暗五调的意义） 有什么我讲的不清楚的可以继续提问 我尽力回答

如何对逆光人像的脸部进行准确测光？

答；在我们使用傻瓜相机时经常会被告知，不要逆光进行拍摄人像，因为愚蠢的傻瓜相机会把人的脸搞得一团黑。然而我们现在使用的已经不是那么弱智的傻瓜机了，有了各种各样的手动功能，我们可以轻易的拍摄出很好的逆光人像。那种人的脸部轮廓有一圈金光的照片可是人人都喜欢的！\n 下面介绍的方法有一个评分标准，5份最高，0分最低。\n 通用性：指的这个方法是不是在大多数dc上都可以用，5分代表基本上都可以用，0分代表基本上都不可以用。\n 难度：指的是运用的难度高下，5分代表很容易使用得当，0分代表极其难以掌握。\n 效果：指的是使用恰当的话画面效果的好坏，5分代表效果很好，0分代表效果很差。\n\n第一种方法：曝光补偿法\n通用性：5分 难度：3分 效果：2分。\n 使用曝光补偿的方法拍摄逆光人像可以说是最常用的手法。虽然很多人指出其对dc（曝光宽容度低）并不太适合，在fc也不如2次测光。但是由于大多数的傻瓜或者半傻瓜dc并没有太多的手动功能，在背景和主体反差不是太大的情况下，还是可以应用的。这里所说的难度大，是说判断何时可以运用何时不可以运用的难度，从操作来讲，当然是毫无难度的。对于曝光补偿法来拍摄逆光人像，第一个难点在于拍摄的时候对环境光线的判断。背景和主题光亮程度相差太大的时候，是不可以使用这个办法的，不然难免出现主体和背景不可兼顾的情况。\n 它的原理是：由于多区测光的大锅饭**会造成主体偏暗，所以加曝光补偿来增加主体亮度。\n 具体的应用方法是：在使用多区测光的条件下，使用光圈快门优先或者程序曝光，在+1.0EV,+0.7EV,+0.3EV各拍摄一张，择其优者保存。有EB的则更好，可以全自动的进行。假如使用+1.0EV的时候人的脸部还是太暗，那看来曝光补偿就不适合了，因为再加下去，背景必然会超出DC的宽容度，一片白花花的。使用曝光补偿法拍摄逆光人像，要充分考虑人物的衣服颜色以及头发占画面的比例。下面我们借用生活区的一副作品说明问题。这个照片图一因为是逆光，所以照片的拍摄者加了+1.0ev。然而他却忘记了考虑深色衣服和头发的影响，事实上，多区测光模式中，占据了画面40%的深色衣服和头发已经平衡了背景过亮对策光造成的影响。所以加EV可就是多此一举了。这个时候请参考直方图来进行曝光判断。\n\n第二种方法：点测脸部法\n通用性：4分 难度：5分 效果：3分\n 点测脸部从本质上讲，和曝光补偿法是没有大的区别的。也就是通过对自动测光的改进修正来获取希望的曝光。它比曝光补偿法简单，也不用拍摄多张比较。也避免了图一情况下误判的可能性；缺点是在背景和主体反差太大的情况下依然不可能两全。\n 它的原理是：照片中大家最关心的是人物的脸部，只要人物脸部曝光合适，其它部分稍微差一点也就无所谓了。而黄种人的皮肤的反射率又是相当接近于18%的。\n 具体的应用方法是：使用点测光，对着人物脸部进行测光，然后拍摄。\n 这个方法使用中有一点要注意，就是人的肤色。白种黄种人问题都不大。假如拍摄的是黑种人~~~那难免曝光过度。还有就是在某些点测区域极小的机器上，假如人的脸部有*影或者头发披散，也会影响到曝光的准确性。\n 总之点测光的方法非常简单，是一般运用中最好的办法。\n\n第三种方法: 反光板法\n 使用反光板是补光方法的一种，用于拍摄逆光人像是非常合适的。而且由于布光位置的多变，我们还可以取得很多的附加效果。比如说，最常用的底部反光板，就是利用底灯可以取出人物眼袋、黑眼圈的原理，在增加良度的同时，美化人物的外表。\n 它的原理是：用反光板反射环境光线到人物脸上，增加人物脸部亮度，缩小背景和主体光亮度对比，来获取理想的照片。\n 具体的应用方法是：使用多区测光，在人物脚的位置放置反光板，将反光打在人的脸上，然后拍摄。\n 放在脚的位置的道理前面已经说过，我这里要讲的是反光板的两面的不同应用。基本上金色一面可以获取暖光的作用（色温高），人物的脸部会比较温暖润滑；而银色一面可以获取冷光的效果（色温低），人物脸部会孤寒挺拔。一般的应用中，应该以金色一面为主。\n 这个方法也有问题，一是反光板不便于携带，折叠起来还是很大；二是要有人帮忙拿反光板，这个可不是那么容易找的；第三是反光板用的太过会使照片产生虚假感。但无论如何，这种方法比前两种的效果是要好的太多了。\n\n第四种方法：闪光法\n通用性：4分 难度：2分 效果：4分\n 很多人以为闪光灯是光线不足的时候，比方说晚上才使用的，其实这个概念是大大的错误的。\n 它的原理是：用闪光灯增加主体亮度，缩小背景和主体光亮度对比，来获取理想的照片。\n 使用闪光补光的方法进行拍摄是难度比较大的。一是闪光灯太硬会破坏现场光感，使照片很假；二是闪光灯限制了光圈的运用；三是闪光灯毕竟携带不变。\n 闪光补光有很多种方法，我一一分开介绍：\n 方法一：使用内置闪光灯，或者外置机位闪光。先使用自动档对背景测光确定EV；然后调到手动档，用闪光指数/2/拍摄距离/确定光圈，用倒易率确定快门速度。进行拍摄。\n 打个比方，闪光灯指数是12，拍摄距离3米，对背景测光的结果是F4.0，1/250，则最后确定的光圈就是12/2/3=F2.0，快门速度根据倒易率计算出为1/1000。（镜间快门使用，帘幕快门请考虑同步速度）之所以要在通常的指数上减小光圈，是为了是主体和背景的光比保持在可以接受的限度，免得出现很假的情况。\n 方法二：使用内置闪光灯，或者外置机位闪光，但是上面加一层纱布。先使用自动档对背景测光确定EV；然后调到手动档，用闪光指数/拍摄距离/确定光圈，用倒易率确定快门速度。进行拍摄。\n 这个方法同样是为了柔和光线，减小光比。和方法一相比效果要好一点。\n 方法三：使用手柄外置闪灯，在侧位补光。先使用自动档对背景测光确定EV；然后调到手动档，用闪光指数/2/闪光灯和主体距离/确定光圈，用倒易率确定快门速度。进行拍摄。\n 打个比方，闪光灯指数是24，闪光灯和拍摄主体距离6，对背景测光的结果是F4.0，1/250，则最后确定的光圈就是24/2/6=F2.0，快门速度根据倒易率计算出为1/1000。（镜间快门使用，帘幕快门请考虑同步速度）\n 这个方法的问题是需要三脚架和***或者**。要么索性就要有助手。好处是光线比较自然。

请问怎么做这样的图片？就是将物体的明暗用数字瀑布表现出来。有什么简单的方法吗？

我来告诉你，你这张与音乐有关的图片不是PS做的，是After Effects粒子效果。

铅笔画动漫人物

[铅笔画算素描吧]

先是自我总结，然后是专业术语:(还是建议多临摹大师作品，多看看学学素描的人物画法)

【自我总结】

画动漫人物

先要选择自己习惯画笔和纸（虽然是废话，但不得不提），

然后应该先临摹、练习（还是废话，但还是要提），

♪本人以多年经验来说，

1、先确定人物的结构，（四肢、头部，这个就要看楼主平日里的临摹功底了），可以的话先打草稿，如果要画多个角色，一定要布置好构图，背景最后再加，但一定要想好怎么画、在哪里画；

2、然后确定好人物大体结构之后，先像动漫家一样，把人物的具体四肢用圆表示，然后先画头（咋画就不详细说了，但要记住眼睛在头的一半位置等等）；

3、接下来就好办了，从上往下画（仅仅是本人习惯而已），注意四肢的位置，楼主自己去多看看素描教材吧！俗话说的好，素描是一切艺术的基础嘛！所以把任务四肢和衣服画好；

4、确定细节（如手，这个比较难画。至于还要再给别人看一下，自己老是看一幅画，会有审美疲劳，找不出缺点）

5、确定背景（一定要有“**效果”！而且初画漫画，就选一些简单的背景吧！比如学校啊，家里啊，公园啊）

6、上色。 至于要选什么材料上色，就要看楼主了。用彩铅也行，水彩也行。

(铅笔的话，如果不用钢笔等再描一次，就要多注意明暗变化，尤其是眼睛和背影，总的来说，铅笔画漫画很好用，但如果想画更复杂、更高级的，就要学会用蘸水笔或钢笔来描线，楼主还是去买一下最专业的漫画入门教材吧！我开始的时候就用的一套，很专业，很彻底。)

OK!

以素描人物而论,初学阶段多强调造型的准确性和全面因素 具象写实素描的基本因素

1．结构

2．形体

3．虚实

(1272059618@qq***m我邮箱，还有什么疑问，可以来问我)

[附送一张高人画的动漫人物图，还是用铅笔]

素描人头像如何处理好明暗关系啊？

这个问题较常见，其实说真的，是美术方面了解太少，感受少。且练得少。 比较有效的是，首先分清楚哪里是暗部，哪里是重灰部，淡灰部，亮部，一般头发最黑，之后鼻孔，眼，嘴裂也很黑，再次是眉弓，鼻底，颧骨下侧，再次是整个头的暗部，灰面根据光源和远近虚实自己能推出。这是常说的大的黑白，应该靠自己观察来获取，且必须对。之后针对你画得不自然，建议花时间去了解下用笔的方式，成熟的用笔是无论怎样画，最终到达的效果都是一样的，因为这基于作画时清楚该画什么，要表达什么。重笔一定要敢下，整幅画哪里都要果断，深层次说是随性。 总之这不是几句就能说清楚的，我也是这样过来，在大量的练习和不断体会中自然成长的，所以无需过分担心。

画素描头像哪些地方是灰部、亮部、暗部、明暗交界线、投影

素描写生中的五调子
1：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫;高光;，一般只有光滑的物体才能出现。
2中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！
4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊
为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式
1：直接受光面（高光）; 2：光源侧射部分（中间色）; 3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）; 4：暗面部分; 5：反光部分; 6：明暗交界线和投影部分