今天鞋百科给各位分享如何区分各大绘画主义画派的知识，其中也会对油画分为几个派系和几种风格，详细点(油画分为几种画派)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
油画分为几个派系和几种风格，详细点
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
具体分为古典**与学院**、浪漫**、现实**、照像写实**、印象**等。
古典**与学院**——古典**是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫**——浪漫**起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典**的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种**。
现实**——现实**绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
扩展资料
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
参考资料来源：百度百科-油画
油画分为几个派系和几种风格，详细点
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
具体分为古典**与学院**、浪漫**、现实**、照像写实**、印象**等。
古典**与学院**——古典**是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫**——浪漫**起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典**的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种**。
现实**——现实**绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
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油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
参考资料来源：百度百科-油画
油画分为几个派系和几种风格，详细点
油画的流派分为两大类:
1、是以客观的再现为主的创造性作品
2、是以主观表现为主的创造性作品
以客观的再现为主的创造性作品:
1、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典**、学院**、浪漫**、现实**、写实**、照相写实**、印象**都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
3、“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
4、古典**是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院**的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标。
它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
5、浪漫**起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典**的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种**。这也是浪漫**绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
6、现实**绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
7、写实**就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
8、照相写实**是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真**十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
9、印象**是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、*影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
以主观表现为主的创造性作品:
1、后印象**画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
2、野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在**，马蒂斯是这一画派的创始人。
3、立体**画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
4、未来**画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象**——抽象**是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
5、达达**对后来的超现实**、活动雕刻、波普艺术直到后现代**都有一定影响。
6、超现实**画派受柏格森的直觉**及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
扩展资料：
油画材料：
1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画养护：
油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被**的结果。至今还没有一种不会被**的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：
1、松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。
2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。
3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。
4、**和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。
现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而**只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
5、双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅**为白色的硫酸铅。
参考资料来源:百度百科-油画
简述外国美术史有哪些画派及作者和他的代表作品不少与800？
外国美术史有新古典**美术画派。
美术绘画分为那几派？
在美术史上以“塞尚”为界。
塞尚之前的绘画是以描绘客观对象为主，，因此重视绘画的真实性与客观性，重视比例 ** 解剖结构等，我们统称为传统绘画。传统绘画中有很多流派，如浪漫**，写实**，古典**等。历史上几次掀起复兴古希腊的艺术，因而有了古典艺术，新古典艺术等，其特点是：构图稳重，重视素描关系。
塞尚之后的绘画重点在于画家自身精神思想的表达。主要的艺术流派有：野兽派 立体派 超现实** 波普艺术等等。
印象派是因为当时物理学上光谱的发现，使得艺术家的表现方式从色彩调和发展到了视觉调和——不用原色作画，注重光与色的表达。虽然印象派与传统绘画有点不一样，但画家还是注重物体的真实性，所以印象派还是归类于传统绘画。塞尚是后印象**画家中第一个用绘画表现情感与精神的画家。
西方绘画流派有哪些？
拜占庭艺术
从4世纪到15世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和**教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬**教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方色彩。如圣索菲亚教堂的**圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在**教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为**教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。
哥特式艺术
12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重*暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了**教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
威尼斯画派
16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。乔尔乔尼的著名作品有《入睡的维纳斯》、《暴风雨》等，提香的著名作品有大型壁画《圣母**》、《欧罗巴被劫》、《达娜厄》等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
洛可可油画
洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可这个字是从法文rocaille演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的《发舟西苔岛》画面**，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔**室内，一幅世俗的贵族气息。
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文**思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中**，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。15至16世纪30年代最繁荣；16世纪末，由于佛罗伦萨**上失去**，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格**。
古典**画派
18世纪欧洲流行的古典****在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是法国画家雅克·路易·大卫，大卫开创了新的画风，他的画风适应了当时大**的**，画风严谨、庄重，他的画《处死自己儿子的布鲁斯》为法国大**制造了**。大**后他被选为**委员会的艺术委员，创作了著名的《马拉之死》。拿破仑称帝后他成为首席宫廷画家，为拿破仑创作了《加冕》。波旁王朝复辟后，大卫逃亡到布鲁塞尔，客死异乡。但他的学生们继承了他的画风，古典**画派掌握了法兰西学院几十年，直到浪漫**画派兴起。
浪漫**画派
19世纪初叶，资产阶级****时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典**的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
现实**画派
兴起于19世纪的欧洲，又称为写实**画派，或写实画派。一开始有巴比松画派中的“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的匾家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒。卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》、《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实**画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》。
印象画派
十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。
后期印象画派
广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡·高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。
新印象画派
19世纪末从法国印象派发展而来的一个流派。认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，标榜以科学方法追求色彩分析，用不同的色点排列组合作画，画法机械。此派活动时间短暂。代表作者有修拉、西涅克、克罗斯等。
现代油画
指20世纪的油画，20世纪科技飞速发展，打破了人们对经验世界的认识，摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画相形见绌。所以绘画开始向另一个方向发展，即不再力求描画客观世界（这是绘画本来的目的），而是转而表现画家的主观世界，欣赏一幅绘画，再也不能想象“画的是什么？”，而是表现“谁画的？”。每一个画家都力求表现自己的风格，而不是力求将对象表现得更像一些。绘画开始和摄影分道扬镳。在20世纪，除了前苏联和部分前中国的画家还在坚持现实**画派外，全世界所有的画家都在转型。都在追求自己的风格，出现了形形**的各种流派，其中也不乏短时间的逆潮流，如超现实**画派。但是新的潮流也为色彩研究和装饰艺术提供了许多研究成果。美术的前途又在向原始艺术回归。
象征**
是1885～1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象征**摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强有力的象征来暗示各种思想。象征**把宗教神秘注意与反正常和**的兴趣结合起来，把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来。与这场运动有关的艺术家是法国的奥迪隆·雷东、古斯塔夫·莫罗和皮维·德·沙凡纳，比利时的费尔南·克偌晋夫，荷兰的扬·托罗普等。
表现**
是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种**，它是20世纪初期绘画领域**别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映。19世纪末，出现了象征**的影响和现代风格混在一起的第一个表现**运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观**。20世纪表现**的主要基地是德国，同时受到尼采的主观唯心**哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘**的影响。
野兽派
20世纪最早出现的新艺术象征**的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼：“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。法国象征**画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画。野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德兰都是莫罗的学生。野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不常，其他画家都放弃了这种画法，但马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是能表现出三维的效果来。
风格派
1917年在荷兰出现的几何抽象**画派，以《风格》杂志为中心。创始人为杜斯堡，主要领袖为蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型**这个名称，所以风格派又称作新造型**（neoplasticism）。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。参加风格派的，还有匈牙利画家胡萨尔、建筑师乌德、诗人考克、雕刻家凡顿格洛等。
正体**
20世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索，深受非洲雕刻单纯的造型和尖锐的对比影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕加索的《亚维农姑娘》产生。立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。代表画家：布拉克、毕加索、雷捷、德罗涅、莱布希兹、布朗库希。
抽象表现**
又称抽象**，或抽象派，是美国在二次大战前的艺术运动。它是第一个由美国兴起的艺术运动。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是1946年艺术评论家罗伯特·寇特兹所提出的。抽象派的最重要的前身就是超现实**。超现实**强调的无意识、自发性、随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现**反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校（如包豪斯、未来派，或是立体**等）都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。代表画家：康丁斯基《构成第四号（战争）》、《构成第七号习作》。列维奇《飞机起飞》、库波卡《绘图构成主题二》等。
达达派
达达**艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达**是一种无****的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达派由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和**活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达**者对一切事物采取虚无**的态度，行动准则是破坏一切。代表人物：阿尔普、特里斯坦·查拉、马克斯·恩斯特、奥托·狄克斯、马塞尔·杜尚。杜尚是达达**的创始人之一，代表作品：《泉》、《有胡须的蒙娜丽莎》、《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。
超现实**
脱胎于瑞士的达达**，由达达**在法国同象征**相结合后逐渐演变而成。法国诗人阿波利内尔于1917年在其自传小说《断头诗人》中首先使用超现实**一词。1924年与1929年，法国作家布列东在巴黎先后两次发表《超现实**者宣言》，之后逐渐产生了超现实**画派。超现实**的哲学基础是直觉**和弗洛伊德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实**艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。
书画风格
水墨画之水墨浅谈
古代水墨大写意不多，都以线条为主，吴带之遗风为国画教学重点。而水墨只是一种填补。虽线条为主，但也以墨分五色入画，此五色只是一个虚数，其实就是由淡至深的墨色。古时的线条也不象今天的素描，**、比例、立体感那样，它只要形似即可，立体太强了，反而失去本来国画的味道。有人说线描容易，其实不然，线描如写行草，每一点画都有局部要求，一旦失笔，就会失去神韵。
现画水墨画：
一是大多是被动水墨造型，水墨落纸，等形出来后再配以线条或墨色补充，以根据其形再去创作意境，这是普遍的一种弊病，这种画法很难升华到中上或一流水平。这种画看起来甚好，也有一定韵味，作为商业画还行。
二是点块成形式，国画教学中有怎样画xx,xx怎样画法，如画小鸡，分几块拼搭的，这样的教学，在老年大学中常见，学上一年半载的就感觉不错了，真是气死几十年的老画家。这样的画，一是比较散，不可能一气呵成，也比较呆板，没法活起来，只是象模象样而已。
以上两类画者，须多看名作，如张大千的画，最好有展出看真迹。
真正好的水墨画，是以主动水墨造形为原则，围绕所表达的物像，尽力表现，一气呵成。正如草书，中间不能停顿，一停就断气也，何谈气韵。水墨画是大写意，不同于线条画，线条画的写实比水墨画多些（见唐寅画），还有范曾的人物线画，那是一笔线画来神韵出，后摹者必滞停也，能鉴者一眼分明。水墨是最好的写意，或者说是“以写吾心”，是一种情感的流露表达，因此它也是一种很难的画法，须悟性很高的人才可为之。
鉴赏书画，其实画上书法有点睛效果，有时看画甚好，但其书法太劣，其画就好不起来，因为“书画同源”很有道理的，一个书法很差的人，其画艺无法提高的。有些画还行，但总感自已书法欠差，聪明的人会用“画字”来弥补书法水平的不足，画字与书法有着质的不同，画字是重字之造型（如工艺体），而轻法理（这种画字常被那些急于求成的人所采用，所谓独创个性，如个人签字设计，或如树杆搭架，等）。可知传统书法的运笔是需要年久功力的，看吴昌硕的书画，是那么的相得益彰。如果我们看到一幅作品上的字是“画字”，那么其作品再诱人也只是中下级的，没有收藏价值的，切记。
我们看大师作画，他的画用笔都有书法的味道，凝练与洒脱，汇集之整幅精华。真是我们学习的榜样。
还有须画外博学，自古云：“腹有诗书气自华”，“纸上得来终究浅”，要学习写诗词歌赋，那怕写些现代诗也好，学会去观察生活、领会自然，从中寻找灵感，并用水墨去表达所感，即为上上之作。
齐白石先生的画，真是中国水墨画之基础教学的活教材，以墨造型，深浅不同，与赏画者眼睛视觉想象中要求相应，这就很难了，如画虾，墨色的协调，墨块的大小，最为重要，也最难表达，墨色协调在于每一块墨色匀匀，墨块大小在于是主动水墨造型，不是将笔水中一提入宣纸，任意自由散发，再根据散疏图案进行加补，去适应水墨变化方向，而是规定范围不留空白也不超，这是真正的用墨高手，所以齐之画价值那么高，如果某人能仿到白石先生的用墨水平，其画价值也会很高的。徐悲鸿先生也是用墨高手，但他是现实**的，他的素描水平太好，对他的水墨画反而产生制约。郭沫若先生比较浪漫，当他看到“马踏飞燕”时，笑对徐悲鸿：“先生一生画马无数，不及一匹‘马踏飞燕’”。所以说：“凡画原物慎有余，表达含糊实不足”。每个人都有其自身的局限性，齐白石先生不会去画张大千那样的画，徐悲鸿先生不去想“马踏飞燕”，那怕想马踏山头、马踏白云。
从出土文物看，中国古代的艺术构思真是能“奇思妙想”，那种超凡浪漫今何在？cctv的百家讲坛有老师说了，唐朝是诗的国度，诗可以自由想象，而清朝是四书五经的围城，城墙很高，看不到城外世界，封闭了思想，直到清皇朝灭亡。
现在有了电脑，不尽是中国五千年，连世界的昨日也了解较多，那些美妙的启迪正好应用于艺术表现之中，才能更美丽。
有人精细绘画，能比得过相机吗？有人繁复涂鸦，有人以色艳护弊，同油漆匠样？有人以大压人，可以多少钱1尺？
中国画重在写心情，用意境来表达心情，诗情画意。如何表达，用什么来表达，表达的效果以及谁看得懂多少，这就看作者的素养水平了。如果后来者想在中国水墨上有所成就，那就必须去领会：毛笔的特性、墨色的特性、宣纸的特性、书法的法理、物像的线块、表达的内容、审美的要点、完美的共鸣等。
我们现在很忙，看不完的细长文章，想当年“老子”先生，一生只写一篇文章，才五千字的《道德经》，早年的著名书法家，主要作品都是平时的信笺书信内容，《兰亭》算是专写的了，而第二行草<祭侄稿>是颜公的家书。那些家书也都词语精练，用字正好，只讲正题要语，与诗词一样。不知什么时候开始多少字多少价，多少尺多少价的，因此杜甫的诗词稿费非常少，买不起房子住草棚，还好有自留地盖间草屋，虽常被春、夏、秋、冬风吹破，能住就好。
我去过浙江嘉善县的梅花庵，那吴镇先生的画才叫“绝”了，字也非常漂亮，不行可以去查下，他的画才是国宝级的。 听说吴昌硕先生也是他的“粉丝”。怎么来评水墨画，什么是文人墨客梦寐以求的最高境界，那就是徐渭与梁楷的画，特别是徐文长，又叫青藤先生，郑板桥可谓八怪领袖，然自刻一章，愿做青藤之随身小狗；白石先生名声海内外，然愿做青藤仆人，天天帮磨墨理纸。两位大师为何那样崇拜徐文长，可见青藤先生的水墨功夫了得。怎么解说才理解呢，可以把它看作是跳水系数吧，那是最高系数，这个系数是郑、齐两先生所心仪的，但自已无缘达到，而徐渭达到了。听说一个木匠专仿郑板桥之画，仿得一般人看不出来，也听说好多人仿白石先生之画，也是真假难分，说明他们的画容易仿来，这就是系数不最的原故，但谁要仿徐文长的画就难了，**系数的跳水，各项指标要一气呵成，而画来不得半点败笔弊墨，这就是大师与大师的差距。
注：感谢“水墨公社”把本文“加精”。
美术画中，共分哪几种派别？
早期哥特式
代表画家：契马布埃、杜乔、
乔托、马尔蒂尼、
洛伦采蒂
国际哥特式
代表画家：《威尔顿双连画》大师、
林堡兄弟、秦梯利、
罗昂祝福书大师
北方哥特式
代表画家：康平、扬·凡·艾克、
韦登
晚期哥特式
代表画家：博斯、格吕内瓦尔德
意大利文艺复兴
代表画家：马萨乔、乌切洛、
韦内齐亚诺、波提切利、
弗朗切斯卡、曼坦尼亚、
贝利尼
意大利文艺复兴盛期
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、
拉斐尔、提香、
乔尔乔内、丁托列托
意大利风格**
代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、
布隆齐诺
北方文艺复兴
代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、
老卢卡斯·克拉纳赫
北方风景画
代表画家：帕蒂尼尔、
彼得·（大）勃鲁盖尔
早期意大利巴洛克绘画艺术
代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、
圭多·雷尼、圭尔奇诺
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
代表画家：鲁本斯、凡·代克、
伦伯朗、扬·维米尔、
弗兰斯·哈尔斯、
雷斯达尔
西班牙巴洛克绘画艺术
代表画家：里贝拉、
迭戈·委拉斯凯兹、
牟利罗
法国古典**
代表画家：尼古拉·普桑、
克洛德·洛兰
意大利洛可可艺术
代表画家：华托、
提埃波罗、卡纳莱托、
瓜尔迪
法国洛可可艺术
代表画家：布歇、
弗拉戈纳尔、
夏尔丹
法国新古典**
代表画家：大卫、安格尔
法国浪漫派
代表画家：热里柯、德拉克洛瓦
19世纪
英国画派
代表画家：康斯勃罗、雷诺兹
西班牙伟大的浪漫**大师戈雅
英国浪漫派
代表画家：透纳、康斯泰博尔
拉斐尔前派
代表画家：米雷、罗塞蒂
法国现实**
代表画家：柯罗、米勒、库尔贝
印象派
代表画家：马奈、德加、莫奈、
雷诺阿
后印象派
代表画家：塞尚、修拉、凡·高、
劳特累克、高更
纳比派
代表画家：博纳尔、亚维尔
20世纪
野兽派
代表画家：马蒂斯
表现**
代表画家：鲁奥
意大利形而上学流派
代表画家：契里科
立体派
代表画家：毕加索
抽象**
代表画家：康定斯基、保罗·克利
超现实**
代表画家：卢梭、米罗、达利
抽象表现**
代表画家：波洛克
波普艺术
代表画家：安迪·沃霍尔