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国画都有哪几种画法？
国画有以下九种画法：
1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；
3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。
4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；
5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；
6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；
7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；
8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；
9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；
扩展资料：
国画起源
古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领风*。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。
明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。
参考资料：百度百科-国画
儿童怎样学国画 如何教儿童国画入门
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什么是双钩法
中国画技法名。夹叶以双钩法为之。是以各种树叶的生长结构和形态加以概括出来的表现程式。《芥子板画传·树谱》列有二十七种，其形状有似个字，介字，菊花，竹叶……等。先以墨线勾出，干后，设植物质色，青绿山水，金碧山水则加染矿物质色，宜厚重。浅绛山水之夹叶多用于点叶树丛之间。工艺绘画亦然。
怎样画花鸟画的工笔白描？
工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描，而是书法中讲究的用笔去写出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓工细兼力，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是抹，容易出现侧锋败笔；只提不压就是飘，线条滑而无力，用线切忌撩、挑、滑。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为顿，向后折回为挫，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为转，侧锋方拐为折。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓天往不回，不垂不缩，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。
国画勾勒画法的线有什么独特之处？
国画勾勒画法的线，具有独特审美要求，讲究线的象征意义，要有雕刻感和金石感，要像“屋子漏痕”一样沉着稳重，像“吴带当风”一样飘逸潇洒。
此外，国画勾勒画法的线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能，画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉。
如粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同组合，疏密走向，会产生动静、悲喜等感觉，所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现画家不同主观情感。
国画勾勒画法的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体造型，来界定物象形态特征，还可以表现形状的质感与肌理。
如高古游丝描与铁线描不同表现，斧劈皴与雨点皴不同肌理感受。国画勾勒画法的线还可以表现量感，通过线条勾勒运动和结构方式不同张力，充分表现不同物象的量感等。
国画线条的点画勾勒，以及运转自如的节奏感，形成线条丰富性，使得国画具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。
这些线，存在于国画画家的作品之中，由于对物象认识不同，也就产生了不同线条的不同运用，而勾勒线条也就成了每一个画家的特定符号，线的面貌决定了画家面貌。
国画中的工笔画法有哪些步骤？
国画中的工笔画法有描、分、染、罩等，传统工笔画法颜色应该薄一点，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用薄色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法最好用在绢画上，手放于绢面之上抚摸画面，不觉有粗糙感，而且还能清晰感觉到绢丝的经纬。
一般工笔画需要几个步骤来完成：第一步是草稿，也就是使用笔打草稿，一般在纸张上不作要求。第二步是过稿，就是将草稿放置在台上，上面覆一层熟宣，使用
勾线笔将画稿勾在宣纸上。
第三步是渲，这就是在画好的草稿上用墨来表现画面明暗，方法是使用两支较大的笔，一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然过渡。
第四步和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。最后一步是勾线，是在渲和染的过程中可能会造成原来线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。