今天鞋百科给各位分享禅绕画绘画技巧有哪些特点的知识，其中也会对美术分哪几类？简述绘画的分类。(美术分哪几类?简述绘画的分类依据)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

美术分哪几类？简述绘画的分类。

共分二十二类：

一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。

三、油画

1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2.油画风景的发展大体经历了古典**、现实**、印象**、后印象**以及现代象征性风景等几个阶段。

四、版画

1.凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。

五、水粉画

1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的**来提亮画面。

2.湿画法：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

六、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；适合制作风景等清新明快的小幅画作。

七、壁画

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

八、漫画

1.写实风格：品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。

2.半写实风格：人物比例与现实人物相当，略有夸张。

九、工笔画

1.工笔画又称细笔画，以精谨细腻的手法著称，宋代院体画及明代人物画最为著名。

十、写意画

1.写意画多用生宣纸，用简练的笔法描绘，比工笔画更能直接的抒发作者的感情。

十一、抽象画

抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

十二、青绿山水画

1.“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

十三、白描画

1.白描即用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染，敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。

2.白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。

十五、界画

界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线；界画适于画建筑物。

十六、内画

内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

十七、素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

十八、速写

1.一种快速的写生方法

2.直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、 形体等都要到位。

3.勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完。

十九、简笔画

1.简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

二十、刺绣画

刺绣画是传统工艺，具有艺术特色的绘画作品。

刺绣画，按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。

二十一、禅绕画

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

扩展资料

漫画为绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，

是含有讽刺或幽默的一种浪漫**的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，

从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

参考资料来源：

禅绕画是什么意思

禅绕画（头脑瑜伽、心灵的画作）是一种全新的绘画方式，在设定好的空间内用不断重复的基本图形来创作出美丽图案，被誉为来自美国的心灵艺术，并风靡欧美国家。

禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，并风靡欧美国家，是一种全新的绘画方式，在设定好的空间内用不断重复的基本图形来创作出美丽图案。画出来的图案，有点像“秘密花园”填色书上图案的模样。禅绕的世界里，没有比较，没有对错，只要跟着感觉画，自在愉悦就好，所以又被称为“心灵的画作”。禅绕画的素材取之自然、取之生活，再加上人的无限想象力，可以无限的延伸，产生出各种各样的可能性。

禅绕画与传统绘画区别？

其实，禅绕画是绘画界最最宽容的画种。禅绕画的英文名：Zentangle，后被**的罗拉老师翻译成“禅绕画”。创始人Maria和Rick觉得恰到好处。（禅绕（Zentangle）一词在英文中“Entangle”是“缠住”的意思，“Zen”是日文中“禅宗”的意思。）美国字体艺术家Maria Thomas发现当她在绘制插画背景时，经常会有专注、愉悦、放松的感觉。她的先生Rick Roberts曾经有过17年的僧侣生涯，他认为 Maria 所描述的感受实际上是进入了冥想状态 ，于是两人一起研发创造出一套独特的绘画方式，可以引导、鼓励其他人能够透过绘画的过程享受心灵的洗礼与沉淀，感受到同样专注、愉悦、放松的状态，这就是禅绕画。

禅绕画被称为“头脑瑜伽”正是因为通过禅绕可以很容易的进入到冥想状态。

冥想，在我们的普遍认知中，被理解为深度的专注，在冥想的时候无论你的生理和心理处于一种什么样的状态，只要保持冥想对象的不变，那么随时随地都可以进行冥想。

禅绕画对与很多人来说是个新名词，它被称为“来自美国的心灵画作”。是一种心灵治愈的绘画活动，在作画的同时，心灵呈现冥想状态，进而达到自在、心静的效果。

禅绕画通过简单的动作，配合呼吸的频率以及凝视与涂绘，便可以在短时间内消除内心烦躁，减轻疲劳感，找回身心的自然状态，让您放松大脑和心情，解除焦虑、疲惫，回到精神饱满、思维清晰的状态，就像从熟睡中自然醒来一样充满活力。

可能刚接触禅绕画的朋友并不能马上就能觉察到这么多的身心变化，这和这个浮躁的社会环境有很大的关系，我们的生活更多的在“追赶”和“攀比”中度过，却少了和自己独处的时间，有的人甚至还不能深入的了解自己。

就像我，在接触禅绕画之前，我并不认为自己会画画，但是进入禅绕世界后，我觉察到自己正在慢慢的改变，那些浮躁、负面的情绪更少了，学会了“慢下来”让自己变得更精致一些。

你会画圆圈吗？圆圈不必画得很圆。你会画直线吗？只要看起来是直的就可以。好极了，禅绕画你已经学会一半！禅绕画可以很简单，因为它没有所谓的对与错，禅绕画可以很难，因为它需要你真正做到慢下来，其实禅绕画基本条件，就是在一张九乘九厘米的小张方型卡片上，顺着纸张转动方向，有规律、有结构的画出图样。结构和规律需要老师花点时间指点，但图样就是画者创作的结果。

禅绕卡片采用**进口环保再生纸制成，颜色柔和、手感顺滑。被世界各地的禅绕爱好者亲切的称为“禅绕纸砖”。9乘9在禅宗里有着九九归一的含义，即从来处来，往去出去，回到心灵的本初状态。美国心理学家认为：9cmX9cm属于用笔的心理可控范围，只要花上10-20分钟，就可以在这可控范围内，利用禅绕来与自我进行心灵对话对话，宛若参禅般自在随心。单纯创作一幅画只需十五分钟，但精心制作一件作品大约要花两个小时，在创作过程中，任何事都可能发生，极大程度的激发个人的创意思维。画者可随意运用禅绕图形，重复绘画，让图形元素有结构的变成一幅幅有造型的图画，最后完成自己的画作。听起来很简单，实际也是如此。

多数第一次接触禅绕画人都有同感就是：上第一堂课就上手，而且发自内心觉得我真的画得不错，这也是禅绕画吸引人的关键。禅绕画背后的原理很简单，就是要让人专注在当下而忘却烦恼。原来透过线条、点点、圆圈、方块等图样交织出来的黑白画作，可以那么迷人。重要的是，工具简单，而且没有人不会画，会拿笔都学得会。在画禅绕画的过程中，需要用最简单的图形，结合思维的冥想，去释放压力，创作有趣的作品。帮助人放松身心与创造有趣的画作是禅绕画的魅力所在。所以大多数人在接触和尝试了禅绕艺术之后，都会深深爱上禅绕。

如果要问禅绕画和线描画的区别是什么，肤浅的回答就是禅绕画有官方200多种技法图样，线描画更多的是点线面或者是平面构图。深入的回答就是禅绕画没有对错更注重个人心灵的成长（心法影响技法的进步），线描画更在乎画面的美感。适合的人群，禅绕更适合成年人，线描适合幼孩。