今天鞋百科给各位分享如何成为指弹演奏家的知识，其中也会对怎么练好指弹吉他？(怎么练好指弹吉他视频)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

怎么练好指弹吉他？

楼主，你好，要练好指弹吉他，手指的灵活性和扩张性，以及和弦的切换速度都是要练习的。
手指的灵活性可以通过爬格子练习，具体指法：
二十四种指法组合表
1234
1243
1324
1342
1423
1432
2134
2143
2314
2341
2413
2431
3124
3142
3214
3241
3412
3421
4123
4132
4213
4231
4312
4321
练习方法:
本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。表
中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。关健是要持之以恒。
和弦嘛，你每天都需要练习，一个可以练一个和弦，也就是这个和弦的按弦速度。或者练习两个和弦之间的切换速度，每分钟至少60个以上。
希望楼主早日成功。

吉他高手是怎么练成的？

吉他指弹平时要练什么基本功

手指机能练习

1、爬格子

爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子。爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的**性；熟悉指板音的位置。

练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性，切勿当成机械性训练，要培养乐感。在练习时，不只是按照1234（对应食指、中指、无名指、小指）顺序来爬，还可以打乱顺序进行练习，比如2134、3124等等组合。速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ，速度均匀，并配合节拍器练习，培养自己的节奏感。

2、节拍练习

节拍练习是一个**好吉他的最基本最基本的功夫，如果节拍都不扎实，那弹起吉他来就是瞎弹。用手打拍子，哒哒，哒哒，如果自己打不好，可用节拍器（小编在网上下的APP节拍器），所以，在初学吉他练习时，一定要跟着拍子走，这点真的很重要，很重要，先用节拍器，后用脚，然后用心，做到心中有拍子，手上跟得上。

3、节奏练习

节奏是在节拍的基础上进行的练习，也是吉他弹唱和指弹的基本功，节奏说白了就是强弱的把握，节拍练好后，就要学会节奏练习，重拍强拍弹的声音大一些，弱拍弹的轻一些，声音小一些，有起有伏。可以先从扫弦来练节奏，把节拍的练习融进来，进行节奏型的练习，然后过渡到单音的练习。

扩展资料：

乐器保养

1.中档、低档吉他要买个琴套，可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。

2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。

4.还有经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。

参考资料来源：百度百科—吉他

吉他指弹~如何学习吉他指弹

会初步的和弦么？那你应该不是个初学者了吧~指弹入门不难的，根据本人学习指弹的经验来说指弹的技巧似乎是所有玩吉他的方法中最多的了，想要学好很有挑战性哦~不过学习的过程却是与其他（古典和弹唱）相比最有乐趣的！！（以上为本人个人该觉吧~）
关于从哪里入手，你可以找一些简单的指弹曲子练习练习，会初步的和弦的话弹奏一般的指弹音乐左手的问题应该不大，简单的曲子的话右手的技巧也不都，相信你会很快掌握的哦！在一个不知道你说的固定指法是什么，或许是你对和弦的了解不够吧~和弦不只是吉他弹唱时的左手的一些固定姿势，他是体现乐曲音乐性的工具，建议你去看一些乐理书学习一下，很有帮助的~
关于指弹的教学书籍，如果说是已经有了吉他基础的话就不要买那些过于基础的书了，浪费，也不建议购买外国大师级的书，很贵不说，对初学指弹的朋友帮助也不大，如果说是指弹入门的话，咱们中国指弹三剑客“卢（卢家宏），董（董运昌），黄（黄家伟）”的教材都不错，推荐卢家宏卢老师的教材，很全面，不管是初学指弹还是提升水平都很有帮助的~（黄老师是**人，教材可能会贵些，董老师的教材好像不多，没怎么用过）
还有，强烈建议你加入指弹中国论坛，那是中国最专业的指弹论坛了，上面有很多的指弹爱好者交流经验，还有很多大师级的指弹高手的访谈录，也可以于本国的好多指弹大师在线交流，论坛地址是http://****fingerstylechina***m/index.php，不过现在论坛好像快要停止开放注册了，建议你尽快加入哦~
在一个你说的那个卡农记得我当初练习的时候花了近两周的时间才将就弹下来，如果是初学者的话感觉不太适合，建议你先练习“天空之城”（学习泛音）“风之丘”（学习闷音）等比较基础的歌曲也可以练习岸部真名（日本指弹大师，他的某些曲子手指跨度大但是技巧性不**较适合中级指弹手练习，但是其音乐意境深远，是很难表现出来的，我很喜欢他的音乐）的“流行云”“奇迹之山”（学习滑音）不过需要特殊调弦，还要变调夹，可能会麻烦些吧~
最后祝你学琴愉快~早日加入指弹的大家庭~~

成年才学钢琴，如何成为钢琴家？

不说天赋、机遇啊等等，一些你不能左右的问题。
其他的一步一步来实现：
一、你说20年，时间还不错。这20年的起码16年间每天保证8－10小时的有质量的练习。严禁练琴时聊天、泡妞、心不在马，最好也不要生病耽误时间。
二、充足的资金用来找老师上课，生活，看演出，参加比赛，买乐谱、资料等等等等，做好20年不赚钱的准备。当然期间要考虑物价上涨，通货膨胀等因素。
三、一台比较合适的钢琴，steinway或者YAMAHA或者……
四、一个足够好的老师愿意教你，比如旦昭义，或者一个大师级钢琴教师。对这样的人，先用你的诚意和决心打动他，并以高薪诱之。如若不然，恐吓、绑架、要挟、耍赖等一一用上，总之要让名师愿意带你。
五、以上都能确定的话，在这样过了16年以后。参加大型的国际级钢琴比赛，比如肖邦钢琴大赛，柴可夫斯基钢琴比赛等等。务必获得前三名以内的成绩，一次不行两次，两次不行三次，头发白了也在所不惜，反正要取得好成绩。
六、再跟随国际级指挥大师以及交响乐团学习合作几年，扩大影响，提高音乐修养。名气小的就别去了，再怎么也得柏林吧，要不费城、纽约、捷克爱乐也凑合。指挥嘛，估计小泽是等不了你了，阿巴多吧。
七、最后回国举办演奏会，弹一些出名的中国曲目，必选《黄河》。然后发表一些不同于以往钢琴家的言论，引起争议。最好有出格的举动，比如公开认为早期的中国钢琴家是狗屎。
到这里，恭喜，一个新一代的钢琴大师已经出炉了！
注意到这里还是一个钢琴大师，而非大家。
在以上基础上，再专攻某几位作曲家的或某个时期的钢琴作品，多多发表个人看法，多灌制几张唱片，然后再带几个学生，参与多种社会活动等等。
一代大家就是你了。

我会第一个买你的CD的。

当一名音乐指挥家应具备什么样的条件和能力才行。

做指挥家是一件很难的事情。首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。 音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属**音乐学院和上海音乐学院。但报考前还是想想清楚啊！ 在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。 卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中**出来了。他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。’我回答说：‘我钻进你心中啦。我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。” “音乐有他自己的呼吸。歌德有首诗讲到呼与吸的对比。吸气给你压力，呼气则使你放松。诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。遇上这种情形我会变得让人受不了。我生来就讲究自然节奏。为更准确，我甚至借用节拍器。我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。” 卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。 在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。 在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。 就我的经验，指挥的责任在于提示。这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。 好的指挥该具备哪些要点呢？以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。 1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。 2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。 3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。 4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。 要知道，指挥在管乐团中的重要性。我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方： 1、不会看指挥，只知道埋头看谱。不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。 2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。刚开始，会很不习惯。我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢？ 那有人问我，指挥的音感很重要吗？其实不然，但它算是必备的要件之一。应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。 真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。 所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。 总之，这两者的关系是不能画上等号的。我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。

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