今天鞋百科给各位分享街道构图技巧有哪些方法的知识，其中也会对如何拍摄城市街巷(如何拍摄城市街道)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
如何拍摄城市街巷
原料
**机
方法/步骤
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城市建筑的取景与构图
由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。
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选择合适的焦距
使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与视觉相同，最能反映事物的客观性。以这个焦距为基准，焦距越长，**感越差。镜头焦距越短(28mm或者16mm)，建筑物变形越大，但**效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。
3
取景的方法
优秀的建筑(或建筑群)必然具有优美的建筑环境。在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的**关系，不能喧宾夺主。在拍摄建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感。
拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。
如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头(有时是移动镜头或**调整镜头)对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。通常情况下，建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力，为了记录下这一细节或特征，长焦镜头可能有助于解决问题。对于狭小的室内照明(或大房间的小部分)，手持式闪光灯非常有用，但同时必须作用快速胶片和长时间曝光，而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。
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拍摄技巧运用
一般来说，竖幅画面拍摄有利于表现建筑物的高大雄伟，或街道的纵深感，横幅画面拍摄能较好地表现建筑群的林立。大多数建筑物，具有无数不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄，当绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时，仔细观察惯常视线上下建筑物的细节，发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性，并寻找在取景范围内空出这些特性的方法，或表现成更具个性化的方法。
将不同的拍摄角度与光线完美地结合起来，绝对可以将普通的房屋拍摄成非常专业的建筑图片。进行建筑摄影时，最好按照设计师的规划，处理好建筑体积和几何比例――垂直线条在照片上也应该是垂直的。当相机镜头朝上时，相同的线条便会呈汇聚趋势，摄影师站得位置离建筑越近，这个效果就越明显，可以使用广角镜头对这种效果进行夸大，效果非常强烈。
采用广角镜头拍摄建筑物内部构造，而用远摄镜头还可将房屋或建筑物与背景分离开来，强调某个细节。有两个很吸引人的角度是极低的相机机位和鱼眼视角。任何极端水平或垂直的拍摄角度都可以拍摄出令人惊叹的照片来。
民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。作为一个专心拍摄建筑的摄影师而言，很有必要对不同质地、不同表面、不同结构的建筑物进行把握，比如玻璃房和土楼的色彩效果就是不一样的。根据观察的结果，可以选择最能表达建筑物色彩的时候：清早、下午或黄昏。
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了解自然光
建筑是依靠自身的三度空间来表现其立体的空间，而用平面的照片形式来表现立体空间时，在一定程度上将有赖于光与影。正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出*影凹处的深度而又不失凹处的细节。
从建筑物的摄影用光来说，多采用顺光(正面光)或半侧光，顺光利于表现高楼大厦的具体细节;前侧光使建筑物有较大的明暗反差，表现出立体感。现代的建筑外墙多为玻璃装嵌，反光耀眼，为了清晰再现细节，应在镜头前装偏光镜，消除玻璃的反光。
标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光，但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时，光照的角度就要灵活掌握了，既应避开强烈的反射光，又应表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。逆光虽无法表现建筑的细节，但确有利于表现建筑物优美的轮廓线，而顶光和平光(即正光)会使建筑物缺乏立体空间感。有时还可利用晨曦、夕阳等特殊光线，给作品带来色彩绚丽的光影效果。
在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛;*天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。
民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛;*天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。
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合理利用*影
既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的*影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了*影的作用，甚至有意地避开*影，但仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，对于建筑摄影则更显重要。
学会利用*影的第一步，是试着增强注意*影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的*影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的*影。摄影时，通常眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了*影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的*影一般比实际的*影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的*影。所以，学会事先意识到被摄对象上的*影及其效果，是非常重要的。
*影的性质决定于光线的性质。*天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的*影，不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少*影所赋予的立体感和空间感。与此相反，直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影，与建筑午上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。
一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强**结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。
画面上大面积的*影，有时会产生意想不到的魅力。 当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的。有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物，此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色*影中的那一时刻来拍摄。这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，*影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。这种光线产生的*影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有*影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。
END
注意事项
建筑摄影并不是一定要去拍摄宏大的建筑，我们平时所见到的街景、民房都可以成为建筑摄影的对象。关键是要有好的色彩和独特的角度。而有些时候，黑白照片往往也能表达另样的建筑摄影效果――尤其适合于拍摄旧建筑。 走街串巷拍摄市井风情，也是民居建筑摄影的一部分。街巷是一个地区、城市的窗口，透过这个窗口，可以看到该地的现状及发展变化，也可以看到虽具特色的当地风土民情。街巷中的景观是丰富多彩的，但也是繁纷得复杂的。哪些值得拍哪些不值得拍，全在于你的眼光。 要善于在平凡的街巷中，发现不平凡的特点。在观察中思考，在思考中观察。观察包括：街巷的建筑类型，房屋布局，街巷的景和情。每一地区都有街巷，但街巷又各有不同，各有特色，发现了不同就找到了特色。如江南古城的白墙、黑瓦、石板路，江南水城的小桥、石阶，北京的胡同，边寨的小街，都是这些地方独有的景致。有了典型的景观，还要有别具特色的情节，有了情节，才会使画面动起来，活起来，才不致使街巷在照片中形成“空巷““死巷“。只有景和情交汇在一些，才能构成有民俗特色的令人玩味的作品。
摄影构图有哪几种构图方法
常用的摄影构图方法有三分构图法、线性构图法、V字形构图、对角线构图和三角形构图法，具体介绍如下：
1、三分构图法：三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
2、线性构图法：“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
3、V字形构图：是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
4、对角线构图：把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。其**也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
5、三角形构图法：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有**、均衡但不失灵活的特点。
参考资料来源：百度百科-摄影三分法
参考资料来源：百度百科-摄影构图方法
参考资料来源：百度百科-对角线构图
参考资料来源：百度百科-三角形构图法
新手快速入门的摄影构图技巧有哪些？
记住这些简单的提示，并不断进行实践，每次你的照片都会变得更好，更有趣。
1.平衡与对称。对称性可以帮助你获得简单，平衡的镜头。你可以使用线条，形状，对象，颜色等来创建对称性，平衡而对称的照片令人赏心悦目。
2.重复。重复的主题是拍摄的绝佳主题，如果看到重复的物体-请随时拍照，重复的项目令人印象深刻，也可以作为良好的构图。
3.简洁是组成良好作品的关键之一。不要在画面上增加不必要的组件，请尝试从画面中删除所有不必要的部分，着重于最有趣的元素。
4.使用相似参数。注意主要主题，对其进行构图，使其更清晰，更大，更高，并使其在图片中其他对象的背景下突出显示。
5.增加图像的深度。通过使用背景，可以增加照片的深度，并使前景中的事物看起来更有效。
6.为你的照片增添自然感。无论你身在何处，无论是在城市中还是在城市外，都应尝试寻找新的方式为图片增添自然感：水，土地，植被。此方式将使照片更具趣味性。例如，在上面的照片中，水被专门添加到画面中，在其中反射了郁金香花瓣。
7.肖像或风景。你可以水平或垂直拍摄，但要记住，通过垂直拍摄，可以对长物体增加更多的兴趣以强调其高度。使用水平拍摄时，可以强调宽度。如果无法确定哪个镜头看起来最好，请同时执行两个操作，然后可以在后期处理过程中决定哪个更好。
8.你想用镜头传达什么？你想要传达给观看者的主要技巧之一是：感受，感觉，瞬间，主题。如果你自己不知道要在画面中捕获的内容，则查看器也不知道。因此，在拍照之前，请确定要传达给他们的东西。
9.不要局限于一个镜头。如果拍摄的照片对你来说很不错，请不要站立不动，尝试更改拍摄角度，距离或镜头，其效果可能会以全新的构图和视角。
10.裁剪图片。裁切是摄影师最好的“帮手”之一。当然，今天有大量的后处理程序，使你可以纠正摄影中常见的错误。但是，尽管如此，请尝试在拍摄过程中使用取景，而不要在后期处理中使用。
常用的摄影5大构图法则是什么?
1、三分构图法
三分法构图是最常见也是最基本的构图方法，在摄影、绘画和设计艺术中经常使用的构图手段，简单一点的称呼也叫做井字构图法，即通过两条竖线和两条横线将画面等分为九个同等大小的长方形。
2、对称式构图法
具有平衡、稳定、相呼应的特点。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。虽然上一条告诉我们，不要把主要的物体放在画面**，但是，在有些情况下，对称式构图法非常好用，尤其是在拍摄具有对称特点的物体时，中心构图和对称的视图会让画面变得更美。
3、框架式构图法
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。在拍摄时，可以通过寻找窗、拱门、树枝等等来架构整个画面。这种“框架”不一定要将画面完全围住，只要能让画面看起来更有层次就好。这种构图方式，在电影里比较常见。适用于人物、风光等。
4、引导线构图法
利用线条引导观者的目光，让观者的目光最终汇聚到你想要表现的物体上。引导线不一定是具体的线，任何路径、墙壁或者图案都可以充当引导线。
5、重复构图法
拍同一主体的东西，完全占据画面，并且不断重复，这种构图方法同样可以起到突出主体的效果。
关于常用的摄影5大构图法则是什么，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于**技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。