我想知道红黄绿的具体调色变化，谁知道麻烦说一下具体点的谢谢？-鞋百科

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我想知道红黄绿的具体调色变化，谁知道麻烦说一下具体点的谢谢？

红黄1:1橙，红蓝1:1紫，黄蓝1:1绿，红黄蓝1:1:1黑，比例不同，色彩倾向不同。

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据此可做十二色相环

一洗变色的染发好吗？

这种染发剂不太好。
因为一洗头发就上色的染发剂往往含有大量的化学物质，对头发的伤害比较大。
而且这种染发剂虽然上色快，但是也很容易褪色，颜色也不够持久。
如果你真的想染发，最好选择一些比较温和的染发剂，可以少一些对头发的伤害，而且颜色也更加持久。
建议你可以去专业的染发店咨询一下，选择合适的染发剂和方式，以免损伤头发。

色彩平衡的调色原理？

色彩平衡是指在拍摄或后期调整过程中，通过调整图像的色相、亮度和饱和度等参数，使得图像中的颜色更加自然、均衡和舒适的过程。常见的调色原理包括：

1. 红色/**调整：增加红色和黄**调可以使图像变得暖色调，而减少红色和黄**调可以使图像变得冷色调。

2. 绿色/洋红调整：增加绿**调可以使图像更接近自然色彩，而增加洋红色调可以使图像变得更加鲜艳。

3. 色阶调整：调整色阶可以提高图像的对比度，增加图像的层次感和深度。

4. 曝光调整：增加曝光可以使图像更加明亮，而降低曝光可以使图像更加昏暗。

5. *影/高光调整：调整*影和高光可以改善图像的细节和质感。

6. 调整饱和度：增加饱和度可以使颜色更加强烈和鲜艳，而降低饱和度可以使颜色更加柔和和自然。

以上这些调色原理，可以根据实际需要进行不同的组合和调整，以达到所需的色彩平衡效果。在实践中，适当的参考优秀的作品或者专业人士的调色经验也是非常有帮助的。

pr调色显示画面为什么没有变化？

解决方法的操作步骤如下：

1、首先我们打开pr软件，导入视频，点击颜色最上面。

2、然后我们再去点击颜色，进入颜色调节项目，点击优化，进行视频优化。

3、然后色温、色彩对比度调节、

4、之后锐化调节，色调进行调节整理。

5、对比度，温度设置调节颜色，注意细节调节。

色彩的采集和重构，说明怎么写?急？

一、色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。

　　1、是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。

　　2、打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。

　　二、色彩的采集：艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、**的、富有某种意义的创作目的。

　　色彩的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。总的归纳起来有以下形式：

　　1、对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻化无穷。向人们展示着迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。这些美丽的景色能引起人们美好的情感。历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。

　　2、对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的最好范本。

　　3、对民间色的采集：民间色，是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间的作品。在这些无拘无束的自由创作中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的创造性。

　　4、对图片色的采集：图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设计色彩。图片内容包括可能是繁华的都市夜景，也可能是平静的湖水，可能是秋林的红叶，也可能是红花绿草，可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，可能是一堆破铜烂铁，也可能是金银钻戒……等等，图片的内容可以包览世上的一切，不管它的形式和内容怎样，只要色彩美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴，从水彩到油画；从传统古典色彩到现代印象派色彩；从拜占庭艺术到现代派艺术的色彩；从蒙德里安的冷抽象到康定斯基的热抽象等等。此外，我们还应放开视线，扩展到世界这个大家庭中，从埃及动人心弦的原始色彩到古希腊冰冷的大理石色调，从阿拉伯钻石般闪亮的光彩到充满土质色调的非洲，从日本那审慎的中性色调到热情而豪放的拉丁美洲的暖色调等都将激发我们学习色彩的灵感。

　　三、色彩的重构

　　重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色彩元素注入到新的组织结构中，使之产生新的色彩形象。

　　重构练习时应注意这几种形式：

　　1、整体按比例重构：将色彩对象（自然的和人工的）完整的采集下来，按原色彩关系和色面积比例，做出相应的色标：按比例运用在新的画面中，其特点是主色调不变，原物象的整体风格基本不变。

　　2、整体不按比例重构：将色彩对象完整采集下来，选择典型的、有代表性的色不按比例重构。这种重构的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉，由于比例不受限制，可将不同面积大小的代表色作为主色调。

　　3、部分色的重构：从采集后的色标中选择所需的色进行重构，可选某个局部色调，也可抽取部分色，其特点：更简约、概括、即有原物象的影子，又得更加自由、灵活。

　　4、形、色同时重构：是根据采集对象的形、色特征，经过对形概括、抽象的过程，在画面中重新组织的构成形式，这种方法效果较好、更能突出整体特征。

　　5、色彩情调的重构：根据原物象的色彩情感，色彩风格做“神似”的重构，重新组织后的色彩关系和原物象非常接近，尽量保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩们更具感染力。采集重构练习是一个再创造过程，对同一物象的采集，因采集人对色彩的理解和认识不一样，也会出现不同的重构效果。其实再创造的练习过程，就象是一把打开色彩新领域大门的铜匙，它教会我们如何发现美、认识美、借鉴美，直到最终表现出来。