白描、速写、工笔之间区别和关系？(白描和工笔什么意思)-鞋百科

今天鞋百科给各位分享画速写最注重什么字体的知识，其中也会对白描、速写、工笔之间区别和关系？(白描和工笔什么意思)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

白描、速写、工笔之间区别和关系？

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。

白描、速写、工笔之间区别和关系？

速写就是快速的描写，锻炼人们对事物的敏锐洞察力，造型及构图能力的绝佳绘画方式，它不需要复杂的绘画工具，也没有固定的形式，是自由无拘无束的。

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。

扩展资料：

白描

中国画创作中用不同粗细、长短、转折的墨线勾描物象且不着颜色的技法叫做白描。白描手法朴素简洁、概括明确，在用笔上讲究张弛、节奏变化，具有强烈的艺术表现力。

速写

速写是一种快速的写生方法，写是中国原创词汇，属于素描的一种，素描不但是造型艺术的基础，也是一种**的艺术形式。这种**形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

工笔

考古发现在****山岩画和陕西西安半坡村出土的彩陶文化中，我们可以清楚地看到高度概括的抽象人物图形和笔的轨迹，人们己开始用类似毛笔的工具描画、记录远古的生活。古史相传，舜时期即距今约四千二百年前已有绘画。战国时期墓葬中出土的帛画是迄今为止可以见到的最早的人物画。

速写技巧和需要注意的细节

1、找先简后繁：先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

2、先抓要点：捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。

要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。

背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。

3、无中生有：“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

画速写需要注意哪几点

希望我的积累可以带给你帮助。
画速写没必要将那么多，最重要的记住
第一步，构思、构图。这是决定画面舒不舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
第三步，深入刻划。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑。
第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
总之想要画好速写，俗语“熟能生巧”是很有道理的。练到家了，效果自现！

画速写最重要的是什么？用什么笔画最好？

上面那位又是百度搜的。误人子弟。我是学美术的，速写所用的笔最好用2B.4B.6B.8B.根据不同的需要变换。如果你是初学者，先去书店买本简单的速写，比如单人站立的。每天临模一张。刚开始最好是在四十分钟内画完。觉得那些简单的以经没有难度的时候，也就是十五分钟内可以画好一张，就可以去买本《完美教材》这本书对刚入门的人来说是很好的。也是每天一张。要速度一天比一天快。等到你十五分钟可以画一张的时候。就可以开始写生了。之前都是为写生打基础。你已经在长时间的临模中掌握了人体结构。只要你临模没问题。写生保证也没问题。追问：不能用钢笔吗？我就觉得我画不出有感觉的回答：可以用。就像我用过腊笔，圆珠笔等等。对比铅笔来讲，画的时候对自己的要求更高，要更加的准确。铅笔可以修改，钢笔不可以。对新手来讲是很有挑战性的！不过有些速写是钢笔等其他笔不能表现出来的。铅笔和炭笔画明暗速写。特别有味道！其他笔是永远达不到那个要求的！你可以用钢笔来提高你的速写水平。的确是很好的方法。

速写的要点是什么？

1、构图

画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。在作画过程中，做到构图饱满完整，节奏感强，虚实关系得当。形有大小、方圆，线有曲直、疏密、长短，明暗调子有黑、白、灰的变化等等。这些都是构成画面节奏的因素，都要在构图之前认真考虑。

2、结构要点

画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。在训练中多去了解骨骼和肌肉的结构和形态，以及这些结构对着衣人物的影响。面对风景、动物进行速写写生时，同样要认真观察植物的形态以及动物的结构特征等。

3、动态比例

动态比例是速写表现的核心。画速写第一个最大的问题就是掌握好动态比例关系。人物三大块的空间位置和方向基本确定了人物的动态，速写要求在较短的时间里，用肯定的线把对象的形体特征和动态姿势快速地表现出来。

一般从人物大的比例关系开始，抓住5个点（头、双手、双脚）的大的位置关系，那么这个人的动态比例基本上就可以确立下来。

4、头、手、脚的塑造

一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。还有一点，作为速写的重要组成“部件”——头、手、脚在表现时一定要有塑造感，头往往是视觉中心，手是人物的动态核心，脚起着支撑人体的重要作用，因此不能轻视。

5、线、面的表现力

人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。速写中重点是表现人体结构的线条，其他线条要围绕主要线条来组织。线条的特质与形态结构的巧妙结合，是速写生动准确的重要条件。适当地辅以明暗调子，以线面的手法来表现对象，有利于增加画面层次感、空间感，提高画面感染力。

扩展资料

对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。

因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养敏锐的观察能力，使善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养绘画概括能力，使能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

参考资料来源：百度百科-速写

速写的基本要点？

[清央升学计划]状元设计基础课-速写篇速写基础：速写溯本（草稿的标准化）

怎样画速写？怎样画好速写?

想要画好人物速写

首先要理解人物骨骼结构和比例

因为速写并不要求你把人物的衣服面孔刻画的十分仔细

反之对骨骼结构线条比例这种概括性的理解要求比较高

因此想要画好速写

最好先从比例入手，了解人体各部分所占比例

然后理解人体重要的部分骨骼衔接

练好线条才能将速写刻画的深入。

经常有学生画出的人物速写问我为什么看起来很别扭

而高手画出的速写尽管不是像的美观的

甚至很粗糙的，看起来整体却很和谐很舒服

问题就是对人体不了解，对骨骼的衔接和运动不理解

对人不同的姿势不同的角度的**不清楚

所以画出来的人感觉很生硬很刻板甚至很扭曲

建议楼主看看艺用的人体解剖书籍

时间紧急虽然不必要把每块骨头都临摹

但是起码要了解人体骨骼肌肉的走向，人体各部分的比例

各种动作姿势的**以及重心要领掌握好

然后多加练习线条的流畅节奏的间疏

画画毕竟不是一日速成的一件事

想要画好除了天分，就需要楼主在有限的时间内多揣摩上面的知识

并且在练习中有效的体现在画面上！

速写技巧、心得与注意事项

您好，让我来回答您的问题，为您解答疑惑。很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。

学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿**行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。

速写的工具与材料

速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。
另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。

绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开**知识的运用。

一般来说，**形式主要有两种，即平行**和成角**。平行**是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生**消失现象；成角**是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生**消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。

速写训练的基本方法

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。

一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿**行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
速写关键还在于你有没多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！如果您觉得我说的好的话就采纳吧！！！