今天鞋百科给各位分享网文创作灵感的作用有哪些的知识，其中也会对文学理论教程中关于“灵感”的举例说明(文学概论灵感的基本特征)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
文学理论教程中关于“灵感”的举例说明
(1) 柏拉图认为:想象的活动和完成作品中技巧的运用,作为艺术家的一种能力单独来看,就是人们通常说的灵感;
(2) 普希金认为:灵感是一种敏锐地感受印象的情绪,因而是迅速地理解概念的情绪;
(3) 车尔尼雪夫斯基认为:灵感是对创造的想象特别有利的一种境界;
(4) 托尔斯泰认为:灵感是忽然出现了你能够作到的事情.灵感越鲜明,就越需细心的工作来完成它.
(5) 柯 柯 普拉图诺夫认为: 灵感是一个人在创造性工作过程中的能力的高涨;
灵感是一种新鲜的观念忽然使意识强度集中了,或者先有强度的意识集中因而获得了一种新鲜观念而又累积地增强着意识的集中度的那种现象
(6) 藏克家认为: 灵感,就是兴致集中的焦点,就是情感被诱动的**,就是整个神经
在外力挑逗下那极度的紧张,就是创造力达到最终点的一刹那
(7) 艾青认为: 灵感,为费是诗人对事物发生新的激动,突然感到的兴奋,转瞬即逝的心灵
的闪耀.所谓”灵感”就是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅.
(8) 何其芳认为: 所谓灵感,就是诗人在想象中捕捉住了动人的不落常套的构思;
灵感是指一个人把注意里完全集中到创作的对象的时候,他的一切动力和力量特殊紧张和**的那种状态.
(9) 田运认为: 以知觉为接通媒介的思维活动就是灵感;
(10) 钱学森认为: 好象灵感是形象思维扩大到潜意识.灵感可能是多个自我,是脑子里的不同部分在起作用,忽然接通,问题就解决了.
文学概论中的灵感是什么意思
在具体的创作过程中,有时也会有短暂瞬间即获得突破性进展的特殊情况.这种特殊情况就是所谓的“灵感”.“灵感”在文学创作的艺术构思和艺术表现阶段,都有可能出现.在艺术构思阶段,“灵感”可以使作家对审美意象的想象孕育形成飞跃；在艺术表现阶段,“灵感”可以使作家对语言及其他形式因素的运用创造迅速推进.所谓“灵感”,是在人类创造性的思维活动中出现的一种特殊的心理现象.就文学创作而言,“灵感”是指作家在偶然机遇的触发下,艺术想象高度活跃,艺术技巧超常发挥,创作进程短时间内突飞猛进的心理状态.文学创作中的“灵感”现象,有这样几个主要特点：一是突发性.二是短暂性.三是突破性.灵感”作为创造性思维活动的一种超常的心理状态,在其偶然性的表面现象中,存在着必然的因素.一方面,“灵感”基于作家长期的艺术积累和勤奋的创作劳动.另一方面,灵感的产生还要有适当的契机触发.“灵感”确实值得作家格外珍视.不过,“灵感”毕竟是一种短暂的心理现象,并不能帮助作家解决创作过程中的所有问题.因此,即使“灵感”能不时带来重要进展,作家从事文学创作依然要耗费大量心血,无论是艺术构思还是艺术表现都不例外.
怎样正确看待文学创作中的灵感现象
灵感是指人在文学，艺术，科学，技术等活动中突然产生的富有创造性的思路。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”、“灵机一动，计上心头”等，都是说的灵感。灵感并不是什么神秘、虚无缥缈的东西，它是实实在在存在着的。可以说，生活积累、知识沉淀是灵感产生的基础。
灵感的出现往往带有偶然性，灵感是一种非自觉的思维方式，往往在瞬间出现，让你毫无准备，却又欣喜若狂。灵感来自与生活和知识的积累。艺术大师罗丹就曾一语破的：“对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。”任何人都不应当抱怨没有灵感的青睐，而应当培养一双“发现”的眼睛，博览群书，积累广博的知识，完善自身的知识结构，培养敏捷的思维力和丰富的想象力，以及进行艰苦的实践。
创造与灵感分别指什么？
1．创造活动需要灵感的帮助许多科学家和艺术家有着共同的感受：创作灵感是十分重要的因素，灵感的出现对创作成功起着关键性的作用。
科学家在发明创造过程中，往往会遇到这样的情况：长期钻研难得解决的问题，于偶然间受到某种信息的启示而取得了突破性进展。这偶然得来的启示就是我们所说的灵感。门捷列夫发现元素周期表靠的是灵感，爱因斯坦发现相对论也是靠灵感。爱因斯坦曾经说过“我相信直觉和灵感”。他还说，在科学创造过程中没有“逻辑的桥梁”。如果只靠逻辑思维就能进行发明创造，那么靠精于逻辑运算的电子计算机不就可以解决那些难题了么？事实绝非如此。正如培根所说：“现在所有的逻辑并不能帮助我们发现新的科学。”
文艺家在创作时借助于灵感的例子就更多了，他们在创作中往往有“神来之笔”。宋代画家刘知微应约为大慈寺画壁画，他设想在墙壁上画湖、滩、水、石四景。构思了差不多1年都不肯下笔。忽一日灵感来了。仓皇入寺，急索笔墨，奋笔如风，很快画成。众人观之确有惊世之笔，那洪水奔腾之势简直就要摧毁整座庙宇似的。更有意思的是法国的音乐家柏拉兹，他曾为一**诗谱曲，但到最后一句时竟怎么也想不出该用什么曲调来表达，于是不得不把它搁置起来。两年后，他在游玩时失足掉进水塘，爬起来后不知不觉地嘴里哼出一个调调儿，这恰恰是两年前搜肠刮肚而没得到的那句谱曲。
2．灵感的基本特征灵感就是那些突然闪现的创造性思想，是思维着的大脑对客观事物的突发性反应，是在思维过程中发生的“思维跃迁”。灵感具有三条显著的特征。
第一，瞬时闪现。灵感是思维过程中出现的最可宝贵的火花，出现在一闪念间，突然来临，瞬间即逝，其间非常短暂。
第二，异常简洁。灵感非常简明，灵感极具简洁美。这一条正好弥补了短暂性的缺欠。否则，既模糊又短暂的火花很难捕捉。
第三，不可控制。灵感的奇异性也在于难以寻觅，何时出现无从预测，有时数年不可得，有时却蓦然而遇。
正是由于灵感具有上述的独特性，使得灵感不同于一般的思维方式。一般的思维方式是从感官受到感觉**开始，通过判断、推理、对比、归纳，达到理性认识。灵感不遵循这个过程，是跳跃式的思维跃迁。即使逻辑推理中断，灵感也能发生。
灵感又不同于**。**持续的时间较长，往往能贯穿一个创作的始终。郭沫若有时一天能写成一篇长诗，是**促使他奋笔急挥、一气呵成。灵感只是出现在短暂的一闪念间。灵感可以点燃**，**之中也可以闪现出灵感，但两者毕竟不是**事。
灵感也不同于直觉。直觉是凭借已有知识和经验实现对考虑对象的直觉把握，能即时做出判断和处理问题。直觉是能够把握的即时思维，而灵感是不能把握的，是难以期遇的。
3．灵感是人所共有的一种精神现象灵感并非只是不可思议或不可捉摸的。虽然灵感不可控制，但它也非是神之又神、秘而又秘的。科学家和艺术家们之所以能获得灵感，是因为他们在灵感到来之前已具备了充分的有准备的头脑，这就是对某个问题进行了持久不懈的钻研，达到了“挥之不去、驱之不散、才下眉头、又上心头”的地步。而且还表现在灵感到来之时，他们具有及时捕捉的基本素质，以至于得到灵感的频频光顾。
钱学森先生认为灵感与顿悟类同。大家可能觉得“灵感”多少有些玄奥，而“顿悟”就比较地贴近大众一些，因为每个人都有过“恍然大悟”的亲身体会。京剧表演艺术家盖叫天青年学艺时有个顿悟的故事。一天，盖叫天从西湖边经过。当日天气晴和，路上人多拥挤，一位盲人的竹杖杵到了一位老人的脚上，老人怒道“瞎子！你也不看看前面是什么”，瞎子说“前面一片漆黑。”老者说“黑都看得见，难道白就看不见吗”。盖叫天听到此话猛然醒悟：若想在表演上达到出神入化的地步就必需看到别人所看不见的东西，达到“心明自明”的思想境界。综上所述，“灵感”或“顿悟”是人们在思维过程中可能会出现的一种情况，并非鬼使神差。
灵感在艺术创作的心理中具有特殊重要的意义的原因是什么？
没有艺术家就不会有绚丽的艺术之花。而没有灵感就没有艺术家。古希腊哲人德谟克里特说：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。”狄德罗在《论戏剧艺术》中说：“你我都不会把生存、思维、工作和活动于人群中的人，和热情奔放的、执笔的、掌弓弦的、调画笔的、演戏的人混淆在一起。当他神游物外的时候，他完全接受艺术的支配。可是一到灵感消失，他又回复为原来那样的人，有时候还是一个普普通通的人，这就是思想和天才的不同处，前者是几乎永远存在的，而后者却时常会逃逸无踪。”由此可见，灵感在艺术创作的心理中具有特殊重要的意义。
举例说明灵感在文学创作的作用
在艺术创作中，灵感的袭来是没有任何先兆的。许多诗人、作家甚至常常是在非创作的状态中突然得到灵感，然后才开始进行创作的。诗人郭沫若谈他创作《地球，我的母亲》的经过时说过，当时他在日本，有一天他在图书馆读书时，不知为何诗兴突然勃发，以至于他跑到外面倒在路上亲吻地面。据说，德国大诗人歌德有时在户外散步时会突然诗兴大发，于是急急忙忙跑进书房，连坐下都来不及就匆匆写下涌现出来的诗句。这种现象表明，
艺术灵感是在长期思考、积累的基础上，大量被储存到无意识心理层面的情感、认识内容经过一定时期的酝酿突然呈现于意识的层面，以至于连诗人和作家自己都不知道它们从何处而来。
当作家处于灵感状态时，他的思维就不再是正常的思维了。这时他处于“迷狂”之中。柏拉图之所以用“神灵凭附”和“迷狂”来解释和形容艺术灵感，正是由于他十分准确地了解到诗人创作时的那种独特的心理状态。他对灵感产生原因的解释当然是神秘**的，但他对灵感状态的描述却是十分真实的。据说巴尔扎克在创作《高老头》时，写到高老头之死的那一节，竟然爬到地上大哭起来。这表明，在灵感状态中，作家已然完全沉浸于他所创造的艺术世界之中，其所思所想都是按照艺术世界的逻辑进行的，这样，在别人用正常的眼光看来，自然是匪夷所思了。因此可以说，灵感状态意味着作家进入了自我封闭的独特的幻象世界。惟其如此他才能够获得超凡的艺术创造力。
所谓创造性是指艺术灵感能够使作家的艺术创造力在瞬间中达到一个高峰，平常状态中难以解决的问题都很轻易地得到解决。很长时间的思路阻塞也在一时之间豁然贯通。果戈理在谈到一部剧本的创作时说：“我感到，我的脑子里的思想象一窝受惊的蜜蜂似的蠕动起来；我的想象力越来越敏锐……最近一个时期我懒洋洋地保存在脑子里的，连想都不敢想的题材，忽然如此宏伟地展现在我的眼前，使我全身都感到一种甜蜜的战栗，于是我忘掉一切，突然进入我久违的那个世界。”这说明灵感对于创作活动是如何难能可贵。
怎样正确看待文学创作中的灵感现象
灵感是指人在文学，艺术，科学，技术等活动中突然产生的富有创造性的思路。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”、“灵机一动，计上心头”等，都是说的灵感。灵感并不是什么神秘、虚无缥缈的东西，它是实实在在存在着的。可以说，生活积累、知识沉淀是灵感产生的基础。
灵感的出现往往带有偶然性，灵感是一种非自觉的思维方式，往往在瞬间出现，让你毫无准备，却又欣喜若狂。灵感来自与生活和知识的积累。艺术大师罗丹就曾一语破的：“对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。”任何人都不应当抱怨没有灵感的青睐，而应当培养一双“发现”的眼睛，博览群书，积累广博的知识，完善自身的知识结构，培养敏捷的思维力和丰富的想象力，以及进行艰苦的实践。
灵感的主要特征是什么？
灵感的主要特征就是它在无意中触机，突然在瞬间产生顿悟，其情思超常明晰和敏锐。1826年7月的一天下午，音乐家舒伯特与友人在维也纳郊外散步。归途中在一家餐馆用餐。在等待饭菜的时间中随手翻阅友人的一本诗集。突然，他被一首诗深深吸引，乐兴在胸中涌起，像大海的怒涛不能自己，可当时找不到乐纸，情急之下便将旋律写在菜单背面，那就是世界名曲《听哪，云雀！》舒伯特的名曲《魔王》也是这样谱成的。一个去拜访舒伯特的朋友亲眼目睹了这一过程。当舒伯特正在朗读歌德的叙事诗《魔王》时，他边读边在屋里徘徊，当读了两三遍后，他突然抓起笔飞快地在纸上谱写旋律，这就是著名的《魔王》。艺术家创作的实践证实了灵感是不期而遇突然产生的。正如明代的汤显祖所说：“自然灵气，恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状，非物寻常得以合之。”
如何理解“潜意识”“灵感”在艺术创作中的作用？
所谓“潜意识”“灵感”是在某种契机下，右脑的潜力的突然激发，即右脑的使用率大幅增加。
在艺术创作中，以音乐的创作为例，没有灵感不会写出好音乐的，右脑的记忆能力极强（**师就是利用这一点，可以用**术使人入静，让其回想起很久以前已经遗忘的事情，甚至全部细节，人之所以会遗忘，只是人的强势脑【默认为右脑】忘记了而已）所以以前听过的歌曲，会在创作时编辑汇总，创造出新的歌曲。为什么每个创作型歌手的曲风不同，是因为他们的每个人的感情经历不同，而且所听过的歌曲也不同。
总之，艺术创作，是右脑的而功劳，所谓“潜意识”“灵感”也就是这么来的了。