今天鞋百科给各位分享上台唱歌穿搭技巧有哪些的知识，其中也会对讲真，如果上台穿什么样的衣服最好(上台适合穿的衣服)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

讲真，如果上台穿什么样的衣服最好

穿西服套装就不错， 西服搭配的重点是“叠穿”， 里面可以穿一件背心或者一件针织衫， 时尚品味立刻就提升了！^^

可以像下面这样子！

搭配格子衬衣

搭配灰色背心， 也可以搭配一件毛线背心， 更好驾驭一点！

还可以像这样简单搭配白衬衫， 记得一定要穿长一点的 黑袜子 喔！

再时尚一点的男生可以选这样一件带背心的格子西装。

上台演出唱歌。穿什么衣服好？

1、看唱什么歌，比赛也是舞台。肯定要比生活中要夸张才行。唱民族，造型就要华丽一点。而且不要太西化。端庄一点的礼服长裙最讨喜。
2、唱古典美声。必须晚礼服。没商量的。深色晚礼服长裙最好。头发最好盘起来。唱通俗最麻烦。既要时尚，还要有舞台效果。要和本人的气质搭起来才行。不然到舞台上会有穿借来衣服的尴尬。
3、首先原则是要注意细节。越用心越好。千万别敷衍。再就是不怕夸张，舞台妆和生活妆的差距是很大的。近200流明的大镁光灯是很考验妆容的。太淡了就脸就白的看不清五官了。还有就是要贴近自己的表演风格。如果没什么太好的创意。不如借鉴下成名艺人的装束。找一个和自己条件类似的。借鉴一下也可以。

参加歌唱比赛应该穿什么样的服装?(男生)

要看你唱什么歌的
要潮点的话，现在很流行在tee外面配个马甲，穿个牛仔裤配个板鞋

女生上台唱歌穿什么衣服合适？

就可以去穿些礼服，因为你在唱歌的时候，别人就会把所有的目光投到你身上，这个时候你要更加的在乎自己的形象，但是不要穿的太过暴露。

参加歌唱比赛应该穿什么衣服？

★Selina★认为：浅色系、糖果色系、明亮色系会使肤色看起来白晰，还可以有减龄的效果呢~~

如果你是女生的话可以参照以下的搭配,不错的喔~~

短款：可以内衬女人味十足的豹纹皱褶雪纺吊带+紫色丝巾适合OL的装扮；希望清纯些的话，可以搭配**抽带小可爱+白底黑圆点丝光围巾，但切忌配与外套相近的颜色，那样会给人一种很没有个性，也很体现不了你的风衣的特质；天气变冷的话，可以内衬黑色但设计上有些特色的毛衣+骷髅头纱巾（或夸张但又个性的毛衣链），那样也同样会显得女人味、野性十足。下身可以搭配黑色牛仔打造一种休闲、时尚而又不失个性的风格，别忘了脚蹬一双浅口高跟鞋，那整个的感觉就出来了，也会显得腿修长。不妨一试喔~~
长款：可以内里衬件荷叶边的衬衫，下搭一条OL及膝中裙，脚蹬一双高跟短靴；又或者可以内衬一件高领但又有不凡设计的桃红色毛衣+豹纹围巾（质地一定要轻柔），下配A字短裙，但裙长一定不能超过风衣喔，再来一双高筒靴，那样你的形象就已经兼具青春时尚和淑**雅。
相信回头率一定会持续飚升的，祝你越来越有品味、越来越可爱、越来越有女人味……


男士2008秋冬系列,以都市情怀为设计主题，运用了涂鸦艺术的斑斓色调,城市图景,以苏格兰高地历史源泉，及圣经中传达的善与恶为创作故事背景，对男士非正装衬衫的设计风格灌注了全新的设计理念，更多时尚元素的加入，呈现出英伦风十足的极致秋冬系列。

修身剪裁虽依然在本季大行其道，但却并非以往过分强调的细身廓形，而是以精良的剪裁模糊了商务与休闲的分界线并将其合二为一。无论是考究的西装，复古的风衣，亦或是经典的羊毛开衫，均以配搭色彩明亮的衬衫最能演绎出浓郁的结合了智慧与幽默的英伦风范。

疯狂的色彩搭配和黑色的主体结合 时尚的潮流捷径，休闲男装让男人行走在潮流前沿，自由张扬自己的个性。修身剪裁系列体现了当代的时尚服饰必备元素，奢华双股棉经典系列以双排袖扣和条纹，斑马纹及犬牙纹路成就了本季更胜一筹的经典设计。

白色系列本季所有的主题元素，精巧的衣褶设计，背带款式，对比强烈的材质混搭。粉和黑系列继续以往的设计风格基础上增加的新一季元素，宽条纹，细条纹和都市格子图案。

本季最抢眼的样式莫过于高翻领，拉链式开襟，和骑士风创造出修身而摩登的时尚装扮。秋冬两季，灰黑色的高翻领细节体现了其多样化的设计。

男士的长裤，最吸引视线的是那种瘦型的将臀围及大腿曲线显露的长裤，但这要求着装的男子首先臀部及大腿要线条清晰，否则会适得其反。“萝卜裤”或“老板裤”，能很好地修饰臀部及大腿的粗壮或瘦削感，很多青年男子都爱穿这种裤子。

对男装来讲，深颜色与调和色独具魅力。比如深蓝色和砖红色最能引起好感和重视。采用经典大气的颜色，或斯文优雅、或清新明亮，简洁大方的款式和精致的细节设计，紧跟时尚风潮、强调文化气息和生活品位。

可以尝试花格子衬衫配炭灰牛仔长裤流露潇洒不羁；也可以选一件背面灰色而正面红色设计的茄克配黑皮裤，扮成一位摩托骑士；还可以穿红白相嵌的运动套装活跃于网球场上，释放青春活力；更可以穿上宝石蓝色的真丝衬衫配紫灰或蓝灰的西裤，显得贵气十足。鲜亮的颜色运用在男子汉身上，不仅能让你显出精神和活力，也可令你的形象更引人注目，受人重视。

今年秋冬季风头正劲的MAN味十足的男士项链，自然的单纯和灵动。至纯中蕴含繁杂，充满了现代都会男士的阳刚与帅气。赋予男人独有的**与浪漫。

白色、黑色、米色被称为“百搭色”。他们和任意的颜色搭配都是合理的，因此购买服饰的时候如果不知道什么颜色好，那么着种颜色将不会出错。男士正装的色彩应该是深色系的。


下面这个原则无论男生还是女生都适用的喔~~

时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。
相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流~~

今年秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服，流行黑、白、啡、灰、米白、紫、金属色和糖果色，还有豹纹和英格兰格纹都是大热；
而冬季最火爆的帽子和围巾则是以简洁、个性化为主要设计，中性化也是不可忽略的流行元素，主要是以黑、白、啡、灰、紫、粉色为主色调，当然豹纹和英格兰格纹依旧是不可或缺的重要角色。
而冬季毛衣的最佳伴侣又怎么少得了长项链呢？此季的长链以夸张、个性化、简洁、可爱为主，以金属色、黑/白为主力军。
做为潮人一族的你，这些潮、酷、可爱又不失女人味的装备不可不备喔~~

流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~
能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~

特此公告：此答案是 ★Selina★ 的原创搭配风格，请各位手下留情，勿抄袭！请尊重本小姐的劳动成果，请各位自重！经常看到这个答案被人**！！气愤！！如有人与我的答案一样，那就是我的原创搭配方案被盗了，请各楼主火眼金睛，别上当了，别给分TA。鄙视那些偷别人劳动成果的小偷~~ （你可以不选我的答案，但请不要质疑我的答案不是原创搭配风格！！！）

温馨提示：【朋友自重，请勿复制，请支持原创】

我们学校办唱歌比赛 穿什么衣服啊 我是男生

哈，那得看你唱的什么歌了，你唱《你是我的眼》，那就穿一些帅气又不太像那种街头小混混的衣服啊

怎样唱歌才能唱的很好 ？有什么好方法？？谢谢了，大神帮忙啊

唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用**机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如**。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个**的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以**的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的**部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

元旦晚会上，唱歌节目怎样才会有创意呢？

我觉得这跟晚会举行的场合有很大关系，如果是唱给广大老百姓听到，我觉得唱民乐最好，因为民乐通常都反映着老百姓的生活，这样老百姓才容易听懂，容易被打动。如果在这种场合唱美声的话，可能会有大部分人不懂得欣赏，就算你有再高的唱功技巧也没用。也可以唱比较活跃的通俗歌曲，因为是元旦佳节嘛，所以要喜庆有活力一点，并且这对大部分年轻人也相当喜欢，而现在有些老人也是很喜欢年轻人的这种活力的劲儿。这是我的一点见解，希望能给你带来一点帮助