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想学戏曲有什么基本要求吗
基本要求：能载歌载舞，会说会唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体。
唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
戏曲广泛汲取与吸纳了其他成熟艺术门类的精华。中国的音乐、舞蹈在先秦已高度发达，两汉时期造型艺术进入成熟阶段，各种杂技、魔术类表演节目和歌舞小戏也出现在全国各地，隋唐以后逐渐形成了城市娱乐市场，以说书讲史为特点的叙述性说唱艺术活跃其间，吸引了无数观众。
而戏曲从诞生那一天起，就把这所有成熟艺术融于一身，熔铸为集“唱念做打”为一体的高度综合性艺术。
扩展资料戏曲是中国文化传统的浓缩与结晶。戏曲不仅在艺术形态与表现手法上是民族的，更是中华民族数千年思想文化发展优秀成果的载体。戏曲不仅是戏剧家表达思想感情的手段，更凝聚着社会普遍认同的伦理道德和价值观念。
所以在中国，戏剧既是万民参与的娱乐形式，更是族群文化记忆的核心内容与坚实基础。
戏曲史上那些杰出作品所包含与传递的精神文化内涵，在传播过程中，潜移默化地影响着每一个观众，在中华民族的精神世界建构中起着重大作用。
中国传统戏曲一直在传递以忠孝节义为核心的价值观念，鼓励每个人在追求人格健全与道德完善的同时，讲奉献，讲牺牲，舍己为人，崇善弃恶，更有对丰富情感生活的积极追求。
参考资料来源：人民网-戏曲：传承文脉 凝聚精华（中华文明基因密码）
百度百科-中国戏曲
中国戏曲家的故事
1941年12月，日本侵占香港的那天，留居在香港的梅兰芳（京剧演员，1894-1961）蓄起唇髭，没融几日，浓黑的小胡子就挂在脸上。他年幼的儿子梅绍武好奇的问：“爸爸，您怎么不刮胡子了？” 梅兰芳回答：“我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？” 不久，他回到上海，住在梅花诗屋，闭门谢客，时常在书房里的台灯下作画，年复一年靠卖画和典当度日。上海的几家戏院老板，见他生活日渐窘迫，争先邀他出来演戏，都被婉言谢绝。
傣剧的传承意义
20世纪60年代以来，傣剧整理改编和创作演出了《娥并与桑洛》、《海罕》、《竹楼情深》等一大批剧目。1962年《娥并与桑洛》参加西南区少数民族戏剧观摩演出引起了轰动，被誉为东南亚的明珠。除德宏州傣剧团这样的专业团体以外，较大的傣族村几乎都有业余演出队伍。时下傣剧基本只为老年人所喜爱，年轻人因为听不懂而对它没有多大兴趣。傣剧在传承方面困难日益凸现。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，傣剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
如何成为中国影协的个人会员？
凡中华人民共和国公民，在电影艺术领域有一定成就，赞成中国电影家协会章程，自愿提出申请，经两名中国电影家协会会员介绍，由所在团体会员推荐，经驻会领导机构批准，可成为中国电影家协会个人会员。没有所属团体会员的个人，自愿提出申请，由两名中国电影家协会理事推荐，经驻会领导机构批准，可成为中国电影家协会个人会员。
关于戏曲的知识
五大剧种
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧 、 印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。
京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《**别姬》、样板戏《沙家浜》等。
评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。
豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。
黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。代表作《女驸马》、《天仙配》等。
生旦净末丑
生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。
旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。
净：男性角色，俗称“花脸”、“花面”。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
末：传统戏曲脚色行当。常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。
丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
唱念做打
唱：唱功。
念：音乐性的念白。
做：做功，也就是表演。
打：武功。
扩展资料：
戏曲人物脸谱
红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。
黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。
白脸：代表*险、狡诈。如王莽、曹操。
蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。
金、银脸：代表神秘。如孙悟空。
如何练习学唱戏曲
多听,而且不能只听磁带里的著名唱段,磁带里的唱段经过处理,气氛跟原剧不太一样。你听惯了,就知道怎么唱是不合格的。
听戏曲应该如何入门？
戏曲表演的程式性和技术性，要求演员必须经过严格、全面而又有所侧重的基本功训练，才能进行形象的创造；程式结构的严谨，又决定了基本功训练必须循序渐进。它是以基本训练与由简入繁、从易到难的剧目成品训练相结合的方式进行的。