今天鞋百科给各位分享器乐欣赏技巧有哪些方面的知识，其中也会对怎样才能提升自己的能力？(如何全方面提升自己)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

怎样才能提升自己的能力？

如何提升就是多去学习、阅读，锻炼。体力方面锻炼需要制定作息和锻炼计划，制定计划之后主要是坚持，不能说说而已

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欣赏外国古典音乐的方法有哪些？

外国古典音乐是依靠音乐形象来感染听众，以音乐的语言和意境给听众留下思索和回味的余地。

要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。其次，要读一些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾诉衷肠的。如贝多芬的《第五交响乐》（《命运交响曲》）是举世闻名的。第一乐章的“动机”，象征着“命运在敲门”。究竟命运给贝多芬带来了什么，贝多芬又是怎样对待命运的挑战的？第二乐章：主人公在思考，他反省了自己的弱点，增强了胜利的信念，准备再一次和命运搏斗。第三乐章：黑暗势力在咄咄逼人，要求自由的人们，在艰难时刻，要坚持住啊！第四乐章：光明终于战胜了黑暗，光荣属于敢于反抗的英雄，胜利的凯歌响彻云霄。这样，你就会不由自主地调动起情感，与音乐产生共鸣。其三，选择作品可以由浅入深，先听短小的，再听大部头的；先听那些内容好捉摸的，如穆索尔斯基的《荒山之夜》、里姆斯基·柯萨柯夫的《天方夜谭》，再听无标题的、抽象一些的作品；先听舞曲、序曲、交响曲，再听协奏曲、奏鸣曲等。

音乐是表达人心情的，只有理解了作者的心情才能真正地欣赏音乐。

贝多芬的第九交响曲也就是《欢乐颂》，是贝多芬在艺术上的一个大胆地尝试，他把合唱与交响曲融合成一体。乐曲中充满了庄严与喜悦之情。

详解吹奏类器乐中的唢呐？

唢呐，古又称琐嘹、琐奈、苏尔奈。原是波斯乐器，明代以前传入中国，先为军中之乐，后入民间。

唢呐由双簧哨子(芦苇制成)，芯子(铜质)，杆子(木质圆锥体，共8个音孔，前7后1)和铜碗(喇叭形)4部分组成，竖吹，有大小不同的规格。目前较常用的筒音为a＇的D调高音唢呐。音域为a＇-b3。

唢呐音量大，音色明亮，粗犷，擅长于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情趣，大多用于民间节庆，婚丧喜事和戏曲场面．常与打击乐配合。演奏风格上大致分南北两派，南派大部用于吹奏戏曲曲牌或作戏曲伴奏。北方流传较广，演奏技巧也十分复杂。

中国有那些弹拨乐器

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：
第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。
第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。

如何提高音乐欣赏能力 详细�0�3

在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，如醉如痴；但在有些人身上却不能唤起任何反响，他们似乎对音乐的魅力无动于衷。同样是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不会欣赏的人，听到的只是一些高低、快慢、轻重不同的音，而懂得欣赏的白居易却能感受到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，并且想象出“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀*鸣，曲终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外，不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。 “有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”决定这种差距的先天因素不容否认。但是正如人的其他能力一样，也能够通过后天的培养而得到提高，且不说音乐的创作和演奏需要一定的学习和训练，即使是欣赏音乐的能力，也需要在长期的熏陶和培养下逐渐地形成。比如说到“**”这个词（我总是不忘** ^_^）大家脑子里面马上形成一个**的图象，她一定是皮肤很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻梁，小小的嘴巴，脸上什么雀斑都没有，（我还会多形成一个瓜子形状的小脸^_^），绝对不会形成一个皮肤黑的不成样，满脸雀斑和皱纹，蜡黄蜡黄的脸，黄黄的牙齿，等等这样的一副嘴脸。这就是长期积累所形成的一种**意识！ 虽然人们的音乐天资各有不同，但每个人都能够在各自的先天基础上依靠后天经验补充而使自身的能力得以改善。我们通常所说的“音乐感”，即音乐的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚着后天培养的结果，大量事实证明，这种能力在音乐实践中具有可塑性，主观上的努力与客观环境的影响对于音乐感受力的养成来说，都是至关重要的。 作为一名普通的音乐听众，如何通过后天的实践活动使自己的音乐能力得到提高呢？培养人的音乐欣赏能力，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，同时在这个过程中欣赏者还需要有意识地从以下几方面入手，不断地发展和完善自己，逐步使自己具备能适应各种风格表现形式的音乐欣赏能力。 加强感性经验的积累 ，音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，当然音乐那么多，不是叫你什么都听。只是多给我们的耳朵制造接触音乐的机会。或者干脆让耳朵和音乐谈恋爱，俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。 对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在AB 式的反复听才可能被我们的听觉所把握。音乐不同于造型艺术，它不能给我们提供一个固定在时间与空间中的实在物体，构成音乐作品的是那些瞬间即逝的声音，这些声音以单音或多音组合的方式相继展现给我们听觉，当一首乐曲的最后一个音结束之后，这首乐曲便从我们身旁消失，它留给我们的只有听觉上的某种印象。心理学方面的研究告诉我们，一种对象作用于我们知觉的时间越长，它留给我们意识的印象也就越深，譬如，当我们观看一幅油画的时候，为了加深印象，我们就要尽可能长时间的注视它，无论多久它都不会消失。但是，一首三分钟长的乐曲，无论你怎样地注意听，它注定要在三分钟后结束，若要加深对它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一个时间过程中去重新接触它。我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们去多听几遍，因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征，我们若要领略音乐的美，就必须使自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。在音乐欣赏能力中，最重要的能力之一就是音乐记忆力，只有具备了良好的音乐记忆力，才能够有效地把握那些在时间中流动的音符，把听觉中的印象综合起来构成整体。实践证明，人的这种能力完全可以通过有意识的培养而得到发展。锻炼这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大、有浅入深地反复聆听一些作品，当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，我们欣赏音乐的能力也就达到了 一个新的水准，而且我们也因此而熟悉了一定数量的作品，并在反复的聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。这是一个高品味音乐欣赏者的基本条件。 多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”所以要提高我们的音乐欣赏能力。只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。当然这并不是说欣赏音乐不应有所选择，事实上任何人在欣赏趣味上都必然有所偏爱，必然要按照各自的兴趣与爱好选择欣赏的对象，这是无可非议的。但是选择应当是在比较中进行的选择，没有广泛的比较就没有恰当的选择，对于那些我们所不了解或不熟悉的音乐，不能贸然否定其价值。我们应当懂得，人的趣味总是在不断地发展变化，这种发展和变化无论对于欣赏者还是对于艺术作品的创造者来说，都是十分重要的。人类的音乐创造无比丰富多彩，在不同的历史时期、不同的文化区域，都产生了大量具有价值的音乐作品。西方古典音乐是人类文明的宝贵财产，它体现出人类在听觉审美领域内所取得的极高的成就，它的艺术语言和表现手段具有高度的世界性，对于欣赏者来说，其欣赏价值和文化价值都是不容忽视的。此外，我们本民族的传统音乐遗产也十分丰富，民歌、戏曲、说唱、歌舞及各种形式的器乐作品，都是我们提高音乐欣赏能力所需要的精神食物。如果我们的眼界放得更宽一些，我们还可以看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须经常地、广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩宽我们听觉的感受领域，在千百次聆听、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。 虽然音乐欣赏在本质上属于一种感性活动，我们对音乐美的感受是在听觉接触到声音客体的瞬息之间完成的，表面看来，似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系，但实际上音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素，在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，欣赏者的全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。 当然，全面文化艺术修养的提高不可能在一朝一夕实现，而且也很难指定这些修养所涉及的具体范围 首先，音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的，这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分，乐理部分包括：乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识，在此基础上还提倡音乐欣赏者应该学习一些和声、曲式方面的理论，当遇到一些大型的、结构复杂的音乐作品时，这些知识会帮助他们克服理解上的困难。当然，并不强求一般音乐爱好者都去学习乐理、分析作品，但是，对这些基本乐理知识的掌握无疑是十分重要的。从某种意义上讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。音乐学所包含的知识内容比较广泛，但对于普通音乐欣赏者来说，最重要的是对音乐作品的背景知识的了解。一般看来，这方面的知识包括：音乐作品所产生的历史年代，音乐作品所属的风格或流派，作曲家的生活经历和创作意图等等。当然，欣赏者的音乐理论知识愈多，全面理解和认识音乐的可能性就愈大，因此，凡涉及音乐问题的所有知识，都应受到音乐欣赏者的关注，只有通过不断的日积月累，我们对音乐这门艺术的认识才能够得到提高。 除了理论知识以外，我还特别希望音乐欣赏者在有条件的情况下最好能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能，当然，并不需要求精，也不一定非要学习钢琴、提琴这类技术性的乐器。一支竹笛、一把吉他都能成为帮助我们了解音乐奥秘的朋友。还有最简单的途径，那就是好好运用我们的歌喉。大量事实证明，亲自参与音乐的演奏或演唱活动，对培养一个人的音乐欣赏能力是十分有效的， 丰富的人生阅历和情感体验将非常有助于欣赏者对音乐的体验与领会。因为要理解音乐中的思想感情，最好自己有这方面直接的或间接的生活感受和体验。如欣赏冼星海的《黄河大合唱》，亲身经历过**战争的同志肯定比其他人更深有体会，对作品会理解得更深刻。没有经历过**战争的人，间接地了解一些**战争的历史背景，也会对欣赏这部作品大有益处的。英国音乐学家柯克曾以他自己为例说：“我自己对莫扎特的大调作品的理解是：（ 1 ）在童年时期，悦耳的音乐；（ 2 ）青春时期，优美而典雅的，但不深刻的音乐；（ 3 ）成年时期，优美而典雅的音乐，在其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感在里边。可以看出生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起的重要作用。 除此之外，还有一些表面看来与音乐并无直接关系的知识，实际上也对于培养人的音乐欣赏能力起着相当重要的作用。一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力，在哲学、美学及宗教思想方面的知识水平，都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然，这种影响往往是潜移默化的。音乐既是人类文化的产物，它与人类文化中的其他现象就不可能不产生各种千丝万缕的联系，人生活在特定的文化氛围中，思想观念、知识水平都要受到这种特定氛围的制约，音乐欣赏能力只是一个人整体文化艺术修养的一个组成部分，这部分能力当然不能脱离它的整体基础而**发展。因此，要想成为一名高品位、高水平的音乐欣赏者，就必须努力汲取各种人类文化成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生**验的深刻程度。当然，我们应该看到，理性认识只有融汇于感性体验中，才可能在音乐欣赏中实现其价值。因而我们必须把一切理论知识和现实经验同具体的音乐欣赏活动结合起来，使之服务于欣赏，只有这样，我们的各种文化艺术素养才能够真正成为我们泛舟于音乐海洋的得力风帆． 为了提高广大VGM Fans 对乐评的认识和培养音乐审美能力。我把个人写乐评的一点点经验拿给大家分享。 一、音乐赏析的概念和重要意义。 音乐欣赏其实是一种审美体验。也是人类生活中众多体验的一种。当然审美体验是一种更高层次的体验，有一定的规略性。比如，常见人们在一起听一场音乐会，有的人全神贯注陶醉其中，得到极大的艺术享受；有的人神采飞扬，受到音乐的激励而张开想象的翅膀；却又有人味同嚼蜡，不得要领。这些表听了人们对音乐欣赏具有能力上的差异。究其原因主要有2 方面：一是对音乐的感受能力和音乐知识水平；二是对音乐的再创造能力。音乐欣赏一般有作曲家，表演家，和听众三者参与。就拿VGMU 作曲家来说，作曲家首先根据游戏的类型，情节和世界观进行创作。表演家无论是歌手，演奏还是指挥，通过把纸上的音符变成活的音响，这个过程本身就融入了自己对音乐的理解，既有与作曲家目的性的认同，还有自己的主观创造，所以我们常称其为2 度创作。虽然听众是完全的欣赏者，无法改变音乐的面貌，但是我们仍然可以用自己的创造和想象活动，积极的去理解作曲家和表演者未完成的音乐过程，从而实现音乐的功能和价值。 由此看出音乐从原始信息到艺术效果之间，至少进行3 次信息转换，如果认为欣赏音乐只是被动的聆听，不去关心音乐过程的各个环节，只会用好，不好的偏颇的词语评价音乐，而不高屋建瓴的全面把握音乐，是很难理解音乐的。 二、音乐信息和感知能力 作曲家为了表达自己的感受，把情感、理智、和审美以及对游戏的认识寄托在作品当中，这样就创造了音乐信息。音乐信息带有较强的抽象性、不确定性、可塑性、可变性，所以不能完全用纯理论的推理方法来理解。因此人们常称音乐为语言的尽头，或语言的凝练升华。因此我所要学会的就是捕捉这些信息。 感知能力可以近似的等同于我们所称的乐感。每个人对音乐的感知能力是不一样的，无论是生理上对音乐**的反映能力，还是心理上对音乐内容的感悟能力，都因人而异。具有良好音乐素养的人，能够更为敏锐地捕捉转瞬即逝地音乐信息，更为深入地挖掘音乐地内涵，从而从音乐中摄取更多地营养，获得更高级的审美享受。因此我们把对音乐的综合反映能力称为乐感，概括来说就是一个人能理解并体验音乐的自在效果，根据客观性质来评价音乐的表现的审美内涵所需要的能力。乐感虽然说有先天因素，但是后天的培养也是很重要的！ 音乐艺术的要素有很多。诸如，曲式、体裁、和声、配器、调式、调高、节拍、节奏以及个人风格特征。通常用比较具体的音高感、节奏感、力度感、音色感、旋律感、和声感、调**、结构感、以及灵敏度和记忆力这些元素来衡量，我们称为音乐素质。如果每种素质都能提高，总和的乐感也就水到渠成了。听觉是学习音乐的重要途径，任何一种音乐素质都离不开良好的听辨能力和敏捷的反映能力，通过大量的条件发射式训练可以大大提高。 音高感、节奏感、力度感、音色感、旋律感通过多听多想多记忆是比较容易学习的。 旋律感、和声感、调**、结构感则需要专业的乐理知识学习才能理解深入。 灵敏度和记忆力则带有一些先天因素，但是后天也不是不能弥补。 我用下图来简单表示一下音乐欣赏的过程 9 内 容 理解 8 结构、曲式 ↑ 7 表演艺术 ↑ 6 配 器 ↑ 5 和 声 ↑ 4 节 奏 ↑ 3 旋律和主题 ↑ 2 情绪、清节 ↑ 1 乐 音 感知 三、如何提高自己的乐感和欣赏能力。 1、多听！现在很多 VGMfan 形成这样一种怪现状，只重于收集却不去听去理解。或者用收集音乐的多寡来评价自己的地位等等这样是很无聊的，也许有一天你会发现你的生活就可以简单的等效为“上传和下载”2 个过程。 多听对于赏析是很重要的，通过聆听我们才能锻炼自己的各项素质。但是这里提到的多听并非什么都听，或者泛泛的听。我们可以挑几个自己认为不错的专辑反复来听仔细思考音乐的构成和各种要素，或者有条件的话边玩游戏边听，这样会有很好的收益。 2、多看！就是多看他人写的乐评，当然要边听边看，体会他人音乐分析的角度和理解方向，从中写出自己的体会和感受。同时学习别人的措辞和乐理分析技能。另外还可以多看一些音乐书籍，弥补自己乐理知识上的不足从而更好的理解音乐。 3、多写！这点很重要，只想不写是永远起不到效果的，你的认识也不会深刻。很多写过乐评的朋友可能都有这样的体会，当我们完成一篇乐评撰写以后，不仅仅是完成后的欣喜，更多的是能更深的体会到作品的 内涵和体会作曲家的乐思，从而得到欣赏上的极大满足感，一种美的享受！俗话说万事开头难，乐评起步是比较难得，早期我写的时候也不知从河下笔，而且担心自己写的不好被别人笑话。其实这种想法是很不好的，不在乎你写多少，就怕你不肯拿起笔来写，不想表达自己的想法，如果这样下去，永远是不会提高的，只能保持在低层次的感观体验！不要怕懒，拿起笔来！ 一些建议： 起步时可以不从专业的角度来些，可以结合游戏的背景来提提这段BGM的功能和感受。 如果实在写不出来可以学着翻译一些国外的乐评，对提高自己写作水平很有帮助，我就是这样起步的。然后比葫芦画瓢自己尝试模仿的写一点。 当你听到某个曲子，随时记录下你突然而来的感受，哪怕只是短短的几句。

怎样欣赏古典音乐?

古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。那么，怎样引导孩子欣赏古典音乐呢?

1.为欣赏古典音乐打下基础。古典音乐比较深奥、难懂，所以平时更要注意丰富孩子这方面的知识。**可多给孩子讲一些古代的故事，看一些古代的图片，听一些古典乐器演奏的声音。

2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，以引起孩子的兴趣，激发他们的积极性，使他们想象力活跃，较好地理解音乐作品。欣赏之前，**可以把音乐作品的名称、主要内容简要地介绍给孩子。将故事结合图片讲给孩子听，使孩子在听音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。

3.在孩子欣赏古典音乐时，可以结合故事、诗歌等形式来帮助他理解。如欣赏《十面埋伏》时，可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解，让孩子体会到乐曲中的意境。另外，可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲，以加深印象。

4.让孩子边听音乐边做动作。

孩子在欣赏古典音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。

另外，**在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够理解的作品。在日常生活中要多让孩子进行欣赏，相信孩子一定能学会欣赏古典音乐。


以上可供参考。


学会倾听--如何欣赏古典音乐


因此我也主张你先集中听这中间一大段的音乐，它们虽是上两个世纪的精神产品，可是至今还远未过时，其中那些最深刻之作，人类的重要精神财富，今天仍然常听长新。

那么，听这一部分又应该注意抓什么重点呢？

许多爱好者自然而然地围着一座摩天主峰顶礼：贝多芬。贝多芬继往开来，他一手接下海顿、莫扎特的古典传统，一手又开拓出浪漫派的新天地。他的重要性再强调也不会过头，他的重要作品又是听之不尽，永远新鲜的。我们最好尽量多听一些。因为在以后的听赏中，无论是回顾他的前人，还是眺望其后来者时，你都需要联想贝多芬。

《英雄》《命运》《田园》这几部交响曲，你已经相当熟悉。人们也差不多都是先通过这几部作品认识、也爱上了贝多芬。有的人还很早便瞻仰了《合唱》那座殿堂。然而它们都是需要反复倾听，而也决不会听够的。我劝你听听常常被人放过的另外五部交响曲。听它们，你既会从其中认出一个你已经熟悉，因而觉得亲切的贝多芬；又会惊喜地发现，原来他还有你所不知的性情！从“第一”“第二”中可以见到他的青年时代。“第四”让我们触摸到一副温柔的心肠。“第七”“第八”则是一个豪放不羁的人的玩笑，高歌狂舞。

等你把前八首交响乐都反复听出了意思，到那时再去听“第九”，也许就容易从那反思与总结性的音乐中听出更为博大深沉的境界了。

有两首序曲也不可不听：《爱格蒙特》与《莱奥诺拉第三》。尤其后者，实际上是一部信息密度高、紧凑之极的小交响曲。

他那三十二首钢琴奏鸣曲，我们连走马观花地听怕也没那么多时间，更不用说都听懂了。尤其像那部要演奏近一小时的“作品106号”，许多人只好“高山仰止”了吧！然而，宁可少听一些别人的作品，也要细读这几部：《悲怆》《月光》《热情》《暴风雨》和《黎明》（“华尔斯坦”）。

贝多芬殿堂中最深邃也是最不容易进人的部分，是那些弦乐四重奏。但倘要真想了解他的博大精深，特别是他暮年的思想境界，我们又怎能在它面前止步？不妨先听一些比较好懂的，例如F大调（作品 59号之二）那一首，就是个易近入却又极耐咀嚼的。

当你已初步熟悉了贝多芬以后，可以顺乐史之流而下，去认识群星灿烂的浪漫派了。但也不妨溯流而上，先去叩莫扎特之门。一开始很可能会觉得他比贝多芬简单，平淡无奇，引不起多大兴趣。其实正是这种貌似简单平淡，又无文学标题帮忙的音乐，要真知其中之味反而更难。也说不定要等到听过大量音乐的多年以后，你才能识其天真自然之美。而一旦有所发现、从此必然迷上它，反而觉得别人的作品总有矫揉造作的成份，不够味了。

假如听过的曲目中已包括了莫扎特和贝多芬的重要作品，这便打下厂一个坚实的基础了。从此出发去听标题音乐、民族乐派。后浪漫派的作品，都不会太陌生。因为他两人是总结又是新的开头，后来的人同他们是一脉相承的。在这一传统的对比下，印象派会使你耳目一新。在饱餐了浪漫派。晚期浪漫派的肥甘之后，越过两个世纪的时空去听巴罗克音乐，虽然它是乐海的一个源头，但那种已化为历史的音乐语言、风格，是很好的清醒剂。

从反复对比中获得体验，我们就会觉得自己的倾听能力有所提高，似乎可以用比较自主的音乐思维去感受了。

具体的作品留待以后讨论“怎样听”的问题时再谈，这封信就算一个开场白。

科普兰强调得极是，千言万语也不能代替倾听音乐本身。我所能做的无非是以自己倾听之一得，敦促、协助你去倾听而已。
参考资料：http://****erji****/read.php?tid=94812