今天鞋百科给各位分享色彩提高技巧有哪些的知识，其中也会对画色彩的技巧和方法(画色彩的技巧和方法图片)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

画色彩的技巧和方法

水粉调色技巧
　　1、要大胆的去画,不要局部的去描绘.
　　2、处理好明暗关系和环境色的关系.
　　3、色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
　　4、画水粉不能用纯色画.
　　5、掌握好水分的干湿程度.
　　6、多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
　　8、掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.
　　9、画近处物体,笔触宜显现
　　10、画远处物体,笔触宜含蓄
　　11、画亮部,笔触宜清晰
　　12、画暗部,笔触宜模糊
　　13、先远后近,先深后淡
　　14、先灰后艳
　　15、先湿后干
　　16、先整体后局部
　　17、构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
　　18、反光用中绿色等
　　19、中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
　　20、受光色用大红,朱红加白加黄等
　　21、投影用群青,紫,土黄,白色等
　　22、有时直接上原色也是很漂亮的

　　水粉静物口诀
　　一、起稿
　　起稿用色无定法，可看画面主色调。
　　暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
　　首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
　　画形采用辅助线，浅定大形深改好。
　　最后根据亮暗面，画出素描感觉要。

　　二、上色
　　画板调色按调分，从深到浅各色要。
　　先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
　　小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
　　完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
　　颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
　　亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
　　色彩配置有讲究，基本概念应知道。
　　先看色相找不同，色变倾向细比较。
　　再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
　　后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
　　色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
　　懂得以上还不够，还须了解主色调。
　　不同调子看面积，根据调子把色找。

　　三、调改
　　上色阶段须快速，大体铺好再细调。
　　一看色相是否准，改色须厚水应少。
　　二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
　　三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
　　四看有无空间感，前实后虚可混淆。
　　五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
　　步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
　　四、用笔
　　色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
　　造型质感都靠它，不同方法要知道。
　　一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
　　小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
　　精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
　　整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
　

如何提高自己的色彩感觉

纯度太高不要紧，是你没有调和多种颜色在一起的缘故而已。只要画出来的效果明显（明暗关系合理）就OK了。主要是练的问题，熟能生巧嘛～～～刚刚开始最好不要写生，首先要临摹为主，还有最主要的是要看别人画，你可以看美术老师示范，或者去画室看看画的好的同学是怎么用笔的。静物要画出笔触，也就是说一个苹果，在色彩上，不一定要画出很圆滑的感觉，只要远观的时候看起来明暗关系合理，色感好，就好了。
主观颜色嘛，你还是练得少的缘故啦～～～如果你是高3的了，我建议你一天要抽出一定的时间和来，画5．6张，最好的是画同一张范画，然后照着画几遍，然后对照自己的画，你就会看出来这几张的区别，就知道自己哪里有问题，哪里要改进了～～～
加油啦～～～我就是这么过来的啦～～～不要怕苦！呵呵

怎么学好高中色彩

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画**彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和**关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的**方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、**关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、**等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及**关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、**是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的**方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

美术色彩怎么调色

　　"美术色彩"调色方法有很多。如三原色："红色、**、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：

　　朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + ** = 草绿、 嫩绿 。

　　天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。

　　天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。

　　白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。 白色 + ** + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红

　　....... ..............................................

　　在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。

初学者要把握的色彩搭配技巧有哪些?

一、黑色

我们在日常生活中也可以看到很多黑色的设计作品，黑色具有很强的感染力，适合于许多色彩搭配， 黑色还具有高贵、稳重、科技的意象，是许多科技主题设计的主色调，配合其它辅助色营造出科技的神秘感，另外在一些音乐类主题中也常常用黑色为主色调，营造出炫酷的氛围。

二、白色

在实际的设计工作中很容易发现，白光是所有颜色光线的集合，白色反射所有的光线，不吸收任何可见光，因此白色被作为纯粹、虚无、轻盈、光明及金属的象征。在设计中白色具有洁白明快纯真和清洁的意象， 是设计中通用的颜色，具有突出彩度的特性。

三、无色彩

需要设计师注意的是，黑白是基本和简单的搭配，白字黑底、黑底白字，都非常清晰明了，灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡，如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，产生的页面效果绝对不会太差。

四、彩色

相信大家对于彩色并不陌生，我们生活中有很多事物都是由各种色彩组成的。色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点，我们很有必要进一步学习一些色彩的知识，从而提高色彩应用的技巧性，同时色彩的运用也是有一点规律可循的。

关于初学者要把握的色彩搭配技巧有哪些，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。