今天鞋百科给各位分享唱歌实用的技巧有哪些的知识,其中也会对唱歌的技巧有哪些?(唱歌的技巧有哪些呢)进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在我们开始吧!

唱歌的技巧有哪些?

1、姿势

唱歌的技巧有哪些?

正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

2、良好的中声区

中声区是唱歌的基础,练习时,先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。

3、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。

4、喉头和声带

喉头和声带,是歌唱的发声**,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

5、 吐气

唱歌用气时,仍要保持吸气状态,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气。

如何唱歌变得好听技巧?

唱歌变得好听技巧:1、唱歌好不好主要是音准、节奏。有了这两点只能算会唱,然而感情才是最高境界。艺无止境,为情是岸。

2、五音不全是没有用耳朵,音准很多时候是耳朵,在唱歌的时候耳朵更重要,要认真的听自己唱出来本声,才可把握音准和情感。

3、要多听原唱,也要用耳朵认真听演唱者的声音,人耳天生就有分辨能力,要从音乐中分辨出伴奏和人声,将来甚至到每一层乐器先练耳朵。

4、唱歌前是要开声的,喝点开水有助于把声音打开。

唱歌要运用到三个共鸣:胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣。

我们最容易掌握的就是鼻腔共鸣,因为中音是最好唱的,鼻腔共鸣对应的就是中音,胸腔共鸣对应的是低音,而头腔共鸣对应的就是高音,男生的胸腔共鸣比女生更容易运用,这个是跟人的构造有关,男生说话声音更低沉。

唱歌的18个小技巧

  声乐学习呀,其实是有一些个小技巧的,下面是我为大家收集关于唱歌的18个小技巧,欢迎借鉴参考。

   1.歌唱的姿势很重要

  身体站直平均在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。

  正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

  2.尽量避免用那些与唱无关的肌肉

  控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要太使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然地唱,肩部要放松,不要有小动作,唱的时候用横隔膜。

  3.打开喉咙

  打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些,所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。

   4.焦点

  歌唱时声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己最好的发声点,点集中了,声音会越来越大;没有点的声音就散了。开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。

  5.呼吸

  歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深、且快。但无论哪种呼吸,不可两种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。

  6.训练声音

  你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声**的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

  7.发声的基本

  首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干扰很自由地出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动地、正确地进入面罩。

  8.发声位置

  声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。

  正确的声音位置是:按高音区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低音的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。

   9.喉部

  打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。

  正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。

  10.换声点

  如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。

  11.弱音

  唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。

  12.高音

  唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。

  13.保持位置

  应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下了,位置不变。

  14.不要怕声音小!

  很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。

  15.点小

  唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

  16.用巧劲唱歌

  唱低音时不要使劲,简单些,像小锤子一样敲出来;唱高音时,像有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲

  17.完美收尾

  结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。

  18.横膈膜呼吸

唱歌有哪些技巧

   唱歌 好听的**多数都是天生就唱得好,因为唱歌是有技巧的,只要掌握了这些技巧,每个人都有可能把歌唱好。下面就让我给大家介绍一下 唱歌技巧 的相关信息吧!

  唱歌的技巧(一)

  1.歌唱的姿势很重要。

  要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。

  正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

  2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

  控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到 其它 肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。

  唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。

  3.打开喉龙。

  打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

  所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。

  注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴

  嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

  4.焦点。

  歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。

  要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种 发声 方法 ,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。

  5.呼吸。

  歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。

  6.训练声音。

  你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。

  歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声**的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

  7.发声的基本东西。

  首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。

  我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。

  8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。

  但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。

  正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。

  9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

  喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。

  最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。

  10.如何解决换声点的问题。

  中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。

  在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。

  唱歌的技巧(二)

  11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。

  唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。

  12.唱高音时注意,不要张大嘴。

  用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。

  13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

  用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。

  14.不要怕声音小!

  我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。

  15.唱HC,要弱,点小。

  不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

  16.唱低音时不要使劲。

  简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。

  17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。

  18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。

  要记住,一定要用横隔膜呼吸!

  19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。

  这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

  20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

  唱歌的技巧(三)

  21.声音的位置要放在面罩里,就能有共鸣,不要憋在喉咙里,要放出来。

  有两点要始终做到:第一,喉结放下;第二,横隔膜肌肉有力,支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形,不是竖椭圆。外面的嘴张太大,里面的嘴就会变小。要用镜子照照,当你想打开喉咙时,是否真正的打开?如真正的打开,要记住这个肌肉动作。

  22.无论上行还是下行唱,声音的位置不能变。

  一定要用连音唱,直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区,先吸足气再唱,并集中全身的精力将音连起来。

  23.唱歌时**始终是扩胸的,嘴要象说话时一样自然。

  唱弱音、唱强音位置一致,饱满、明亮。当面带微笑唱时,声音位置就高,入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮,但不是口腔里做出来的,而是里面打开了喉咙。

  但没有呼吸的支持就无法打开喉咙,有呼吸的支持,声音是松弛的。我说的“呼吸支持“,是指肌肉要有弹性,要均匀的控制气息,而不是要横隔膜僵硬无弹性。

  24.牙关处要打开,声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。

  25.你要记住做两件事:打开喉咙、保持声音位置。在低声区,别使劲,象说话一样。

  唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴,要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

  26.嘴不要上下打开太多,别太过分,不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。

  主要是里面打开,里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程,慢慢会找到共鸣点的。

  27.美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。

  28.打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。

  这三者必须联系起来,共同配合好。唱高音时,一方面声音位置往上,达到面罩共鸣焦点,而另一方面,又要有人体往下坐的感觉,感觉到一种力量向下往胸腔,一直到横隔膜处。

  29.练习气息的连贯性,用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;

  快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习,既能联系高低音的声音统一,又能练气。注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一,一个音一个音的找到正确位置。

  而快速音阶,则主要是练习横隔膜的肌肉,使它不偷懒,保持有力,既灵活又有弹性,换得快,吸的快,象狗喘。一定要天天坚持练!!

  30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部,喉结一定要往下拉。