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艺术风格,艺术流派,艺术**的相互关系和区别

艺术风格:艺术家个体在绘画时候所具有区别于别的艺术家的特色,比如绘画用笔的风格(中国米芾的米点山水),构图风格(一角半边的构图)……
艺术流派:是很多艺术家通过实践出来的具有共同特性的东西,如抽象派,写实派,并非一个艺术家所成。
艺术**:是一个抽象的概念,就是说对于艺术创作的一种思想汇集,对于这种思想可能是一个时代的特有的,于社会背景息息相关。比如:在意大利文艺复兴时期的一种理性复归……
区别简单来说:
艺术风格是个人行为,艺术流派是集体行为,艺术**是集体的思维……
联系这个你可以自己考虑看看。

三十年代文学**中,人文**文学**和左翼**文学**有哪些区别和联系?

艺术风格,艺术流派,艺术**的相互关系和区别

第一节 人文**文学**
30年代文学**的阐扬是以翻译与介绍西方精神的文艺美学论著的方式延伸,同时,本土学者的学理性探索的论著也不断出现。

日本美学家厨川白村的《苦闷的象征》是二三十年代最能引起当时中国美学理念界兴趣的。1925年,丰子恺与鲁迅先后翻译出版。
生命力受了压抑而生的苦闷乃是文艺的根抵,而其表现法乃是广义的象征**。
新月派理论家梁实秋,代表了新月派的现代雅士文学理想。
受白璧德新人文**影响,提出以“健康的常态的普遍的”人性核心的理性评价的文学标准,藉古典**的“节制”概念为其雅士美学追求。
梁实秋的人性论,是以理制欲的人性论。
朱光潜的美学、文艺学思想以人文**为核心,结合现代心理学,将现代人文**心理学思想运用于文学研究。
《给青年的十二封信》,《文艺心理学》。
他们的文艺思想本质上承传了五四文学的人文**思想。

第二节 左翼文学**

1928年,无产阶级文学作为正式的口号提出,并发展成为一场无产阶级文学的倡导运动。

发起这场文**动的,主要是经过整顿的创造社和新成立的太阳社。
创造社的刊物《创造月刊》和《文化批判》,发表郭沫若的《英雄树》和《桌子的跳舞》,成仿吾的《从文学**到**文化》
太阳社的刊物《太阳月刊》,发表蒋光赤的《关于**文学》。
与鲁迅、茅盾等人的论战。
左联:
1930年3月,在上海成立中国左翼作家联盟,简称“左联”。大会选举沈端先(夏衍)、冯乃超、钱杏邨、鲁迅、田汉、郑伯奇、洪灵菲等七人为“左联”常务委员。
鲁迅发表了《对于左翼作家联盟的意见》。
左联主要进行了下列文学活动:
一、创办刊物。《萌芽》、《十字街头》、《北斗》、《文学月报》等。
二、马克思**文艺理论的译介和社会**现实**的提倡。
三、加强了与国际无产阶级文**动的联系。
四、推进文艺大众化运动。
五、文学思想集中体现为无产阶级现实**、社会**现实**创作方法的提倡。
1931年2月7日,五位“左联”作家柔石、胡也频、殷夫、冯铿、李伟森被国民*秘密杀害,震惊中外,史称“左联”五烈士。
1936年春,“左联”自动解散
两个口号(“国防文学”与“民族**战争的大众文学”)的争论
1936年10月,鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金等文艺界各方面代表21人,联名发表《文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言》,标志着文艺界**统一战线的初步形成。
文学论争:
1928年**文学派对鲁迅、茅盾的批判
关于“文学基于普遍人性”的论争。后期“新月派”的文学人性论
关于“文艺自由”论争。胡秋原、苏汶与左翼作家之间。
关于“大众语文论争”。
左翼作家对林语堂、周作人“性灵文学”的批判。

怎样理解西方现代美术流派

所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实**,抽象**,波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实**流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。

现代派美术发展史

如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术,那么引领现代派美术的无疑是这三个人,法国后印象**画家塞尚,高更和荷兰画家凡高。

现代派美术发展史1905年,以马蒂斯为首,弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发,在艺术形式深受高更和凡高的影响,用强烈的色彩,奔放粗野的线条,扭曲夸张的形体,来表现对客观世界的主观感受。与此同时,德国表现**应运而生,他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受,但是他们并不注重于纯形式的探索,而是把绘画语言视为反抗社会西安市,宣泄不满的手段。

两年之后,以毕加索,布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解,把自然形体分解为各种几何切面,然后加以主观的组合,甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上,借以表达四维空间。

自立体派之后,欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入,于是,未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味,称颂有独创性的形式,在主题上也否定老一套的东西,认为重要的应是描绘现代的都市生活,诸如钢铁,速度,剧烈的运动等等。

未来派之后,意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中,钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态,一切都是静止的,笼罩着神秘的沉默,其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实**的成分。

第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满,发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶,所以要否定一切,破坏一切。在艺术上,企图摆脱一切古代传统文化艺术,否定一切传统艺术的造型观念和造型规律,一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。

1924年,有法国医生兼诗人,原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实**派。他们依靠所谓自动记述法,利用图画象征,造型隐喻,改变环境等手法,表现荒谬,混乱的感觉和形象,构造了许多变形,幻想,魔术般的奇异世界。

1901年前后,经过多年侨居德国的**画家康定斯基,荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索,抽象**终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统,把点,线,面视作自主的表现力愿素,使之变成有象征意义的符号,从而把艺术家的情感传达给观众。二战后,美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现**。他不用笔画,而是在画布上乱撒颜料;画面上没有任何具体形象和生活内容,只有斑点状的东西扩散开去,从而超越了有框绘画的狭小范围,是画**有一种无限空间的感觉。

进入六十年代,抽象表现**更加趋于形式化,于是有的艺术家反其道而行只,从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术(也称流行艺术)。
我所要用确立的,是想干什么就敢干什么的权利——高更

高更的这就话可以说是现代派作家最好的注解,现在看来现代派美术在总的倾向上可以说是观念至上,正因为如此,它很难理解,相当数量的作品画面模糊,变形,甚至荒诞离奇,令人不可思议,表现了部分流派的唯心**艺术趣味和颓废思想。但这也正证实了艺术之所以为艺术的原因所在。假如太容易理解,在一个简单的水平上被理解之后,艺术的魅力也就消失了,只有在涵义未能穷尽的时刻,艺术才最具有生命力。事实是,无论何种有预见性的理论,都无法穷尽现代派美术费解的存在。最有意义的艺术应该是以观念为基础的,理所当然的还应该同时有心理上和情感上的内容。一般而言,时代精神在艺术上的表现主要地反映在内容上,而后才逐渐影响到一些形式。现代派美术中的内容与形式之间的关系更加微妙。

尽管现代派美术多以自我为中心,热衷于自我表现,但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定,单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定,因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。人类整个的艺术发展史业已证明,关于艺术的所有简单化的决定论都是立不住脚的,现代人虽然并没有享有完全的艺术创造的自由,但在某种程度上仍掌握着选择的自由。

正是这些现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现艺术家的主观心灵,也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。从此美术走入了一个更加个性也更加灿烂的年代。
西方现代派小说中的以丑为美、以恶为善的风格,故意颠覆传统、深刻探索人类命运的主题在他们的作品中也缺乏真正的表现。
他们为自己的艺术主张奋斗,忠于自我,蔑视传统,其实这就是他们对这个世界交出的答卷。在西方现代美术中,美与不美,真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有一种美术?于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。创作形式令人眼花缭乱,现代美术形态呈现多元化。这是艺术家对个体精神的追寻与探索。他们通过各种形式颠覆传统,为的是更好地表达自己。个体在这里得到淋漓尽致地发挥。 虽然世界变得越来越小,但保留自我认同的努力仍然与日俱增。觉得有一句话用来描述西方现代美术的这场探索十分合适,“艺术,记录时代状态的最真实的形式,反映着人类对统一性的需求,也反映着对多样性的同样巨大的需求。”
因此 在现实生活中没有合理和不合理之分 只要心中拥有那种思想和信念.拥有对个体精神的追寻与探索的向往,就是合理的/
还是黑格尔的那句话 存在即合理

西方哲学思想发展史

  西方哲学思想发展概况
  一、 古希腊的哲学思想:唯物**与唯心**的论争
  (一) 德谟克利特[U1] :**说创始人。马恩称他为“经验的自然科学家课和希腊人中第一个百科全书式的学者”。列宁把他的唯物**路线称为“德谟克利特路线”。德谟克利特在哲学上认为**与空虚是万物的本原,运动为**所故有,不同形状和不同体积的**在流淌运动中,以不同的排列次序与位置结合起来,产生各种物体及其性质;在社会伦理观上,宣称幸福为人生的目的;在教育上,强调要遵循自然,注重练习,认为教育“可以改变一个人”③[U2] 。
  (二) 柏拉图[U3] :在《理想国》、《法律篇》等著作中,阐述了他的**、道德和教育理论,建立起以理念论为中心的第一个庞大的客观唯心**体系。他主张理念是**于个别事物和人类意识之外的实体。……善的理念是一切知识和真理,是一切存在之所本。在教育上,他认为教育应当由国家来组织,目的是要培养统治者、哲学王。
  (三) 亚里士多德[U4] :他在哲学上提出关于第一哲学、实体、四因、潜能与现实、第一推动力等学说。他认为构成事物的原因有四种,即质料因、形式因、动力因和目的因;并认为具体事物中没有无质料的形式,也没有无形式的质料,质料与形式结合的过程,就是潜能转换为现实的运动。这一理论表现出自发的辩证法思想,恩格斯称他为“古代世界的黑格尔”。在哲学上,他动摇于唯物**与唯心**之间,……。在教育上,他认为理性的发展是教育的最终目的,主张国家应对*隶主子弟进行公共教育,使他们的身体、德行和智慧得以“和谐”地发展。他是较早提出德智体全面发展思想的人。……
  二、中世纪的宗教哲学与哲学思想中唯实论和唯名论的论争
  (一) 经院哲学:主张理性服从信仰,哲学是“神学的婢女”。目的在于论证**教教条的权威,以维护教会和封建主的统治。(常常讨论一些烦琐且无意义的问题而被称为烦琐哲学)
  代表人物:托马斯·阿奎那 在理智和信仰关系上,他主张信仰高于理智,哲学是“神学的婢女”。他把天主教说成是万物的恶“第一推动力”,把世界描绘成为由下而上的递相依属的等级结构。天主则是最高的存在,也是万物追求的最高目标。他把社会不平等的现象说成是天主所预言决定的,肯定政权和教权来自天主,但教权高于政权。他的哲学和神学体系叫做托马斯**。……。
  (二) 、唯实论[U5] :也称实在论,是欧洲中世纪经院哲学中的一个派别,与唯名论相对立。它认为“共相”(即一般)先于个别事物而存在,是**与个别事物的客观“实在”。“共相”是个别事物的本质,个别事物由它派生出并不真实存在。唯实论把“共相”看做是**存在于事物之外的精神实体,是第一性的东西,这是一种客观唯心**的观点。
  (三) 、唯名论:它认为没有离开个别事物的“共相”,“共相”不是先于个别事物而存在,仅仅是人们用来表示个别事物的名词或概念;认为个别事物是真实的存在,是第一性的,先于一切的东西,因而唯名论具有唯物**的倾向。但它不了解一般存在于个别之中,因而否认一般的客观性,则又含有唯心**的因素,不能达到唯物**的彻底性。
  唯名论[U6] ,有极端的唯名论和温和的唯名论,前者完全否认一般的意义,后者承认一般表示事物的相似性或共同性,还没有达到对一般的本质的理解。
  三、文艺复兴时期的人文**哲学思想
  文艺复兴思14世纪~16世纪欧洲新兴资产阶级的新文化运动,开始于意大利,后来扩大到德、法、英、荷等国。它以复兴希腊和罗马文化为标志,提出了人道**,即人文**思想体系,以人道反对神道,以**反对神权,以人性解放反对中世纪的禁欲**和宗教束缚。
  (一) 人文**:主导思想。它的基本内容是用人来对抗神,用人道来代替神道,宣扬人力的伟大,重视人的感性经验和理想思维,提倡个性解放和自由。其理论基础就是人性论,理性在当时被提到至高无上的地位。……。人文**的基础是人性,人性的具体表现就是理性。
  (二) 崇尚自然:从自然事物中寻求人的发展规律。夸美纽斯提出自然适应性原则,企图以自然事物来说明人的发展规律。卢梭:出于自然之手的东西都是好的,一到社会就变坏了,以此向封建社会及其教育制度进行了无情的宣战。
  四、反映早期资产阶级思想的经验论和唯理论
  经验论和唯理论的形成对于后世哲学的发展以及教育思想的发展都产生了深远的影响。直至现代西方两大哲学**,即科学**和人本**,还与经验论和唯理论有着某种思想渊源的关系。反映在教育上的实质教育和形式教育,心理学上的行为**与认知**,也同经验论和唯理论有着密切的关系。
  (一)、经验论:也称经验**。培根是其主要代表人物,马恩称他是“英国唯物**和整个现代试验科学的始祖”。他在认识论方面主张唯物论的反映论,认为真正的知识只有从对客观事物的研究中,即从经验中才能获得。他是第一个制定归纳法的哲学家。在教育上,夸美纽斯和洛克(“白板说”)都属于经验论者。经验论在发展中又有唯物**经验论和唯心**经验论之分。(唯物**经验论承认感性认识的唯物**基础,但片面夸大感性经验的作用,不懂得感性认识要上升为理性认识才能达到对事物本质的认识)。唯心**经验论把个体的主观经验作为认识的唯一对象,有的还认为经验产生于人的内部心灵活动,走向了主观唯心**。
  (二)、唯理论:也称理性**。它否认理性认识依赖于感性经验,认为对事物本质的认识,是有赖于天赋理念或天赋的思维形式进行推理的结果。笛卡尔是近代唯理论的代表,他提出“天赋观念”说和“我思故我在”的命题,认为一切真知都是由简单自明的观念演绎出来的。理性知识是可靠的,感觉是会欺骗我们的,是靠不住。斯宾诺莎既肯定人们的认识以**的客观物质世纪为对象,是唯物**者;又认为理性的认识可以不从感性得来,是由理性直觉和推理而得到的,在这一点上,他又违背了唯物论的基本观点,而陷入唯心**。
  (三)、二元论:康德站在理性**的立场上,企图调和理性与经验的矛盾。两种因素相结合形成真知:一是知识的原料,来自经验;一是知识的形式,来自理性。这是康德的二元论观点。康德的理性观,对后来的唯心**(新康德**)、唯意志论(尼采哲学)等都有重大影响。
  康德→费希特→谢林→黑格尔→费尔巴哈→[U7] 马克思**
  五、近现代西方哲学的几个主要流派
  就其主导思想而言,大致可以概括为科学**和人本**两大**。(两大**与经验论和唯理论有着某些历史渊源。从经验**到实证**再到科学**的发展;从理性**发展到理性的人本**和非理性的人本**。)
  (一) 从经验**到科学**的历史发展
  1. 洛克[U8] 经验**的转向从洛克的哲学思想开始。他肯定世界是客观的物质世界,从经验**的立场出发把物质的性质分为两类:A广延、体积、形状是物质的第一性质,是客观的,物体自身所固有的;B 色、香、味、声是物体的第二性质,是相同的机械运动**人们的不同感官所产生的主观的东西,因人而异,是非客观的。反映出经验**的局限性。
  2. 贝克莱 夸大了洛克在经验**上的错误,把它导向了主观唯心**。他断言:物体的第一性也是主观的,与第二性不可分割,也是相对的,因人而异的。得出“物是感觉的复合”、“存在就是被感知”等唯我论(或主观唯心**)的荒谬理论。
  3.休谟 断言:人的认识只能局限于经验的范围,经验之外是否有物质或精神存在是不可知的,那些主张经验之外有物质或精神存在的唯物**和唯心**,都是“独断论”。于是休谟便倡导了不可知论和怀疑**。
  4.孔德 法国哲学家 19世纪30年代,随着自然科学的发展,为适应新形式,他把休谟哲学改造成为以“科学”和“实证”为标榜的实证**或科学**哲学。孔德的实证**(第一代科学**)
  5. 第二代实证**:马赫**
  6. 第三代实证**:逻辑实证**
  7. 批判理性**:波普尔
  8. 历史**或科学哲学的历史学派:库恩、拉卡托斯、费耶阿本德
  9. 新历史**学派:20世纪60年代末到70年代初出现,批判老历史**。如:夏佩尔、劳丹
  10. 结构**[U9] :20C60Y以后,西方的一个反人本**的哲学流派——结构**。是同结构**方**联系起来的一种现代西方哲学**。
  (二) 、从理性的人本**到非理性**的人本**的历史发展
  1. 文艺复兴开始资产阶级启蒙思想家们提出了人道**和理性问题(见前),但是随着资本**的建立和发展,其伪科学的成分越来越多。
  2. 黑格尔 理性已从自然**发展到唯心**。他把人的理性夸大为宇宙理性,即所谓“绝对精神”或“绝对理念”。这种“绝对理念”是宇宙和万物的本原,人的理性活动不过是它的外化的一个阶段。(为理性**转向神秘**和转向非理性**开辟了通道)
  3. 德国的唯意志** 现代西方非理性**人本****的第一代,其**代表人物是叔本华和尼采。前者主张生存意志,后者主张权力意志,前者是悲观**的意志**者,后者是行动**的意志**者。
  4. 生命哲学 第二代,代表人物是狄尔泰和柏格森,把叔本华和尼采的生存意志和权力意志改造成为一种普遍的“生命力”,并认为宇宙本原就是生命冲动。
  5. 存在**与法兰克福学派 第三代。法兰克福学派是现代西方马克思**的主要流派之一,20C30Y在德国出现,50Y60Y在美国及其他各地广泛传播,其主要代表人物有霍克海默尔、阿多诺、马尔库塞、弗罗姆等人。他们以“马克思**的现代化者”自居,但其学说却因人而异。因他们中的主要人物大多数主张用弗洛伊德**的人本**思想来“补充”和“发展”马克思**,故而又被称为“弗洛伊德**的马克思**”。
  科学**与人本**两大**的影响也反映在西方马克思**中,有实证**的马克思**和结构**的马克思**,还有存在**的马克思**和弗洛伊德**的马克思**,前二者可称为科学**的马克思**,后二者可称为人本**的马克思**。
  另外,安徽大学哲学系钱广华教授主编,钱广华、陈闻桐、岳介先、温纯如、李瑜青共同编著的《西方哲学发展史》一书,已由安徽人民出版社出版。

艺术风格,艺术流派,艺术**之间的区别与联系啊???/

艺术风格、艺术流派与艺术**是理解艺术家、艺术作品以及艺术史发展流变的三个十分重要的概念。艺术风格为艺术流派的出现创造了先决条件,艺术流派又推动了艺术**的发展。

艺术风格侧重于从个体的角度,即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术流派则侧重于从群体的角度,即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

而艺术**则侧重于从社会的角度,即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

一、区别

1、含义不同

艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。

艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下,由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。

艺术**是人类社会发展史上反复出现的文学艺术现象。

2、侧重的角度不同

艺术风格侧重于从个体的角度,即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术流派则侧重于从群体的角度,即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来裂解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术**侧重于从社会的角度,即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

3、波及范围不同

艺术风格更加个体化。

艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响。

艺术**波及的范围更加广阔,具有社会化、时代化、历史化特征。

二、联系

1、艺术风格的相同和相近,是艺术流派形成的先决条件。

艺术流派作为一个艺术家的群体,一般必然要体现该艺术家群体共同的艺术风格。一个艺术流派的生产和壮大,固然与艺术流派内共同的艺术思想、艺术追求乃至社会**理想密切相关,但在根本上维系一个艺术流派的稳定发展的依然是该流派中艺术风格的大体相同或相近。

2、艺术流派为艺术**的形成和发展起着重要作用。

1)艺术流派的发展壮大,会推动艺术**的产生。

一个不断发展,不断扩大影响的艺术流派,其标榜的艺术风格、追求的艺术目标很可能会影响到整个艺术领域,为整个艺术界所推崇和学习,并最终形成一种艺术**。

2)艺术**的形成与发展,也与某一时期的艺术流派打破成规、锐意创新有关。

扩展资料

著名绘画流派-佛罗伦萨画派

佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时代形成的美术流派,13世纪末已经形成,早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势,取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末,由于佛罗伦萨**上失去**,经济衰落,以及画家盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向风格**。

在表现手法上,佛罗伦萨画派注重素描造型。

运用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中**,有明暗效果,表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。

该画派的创始人乔托在创作中,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离,并有了初步的**关系。这种现实**艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。

参考资料:百度百科-佛罗伦萨画派

艺术风格,艺术流派,艺术**的相互关系和区别

一、艺术风格,艺术流派,艺术**之间的关系:

(1)艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。

(2)艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里,由一批思想倾向,美术主张,创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

(3)艺术**是一种艺术现象,它是艺术自身内部的规律性运动和发展。

艺术风格、艺术流派和艺术**是了解艺术家、艺术作品和艺术史发展转变的概念。艺术风格为艺术流派的出现创造了先决条件,艺术流派又推动了艺术**的发展。

1、艺术风格的相同和相近,是艺术流派形成的先决条件。

艺术流派作为一个艺术家的群体,一般必然要体现该艺术家群体共同的艺术风格。一个艺术流派的生产和壮大,固然与艺术流派内共同的艺术思想、艺术追求乃至社会**理想密切相关,但在根本上维系一个艺术流派的稳定发展的依然是该流派中艺术风格的大体相同或相近。

2、艺术流派为艺术**的形成和发展起着重要作用。

(1)艺术流派的发展壮大,会推动艺术**的产生。

(2)艺术**的形成与发展,也与某一时期的艺术流派打破成规、锐意创新有关。

二、艺术风格,艺术流派,艺术**的相互关系的区别:

1、含义不同

艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。

艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下,由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。

艺术**是人类社会发展史上反复出现的文学艺术现象。2、侧重的角度不同

艺术风格侧重于从个体的角度,即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术流派则侧重于从群体的角度,即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来裂解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术**侧重于从社会的角度,即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

3、波及范围不同

艺术风格更加个体化。

艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响。

艺术**波及的范围更加广阔,具有社会化、时代化、历史化特征。

扩展资料:

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。

乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等;提香的著名作品有大型壁画“圣母**”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

参考资料来源:百度百科-艺术风格

百度百科-艺术流派

百度百科-艺术**

举例论述文学流派的形成受哪些因素影响

自觉、半自觉或不自觉地形成的文学流派,都是文学发展过程中适应一定社会和阶级需要的历史产物,有其一定的社会基础和阶级根源。作为一定社会意识和审美需要的反映,它们还常常是意识形态斗争的一种形式。如西方17世纪古典**文学流派推崇理性、崇尚自然,以庄严崇高的风格为规范,就体现了君主**政体的需要,反映了封建贵族阶级和妥协的中上层资产阶级的**理想和审美意识。又如中国“五四”时期的“文学研究会”和“创造社”,是当时新文**动中反帝反封建文学**的代表,其中的主要作家和其他一些进步作家在无产阶级领导下,与“新月派”、“民族**文学”派进行了激烈的斗争。文学流派之间的这种斗争,在阶级斗争尖锐时期,往往是当时**斗争的一翼。但是,文学流派和**斗争之间的关系,有时比较直接、密切,有时比较间接、疏远。不同流派之间的差异和对立,并不都是阶级思想的差异和对立,在更多的时候,它们主要反映了作家审美理想和创作风格的差异。有的流派在反映一定阶级的意识上并不明显,但却较清晰地反映出特定的审美理想和创作风格。由于文学的审美理想既有一定的阶级意识的烙印,又包含有民族共同性、时代共同性、人类共同性的因素,因而文学流派还往往表现出一定的相对**性。有时,不同阶级阶层的作家,有可能统一在共同的流派之内;而同一阶级倾向的作家,也可能会形成不同的流派。如“文学研究会”和“创造社”,其成员的阶级倾向都不是单一的,但两派的中坚却同属接受无产阶级思想影响的**作家。作为当时的两大流派,它们的区别不表现在阶级基础上,而主要表现在采用现实义和浪漫**两种不同的创作方法上。

艺术风格,艺术流派,艺术**之间的区别与联系啊???/

艺术风格、艺术流派与艺术**是理解艺术家、艺术作品以及艺术史发展流变的三个十分重要的概念。艺术风格为艺术流派的出现创造了先决条件,艺术流派又推动了艺术**的发展。

艺术风格侧重于从个体的角度,即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术流派则侧重于从群体的角度,即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

而艺术**则侧重于从社会的角度,即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

一、区别

1、含义不同

艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。

艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下,由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。

艺术**是人类社会发展史上反复出现的文学艺术现象。

2、侧重的角度不同

艺术风格侧重于从个体的角度,即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术流派则侧重于从群体的角度,即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来裂解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术**侧重于从社会的角度,即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

3、波及范围不同

艺术风格更加个体化。

艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响。

艺术**波及的范围更加广阔,具有社会化、时代化、历史化特征。

二、联系

1、艺术风格的相同和相近,是艺术流派形成的先决条件。

艺术流派作为一个艺术家的群体,一般必然要体现该艺术家群体共同的艺术风格。一个艺术流派的生产和壮大,固然与艺术流派内共同的艺术思想、艺术追求乃至社会**理想密切相关,但在根本上维系一个艺术流派的稳定发展的依然是该流派中艺术风格的大体相同或相近。

2、艺术流派为艺术**的形成和发展起着重要作用。

1)艺术流派的发展壮大,会推动艺术**的产生。

一个不断发展,不断扩大影响的艺术流派,其标榜的艺术风格、追求的艺术目标很可能会影响到整个艺术领域,为整个艺术界所推崇和学习,并最终形成一种艺术**。

2)艺术**的形成与发展,也与某一时期的艺术流派打破成规、锐意创新有关。

扩展资料

著名绘画流派-佛罗伦萨画派

佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时代形成的美术流派,13世纪末已经形成,早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势,取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末,由于佛罗伦萨**上失去**,经济衰落,以及画家盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向风格**。

在表现手法上,佛罗伦萨画派注重素描造型。

运用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中**,有明暗效果,表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。

该画派的创始人乔托在创作中,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离,并有了初步的**关系。这种现实**艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。

参考资料:百度百科-佛罗伦萨画派