今天鞋百科给各位分享递进拍摄手法有哪些作用的知识，其中也会对学习文学这个专业有什么用(文学专业是干嘛的)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

学习文学这个专业有什么用

首先，文学可以给我一碗饭。本科时我可以当老师、文秘，读研学了古代文学，我依然可以考公务员、老师，而且条件更优厚些。而读博呢？我可以堂而皇之的整理、恢复、校勘古人作品，还原古人作品原貌，完成古人未竞之事业，而且凭这个我能挣钱。这就是最大意义所在。
其次，您对于文学定义太狭窄了，比如把文字学抛开。文学不是**的，最起码我国文学即便在自觉之后，依然与其他学科挂钩，比如历史、哲学、商业、军事、**。《史记》为二十四史之首，学散文也以《史记》为佳;《水经注》为地理学著作，可以文辞之流畅优美，也为人所共知;至于盛唐诗歌，本身反映了唐代社会生活。甚至最近我接触一批元代作家，他们的散文里记载了大量的建筑之类的数据。因此文学研究不孤立，意义多元化。
而且举个不恰当的例子，清代人编《全唐诗》，本身是不全的，而且错误也多，今人有没有义务继续下去？去改正、完善？当然有，这就是今天文学研究、整理的任务。
而清代给唐人汇总之时，他们自己也写了很多作品啊。我们有没有义务去编《全清词》、《全清诗》、《清文海》？当然也有，前仆后继，不断丰富、完善，否则您以为您看到的作品怎么来的？还不是文学从业者整理的。很多人一句"看原著"，殊不知已经经过多少代学者辑佚、校勘、笺注了。

数码**机推镜头拉镜头和摇镜头各有什么作用（表现力）

　　推镜头的功用和表现力
　　科讯网信息中心 奇闻 编辑
　　2007年04月03日


　　推镜头是用推摄方式拍摄的运动画面。推镜头在影视作品中非常常见。今天我们来介绍一下推镜头的功用和表现力。

　　一、突出主体人物，突出重点形象

　　推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。

　　二、突出细节，突出重要的情节因素

　　推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象，这一细节形象的视觉信号由弱到强，并通过这种运动所带来的变化引导了观众对这一细节的注意。在推镜头中，观众能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节，并能够感知到细节与事物的联系和关系，这正弥补了单一的细节特写画面的不足。

　　三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系

　　四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用

　　前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。

　　五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量

　　六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义

　　在影视剧中，推镜头能够通过画面语言的独特造型形式突出地刻画那些引**节和事件减弱运动主体的动感。

　　七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感


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　　拉镜头的功能和表现力

　　第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系
　　第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
　　第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感**彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。

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　　四、摇

　　遥摄是指当**机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动**机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。

　　1 、遥镜头的画面特点

　　第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。

　　第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。

　　第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。

　　2 、摇镜头的功能和表现力

　　第一、展示空间，扩大视野

　　第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息

　　第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系

　　第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系

　　第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇

　　第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头

　　第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹

　　第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果

　　第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏

　　第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头

　　第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛

　　第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一

　　3 、摇镜头的拍摄要求

　　第一、摇镜头必须有明确的目的性

　　第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化

　　第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐

文案有什么作用？

　　1、吸引读者
　　毫无疑问，读者对你的标题有没有兴趣决定了他会不会阅读你的文章，这也是标题最起码应该起到的作用。一般来说，能够有效吸引读者的无外乎三大类：和自己有关、对自己有利、大众都在关心的。
最简单的方法就是当标题写好后让自己站在读者的角度去思考：如果我看到这篇文章会不会有点击阅读的**。如果**者迷得话，可以发给周边的朋友，让他们读一下。
2、快速定位
解决了房源标题吸引力的问题后，接着就要最读者的群体进行定位。就像对产品群体定位一样，无论多么牛的产品都不适合所有的消费者使用，同样，无论多么好的文章都不适合所有的读者群体阅读。
　　对于文章阅读群体的定位越细越好，这样才能更好地了解他们的说话方式，以及什么样的信息对他们有吸引力。比如《餐后这5件事件事，可以让你多活10年》这样的标题显然对中年大妈有很强的吸引力；对于90后，一般在标题里加一些诸如萌、蓝瘦香菇这类的网络用语会更对他们的胃口。另外还有职业或者行业的定位，如《HR必知的21个网站》、《吉他自学只需这7步》，这些标题都在标题里明确了自己的读者范围。
　　3、引导阅读
　　约瑟夫·休格曼在《文案训练手册》中说：“一个广告的所有元素首先都是为了一个目的而存在：使读者阅读这篇文案的第一句话--仅此而已。”
　　如果一则标题没有成功地引导读者去阅读文案中的第一句话那就是失败的。广告是为了让受众了解你的产品，而标题就是为了让读者阅读你的文案。将最吸引人的部分放在标题里，像一只不安分的猫一样去挠读者的内心，引发他们的好奇心。
若是上述答案不够清晰，推荐关注我哦，私信"文案”,给你更详尽的回复。

如何拍摄牛仔裤

1、想要拍摄清楚，前提是不能抖，所以我推荐你用三脚架。
2、如果拍摄牛仔裤特写时候，推荐使用微距模式，这样拍摄的物体清晰，主题突出。还有光线要充足，必要时候使用反光板，把光线打均匀。还可以使用光圈优先模式，结合三脚架，能保证充分的曝光。
3、 反光是因为和外部光源的角度不对，最好不用点光源，而使用面光源，或多点光源。使用柔和的日光灯，不能使用白炽灯。
4、如果条件不具备，在光源上蒙上一层卫生纸，这样光线就不那么生硬，显得柔和。再注意调整好角度。

电影中的转场运用手法有几种

遮挡法：
让主体被遮挡从而切换下一个镜头或场景。
运动法
让主体动起来，在将要出镜时转场或切换下一个镜头
物件法（这条尤适用于转场）
以一个物件的特写来转场（这个物件也可以由一个无关紧要的**甲乙丙丁代替）
环境法
就是以大环境镜头作为转场

电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞**、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特**。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

参考资料来源：百度百科：电影摄影

**机拍摄技巧

**机拍摄技巧：
一，拿稳摄影机

最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

二，固定镜头

1.简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。

2.平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到想要的大小。

3.但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。

如果能掌握以上几个原则，保证作品会更具可看性。