素描的线条怎么画(素描的线条怎么画图片)-鞋百科

今天鞋百科给各位分享素描线稿步骤有哪些的知识，其中也会对素描的线条怎么画(素描的线条怎么画图片)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

素描的线条怎么画

4种素描排线的正确方法。
1.排线握笔姿势：画好排线就需要有正确的握笔姿势，主要分为两种，持棒式和握笔式。
2.正确的排线方法：素描是无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成，而不管用到什么方法，素描的最终目的就是更好的呈现出接近完美的作品，其中排线是必不可少的素描方法之一。
正确排线方法，主要分为四大类：
（1）顺手的平行排线：有次序的顺手排线
（2）重叠的排线样式：就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说：“在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。
（3）交错的排线方式：就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐。
（4）转折排线：接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态。排线是素描构造运用最多的表现形式之一，他要求同时掌握好排线握笔姿势和排线的方法。如果想要让排线效果更好，还需要素描学习者勤加练习，一手好的排线能辅助的让素描接近更高层的水平。
注意：画交错排线的时候，不要画井字形排线和带钩的排线。

素描怎么才能把线条画直？

方法：

第一种就是现在纸上点出两点，然后用一下连起来，变换长度和方向继续练。

素描的线条怎么画

第二种就是排线，一张纸从上画到下，从左画到右……总之也是来回变啦。

第三种就是弧线，在画好的方格内画几种圈，线的间距要匀。

练素描一开始不要用格尺，那样不仅会养成依赖性，而且画出来的线也让人感觉僵硬。

不过在画设计，格尺是不可或缺的，在后期画素描有一些地方为了图省事也可以用格尺。

拓展资料：

素描入学基础教程

1、动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。

2、打草稿。重点注意整个画面的构图以及物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

3、起形。画出静物的位置比例和大形的关系，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的**关系等。

4、上调子。将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

5、继续上调子。用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富也更立体了，在暗面和灰面各在加上一个层次。

6、强调明暗关系。进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

7、深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好，就完成了。

8、素描需要用科学的观察方法与正确的作画程序。正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

素描的线条怎么画，怎样拿笔？

1、平行排线

标准的线条的两头都比较轻，中间较重；在平行排线的时候可以从顺手的方向依次平行排线，在练习的时候一定要保持手腕的平稳，用力要均匀，线条的疏密关系也要把握到位，线条的疏密关系直接影响到明暗关系。

2、交叉排线

交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形为最好；交叉排线是使用频率最高的一种方法，在画灰面和黑面的时候尤其用的多，需要层层交叉叠加，画面才不会显得“油腻”。

3、重叠排线

重叠排线是不断的重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎看不到。在表现物体暗部的时候也常用这种画法。

4、弧线

圆形、有弧度的物体、肌肉走向、有纹理的物体等等，使用弧线较多，因为弧线有一定的弯度，相对直线来说比较自由、随意，肌理效果也表现的会比较好。

握笔姿势如下：

握笔式：这种方法就是平时的写字姿势，如下图，这种的握笔方法可以用在面积小的暗面，或者在单体塑造的时候，这种方法用的很多，不像持棒式是在面积大，握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。

扩展资料：

练习线性素描方法：

在学习前，还需要知道素描的核心是什么。当然，素描的核心是造型。我们作画时始终要以解决形体为主要目标，无论用怎样的线表达作品，线一定要放在形体上，要求每一笔要跟着形体走。不需要太多的考虑物象的光影效果，应把注意力集中在看客观存在的物象。

可能很多考生还不理解，一直不停地用线，无光影效果，空间怎么办？首先要理解几个关键词：节奏、视觉中心、结构、**。

在把握线性素描的空间时离不开这几个词，作品表现最基本的是一要有准确的**关系，二要有黑白灰关系（黑白灰关系和虚实关系有些类似），其次作画时一定要找出画面的视觉中心，视觉中心用笔要丰富，画面其他地方依次减弱，这样画面就会有强烈的节奏感，自然空间也就有了。

其实在作画时还要考虑线的变化给空间造成的影响。很多考生有一种误区，认为在画人体骨骼时，人体骨骼凸起的地方一定要画重，这是一种片面的理解。

因为还要适当考虑光的影响等偶然因素，当人体骨骼凸起时受光的影响，凸起的地方是轻的、亮的，凹进去的地方是重点、黑的；线交叉地方是重的、黑的。

总之，在素描的训练中要多去观察和感受物象，牢牢把握素描的核心内容，养成良好的观察方式和绘画习惯，通过不断的绘画实践产生一种属于自己的正确意识。

参考资料来源：人民网-浅析线性素描的内涵

百度百科-素描

素描画线条有什么技巧

1、单线：先重后轻，先轻后重，两头轻，两头重等等，排线条更多，由重到轻由轻到重的渐变。

2、斜线：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。

3、线条延伸：一般是由上到下斜着画下来。落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。

扩展资料

技法种类

一、线和线条技法：石膏穿插体，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。

二、用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会**的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

三、用线条区分立体与平面：在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

四、平面技法的辅助，素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

五、毛笔画法的使用：更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

六、艺术性的加强：素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

参考资料来源：百度百科-素描

怎样学素描初学者步骤

1、素描初学者绘画步骤：画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。握笔姿势：画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。