今天鞋百科给各位分享中国陶瓷设计注重什么的知识，其中也会对陶瓷艺术设计的发展前景怎么样？(陶瓷艺术设计就业状况)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
陶瓷艺术设计的发展前景怎么样？
中国现代陶艺的发展逐步进入快车道，这里强调的“进入”是一种自身文化姿态的主动进入，是外来文化被吸收、接受并被认同的进入，是高等陶艺教育在国内普遍实施的人才战略进入，也是陶艺从其他艺术的夹缝中崛起的进入。回顾中国现代陶艺发展的这几年，最大的难度依然是陶艺文化身份的确立问题，而非中国陶瓷身份的认同问题。因为在传统陶瓷领域中国的“话语权”是世界公认的结论，而中国陶艺(现代陶艺或者当代陶艺)的“话语权”却微乎其微。如何来看待 “陶艺文化身份”的问题，我想主要通过以下三点来认识：
一，中国陶艺文化在全球陶艺文化背景下所保持的唯一性。离开这个唯一性，中国陶艺的发展就无法在传统与当代之间找到必然的血脉联系与民族文化认同感；
二，中国当代陶艺的发展与世界陶艺的发展所保持的距离性。这种距离不是隔阂、矛盾、落后、敌对以及文化所带来的差异性，而是一种自身文化的自主性与**性。我们既要在创新意识上保持与世界陶艺文化发展的同步性，也要抓住机遇寻求突破并保持自身文化的自主性；
三，陶艺自身语言的边缘化要有一定的界限性。如今，各种陶艺作品在一味“求新猎奇”的创新旗号下，不断在综合材料上加以改良与创新，作品的韵味(泥味、火味、釉味)逐步淡化，创作内容与形式均背离陶艺本体走向陶艺的边缘，模糊的陶艺发展语言将导致陶艺这类文化体系的崩溃与瓦解，这也是陶艺文化身份的最底线。
关于中国现代陶艺发展的自身文化位置与文化身份问题，是认识、理解现代陶艺文化的关键问题，是宏扬传统陶瓷文化、推动当代陶艺发展的焦点问题，特别是在当前中国现代陶艺文化机制的转轨时期，更应该加强这类问题的研究与探讨。总结分析中国陶艺发展10余年的状态，以下问题值得商榷与改革。主要论述如下：
1，现代陶艺学术位置的确立需要得到应有的重视。这种重视不是一种简单的协会组织的确立，而是应该在主流整体文化框架体系中的位置确立。目前对于现代陶艺文化发展的研究尚处于薄弱阶段，对于现代陶艺文化的认识也存在一定的片面性与局限性。不仅在导入西方陶艺文化的研究上缺乏一定的学术针对性，也在国内陶艺文化发展的梳理工作上缺乏应有的战略。加大该学科的建设力度与研究力度，是目前中国现代陶艺发展的重要课题，作为传统陶瓷文化积淀深厚的国家，对待现代陶艺的研究应该多角度、多学科、多形式的大力开展，对于当代生活状态下的陶艺文化发展，应积极倡导、实施新陶艺文化发展理念。
2，展览机制缺乏应有的机动性。在近十年来国内举办过若干次陶艺展览，从展览形式和内容来看，虽显得单一，但影响其效果的主要原因依然存在于展览机制上。比如国内没有固定的陶艺交流展览场所和专业展览策划机构，没有专职的陶艺策展人和推广陶艺文化公司。例如以对现代陶艺展览较为关注的广东美术馆来说，从整体陶艺展览策划、推广活动、陶艺文化研讨等方面来看，其活动影响力及其展览效果仍然局限于圈子内部的一种交流和思想碰撞。问题存在于多个领域，比如国内传统陶瓷展览馆和收藏的展馆很多，但具有传统陶瓷文化创新性质的策划展览、专门陶瓷主题性质的展览以及收藏的展览策划和活动基本没有。从中可以发现陶艺(或者陶瓷艺术)策展人的缺失一直是困扰着中国传统陶瓷文化推广、现代陶艺发展的一个主要原因。强化**策展人的地位以及陶艺策划活动、展览活动的广泛性。“**策展人所推动的艺术应该是带有前卫、探索、实验的性质，而且是尚未受到大众惯常的传统审美思维方式完全理解和支持的社会工作，从而才能从边缘到主流的过程而具有挑战性、实践性和建构性的价值。”(冯博一)本土**策展人的国内需求与国外陶艺**策展人的有效介入是开展国际间的陶艺文化展览交流与学术交流的前提，在展览运做上要从“国际化”陶艺发展的视角去规范各项活动。国际性的交流平台需要更优秀的陶艺家的作品介入，需要更多陶艺理论家的建设性批评意见，需要跨国陶艺组织通过“官方”或者“非官方”的机构的协作，开创广泛、多样的陶艺文化交流绿色新通道。目前美国、欧洲、韩国、日本等国均有全世界较有影响的大型陶艺展览与学术交流活动，而中国在十余年的陶艺文化交流与沟通过程中却没有借鉴、开展此类性质的策划展览和学术活动，严重影响了国内现代陶艺的发展速度，也无法在一个更高的平台上直接与国际陶艺家组织建立平等的对话与交流合作机遇。这样看来，当前与国外著名陶艺策展人的合作就显得非常迫切。
3，陶艺评选机制的不健全，导致目前陶艺发展方向的迷失与紊乱。目前全国陶艺评比由于介入展览的资金及其机构的多种原因，策展人的**性得到诸多的限制，没有**的学术策展空间，导致展览评选上存在很大的弊病。奖项的评选缺乏一定的客观依据，缺乏一定的学术导向，直接导致了评委、评选机构、组织结构、协办机构、陶艺家群体的盲目聘选、评选、组织、创作、参展以及懈怠的种种情绪。学术上的展览一定要在学术层面上加大公平力度，特别是对于长期从事该学科的研究者来说，奖项背后可能更多的是代表一种优秀文化的推广，一种学术上的最高标准的规定与规范，一种正确的文化发展导向。加之其他协会对于陶艺作品的评比接受，策划缺乏主题的针对性，展览多、作品杂、评选乱使得创作者的积极性与创新性大为降低。陶艺展览逐步沦为一种证书、奖项的认可与堆砌，评选的**性倾向远远高于学术性。地方陶艺协会更广泛的开展各种陶艺学术活动，将陶艺文化更具体的介入到生活的各个层面。地方陶艺协会要制定切实可行的发展计划，将陶艺文化与生活文化有机的融合在一起，展现陶艺文化在居室设计、环境空间设计中的特殊亲和力与视觉魅力。
4，陶艺(陶瓷)“大师”的评选缺乏应有的道德、学术标准，评选机构泛滥。各类协会“大师”的评选不仅使陶艺(陶瓷)文化研究丧失了应有的学术地位，也使得陶艺收藏市场风险莫测；目前国内的陶瓷工艺美术大师的评选越来越多样化，各种协会和组织均在“大师”评选的旗号下变相的获取利润。陶艺(陶瓷)“大师”是民间组织对于长期从事陶瓷创作的群体在工艺、学术、威望、德品等方面认同的一种称号。由于市场经济利益的驱使，部分组织结构和陶艺工作者开始借这类旗号大做文章，结果只有一个，那就是导致真正的陶艺市场丧失。目前，当务之急是重新规范评选机制，还真正陶艺(陶瓷)“大师”一个清净的空间。
5，学院派陶艺文化身份的确立，一定意义上推动了陶艺学科的建立与发展，为高等陶艺学科建立了应有的人才培养机制，同时也导致大量高质量的陶艺创作群体过分集中，原有地方陶瓷研究所等机构人员力量的削弱。中国大量民间陶瓷产区文化资源优厚、市场前景非常强大，中国的国情更需要陶艺文化切实的介入生活，介入市场，介入工业文化的产业链改革上。地方研究人员与院校研究人员的过分分割，为中国陶艺发展带来了一定的局限性。过分集中的院校学术研究导致无用学术研究的泛滥。而地方研究人员的削弱为科研在实际应用领域上的创新与推广带来了无法挽救的损失。
6，批评的缺失，导致目前陶艺展览及其各种陶艺活动的寂静。一团和气、平均**的倾向为陶艺的发展制造了一层层的迷雾。新观念、新思维的形成得不到重视与推广，缺乏竞争机制与斗志。陶艺批评体系需要快速的介入整个中国陶艺发展的进程之中。只有客观的批评以及规范的批评性机制介入，才能保证整体陶艺学术及其陶艺市场的活跃性。缺乏批评意识的展览活动，无法**陶艺文化的真正成长，也无法在发展过程中总结有益的经验、吸取落后给予的惨痛教训。建立应有的陶艺批评理论体系，要求专业的批评家介入各种陶艺展览与活动，全面的整合展览信息、反馈意见以及促成各种配套机制的建立。批评要敢于引导展览、推动展览、完善展览、规范销售渠道。以现代陶艺文化的颠覆性语言特性，形成具有当代文化特征的陶艺语境。
7，陶瓷经济学的研究与开发缺乏专业人才的疏导。目前不仅陶艺市场没有真正的经济人才疏导，同时在院校、企业、展览机构、收藏机构等环节上均缺乏陶瓷经济学科体系的人才机制引导。将经济学学科的知识尽快的导入陶艺文化发展轨迹上来，为陶艺市场的正常稳定发展带来一定的规范性与约束力；健全的陶艺市场需要一种文化体制的引导与制约，也从根本上需要市场文化的自主觉醒。经济学科的知识纳入陶艺文化，不是一种个体的行为，而是包括工业领域、民间陶瓷产区领域上的真正大陶艺**时代的开创与建立。
8，陶艺文化逐步高端化、学术化以及纯艺术的创作倾向一定意义上为陶艺更广泛的介入生活制造了观念上的麻烦。倡导新陶艺的发展理念。鼓励陶艺创作群体对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新视角、新形式、新媒介的实践与创造。传统陶瓷文化在当代需要新文化、新生活创作理念的注入。
中国现代陶艺的发展需要一种成熟的展览机制、更多的**陶艺文化策展人、完备的展览场所、公正的评选程式、开放的院校教育、建立国际陶艺文化交流机制、人才引进机制、人才培养机制，创造良好的国际沟通与交流。上述问题的切实解决不仅是基于中国现代陶艺的位置与身份问题的思考，也是为解决中国陶艺大市场快速发展而制定的有机策略
中国古代瓷器设计的特点有哪些？对当代设计有何借鉴意义？
陶器的出现是中国新石器时代的主要特征之一，它加强了早期人类定居的稳定性，丰富了人们的日常生活。制陶是一种专门技术，一般选用黏土，经过成型、入窑火烧而成。有资料考证中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期。1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的圆底罐，据放射性碳素断代为公元前6875±240年（此符号为“±”即6875年加240年或减240年，断代测立所用的有机材质不一，可能有500年左右的宽容度。），系夹砂红陶，质地较粗糙，外表饰绳纹。公元前5500年~公元前4900年的裴李岗文化的陶器多为泥质或夹砂红陶，亦有少量灰陶，多用泥条盘筑法成型；器形有杯、碗、盘、钵、壶、罐等，其中以三足钵、双耳壶最有代表性；其纹饰有篦点纹、弧线纹、划纹、指甲纹、*钉纹、绳纹等。磁山文化（公元前5400年~公元前5100年）的陶器除仍用泥条盘筑法外，还出现了捏塑法，陶质以夹砂为主，有红、灰、褐、灰褐等色陶器，同时出现了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面饰有绳纹、篦纹、剔剌纹、划纹、*丁纹等。发现于甘肃秦安县大地湾的大地湾文化（公元前5200年~公元前4800年）的陶器，以夹细砂红陶为主，器形有圈足碗、三足钵、三足罐等；较之上述陶器不同的是大地湾文化陶器中，部分器物有外红里黑，或两面红中间黑的现象，较为别致；其纹饰有网状交叉绳纹、锯齿纹等。新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等文化遗址，以及商、西周至秦汉的遗址发掘中，出土了大量的陶器，依其种类可分为彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、彩绘陶器等。
彩陶 即彩色陶器，系利用赤铁矿粉和**锰作颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上彩绘各种图案，入窑经900 ℃~1050 ℃火烧后，在橙红的底色上，呈现出黑、红、白等颜色的图案。自1912年在河南渑池县仰韶村新石器时代文化遗址中发现后，甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等省区均陆续出土，它们分别属于不同的文化类型。
早期彩陶
仰韶文化半坡类型彩陶
1953年首次发现于陕西西安市半坡村，因而得名。主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。据放射性碳素断代，年代为公元前4800年~公元前4300年。其纹饰主要有：① 动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹，生动精彩，变化多端，具有鲜明的时代特色。② 几何纹，多从抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上，饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。
仰韶文化庙底沟类型彩陶
1953年发现于河南陕县庙底沟。其分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底，大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。据放射性碳素断代，年代为公元前3900年前后。其纹饰有：① 植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；② 动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；④ 几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。
马家窑文化马家窑类型彩陶
1924年发现于甘肃临洮县马家窑村，其范围可达青海、宁夏、四川等省区。器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其年代，据放射性碳素断代为公元前3300年~公元前2900年。其纹饰有：①人物纹，如1973年在青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，绘有15人分3组手拉手跳舞的形象；② 动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；最具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。
马家窑文化半山类型彩陶
1924年发现于甘肃和政县（今临夏回族自治州）半山地区，分布于甘肃及青海东北部。器形有短颈广肩鼓腹罐、单把壶、敛口钵、敞口平底小碗等，据放射性碳素断代，年代为公元前2650年~公元前2350年。
马家窑文化马厂类型彩陶
1924年秋发现于青海民和县马厂塬。主要分布于青海、甘肃等省。器形基本沿袭半山类型的造型，较之半山显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。其年代，据放射性碳素断代，为公元前2350年~公元前2050年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。
另外，大汶口文化、大溪文化、屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土有彩陶。但其数量、规模和艺术水平已与上述文化类型有一定的差距。
黑陶
在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟炤熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。1928年，黑陶首次发现于山东章丘县（原属历城县）龙山镇城子崖，其文化遗存，考古学界称为“龙山文化”，据放射性碳素断代，其年代为公元前2500~前2000年。这种典型的龙山文化，又称为山东龙山文化，是继大汶口文化之后发展起来的一种新石器时代晚期文化。其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶作为山东龙山文化的一个重要特征，是中国新石器时代在制陶工艺中可以与彩陶相媲美的又一光辉创造。
山东龙山文化黑陶
器形品种较之彩陶更加丰富，亦渐规整。主要有罐、盆、盉、鬲、甗、豆、、杯、鼎等。其造型较彩陶亦有所不同，更多从生活实用出发，设计新颖巧妙，讲求实效，且更具美感。如鬲是在鼎的基础上发展起来的，它变鼎实心三足为空心三足，足底中空，在煮水和食物时扩大了与火的接触面积，缩短了炊煮时间；而鬲的造型也因3只丰满的袋足显得尤为稳定和匀称，并在稳定中透露出灵活的韵味。而由鬲演变来的不仅形体奇特，且更能给人以美的意趣。造型上它可能受鸟类的启示，很像一只伸着长喙的鸟，亦有3只丰满的袋足稳定而立，然在形体结构上与鬲有所不同，它一侧鸟喙式长流向上、向外伸展，显得非常活泼、灵巧，与曲线的鋬相呼应，形成新的平衡，使它既便于握持和提取，又便于倾倒器中之物，并富于形式美，成为黑陶工艺的杰出代表，体现了山东龙山文化的发达水平和制陶匠师高超的设计能力。其他像杯、豆、甗、簋等器物的设计制作亦颇具匠心。器物各部附件较之彩陶亦丰富多样，如器盖的增加，一盖两用，以动物作盖等。
黑陶的制作，早期以手工制作，用泥条盘筑法，其器胎较厚重，表面亦少光亮。至山东龙山文化时期，已普遍采用轮制，加之陶窑的改进和封窑技术的掌握，使工艺有了极大的提高。因而使所制黑陶，器形多呈正圆形，胎体极薄且匀，具有黑、薄、光等特点，故有“蛋壳陶”之誉。黑陶的装饰极简朴，除早期采用泥条盘筑法而留有编织纹、篮纹、绳纹及某些以镂空的手法雕镂出的花纹外，一般不重装饰，而是以器体造型的丰富多变和设计新颖巧妙取胜。山东龙山文化黑陶在轮制过程中，在器体上留下了许多意外的凹凸线条（亦有人称为轮纹或弦线），也具有一种韵律美。
其他文化类型黑陶 ① 早期龙山文化黑陶，器形有鼎、斝等，制作方法多取泥条盘筑法。器体色灰质粗，纹饰有篮纹、绳纹、划纹及堆贴装饰。主要分布于山西南部、河南西部、陕西关中等地。② 晚期龙山文化黑陶，以河南后岗二期文化和陕西客省庄二期文化为代表。这时器形增多，有甑、甗、、鬲、盉、罐、杯等，鼎、斝减少。典型蛋壳陶出现，纹饰以篮纹、绳纹为主，制作方法除泥条盘筑法外，亦有模制和轮制。③ 良渚文化黑陶，分布于浙江北部、江苏南部，良渚文化为新石器时代晚期文化，特征与龙山文化有相同之处，其黑陶亦较发达，器形有豆、盘、盉、尊、鼎、簋、壶等，多以轮制，表面打磨，黑而有
白陶
用高岭土烧制，质地洁白细腻。它起源于新石器时代，至商代因制作技术的提高，使原料的淘洗更加精细，烧制火候的掌握也恰到好处，因而使所烧器物愈加素净可爱。白陶的器形多为生活用品，有壶、罍、觯、卣、簋等。其纹饰主要吸取青铜器的装饰纹样，如兽面纹、饕餮纹、夔纹、云雷纹、曲折纹等。其装饰方法有刻纹和浅浮雕两种。白陶的装饰往往遍布器物全身，构图严谨而富于变化。如故宫博物院收藏的据残片复原的商代《白陶壶》，其主体以浅浮雕雕出相对的双夔，底层按空白地位的大小施以云雷纹，底纹与浅浮雕层次分明，错落有致，而又彼此和谐，使器物显得庄重华贵。
白陶是当时*隶主贵族使用的一种生活器皿，至西周已渐消失。
印纹陶
在做好的陶坯上，趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。依其烧制温度的低高，又分为印纹软陶和印纹硬陶。前者又有泥质与细砂质之分，多呈红褐、灰白、灰等色，多流行于新石器时代晚期至商代以前；后者因烧制时温度较高，故胎质坚硬，呈灰色，系在前者基础上发展起来，其出现年代约在商代以后。印纹陶的器形大多为日常生活用具，主要有瓮、坛、罐、盂、钵、杯、盘、豆、簋、尊、罍等器皿。制作方式为手制、模制和轮制。其纹饰是用印模在作好的坯胎上捺印出来，最初只是出于防止器物变形，有加固陶坯的目的，故早期的印纹陶上多留有布纹、席纹和绳纹的痕迹，后随技术的提高和人们审美能力的发展，逐渐使纹样趋于丰富、精美。印纹陶的纹样均为几何形，主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。其纹饰多与器形相协调，如曲折纹、云雷纹、回纹等较粗犷的纹样，多用于瓮、坛及较大的罐等。而小件的盂、钵等多饰以米字纹、方格纹等细密、秀美的纹样，其中尤以商、西周、春秋时期的纹饰线划均匀，结构严谨，且富有韵律感。
印纹陶的装饰工序，寄寓于器物脱坯后的压印过程中，制作较为简单，且一旦制成模具，即使不会刻画的人，也能从事捺印。因此，简单易行，适合大量生产，故它在一定区域内获得极大发展，成为中国新石器时代晚期以来具有鲜明地域特征的一种制陶工艺。它主要流行于浙江、江苏、上海、福建、广东、广西、**、江西、安徽等省区，盛行于商、西周、春秋，战国时期随着暗纹陶器、彩绘陶器等的兴起和迅速发展而走向衰落，至汉代以后逐渐消失。
彩绘陶器
即陶器烧好后再描绘朱、黄、白、黑等彩色纹饰，色彩易脱落，兴于战国、盛于汉代。器形多为仿青铜器及陶瓷器皿，主要有杯、盘、碗、壶、盒、鼎、匜、炉、豆、敦、罐等。制作方法分轮制和模制两种，以轮制居多。胎色有灰、褐两色。灰胎多敷黑色陶衣，后再敷**一层，然后用黑线、红色及其他色彩彩绘。褐胎多敷**或黄粉，后多用红色彩绘，色彩鲜明，对比强烈。另外还有用金银绘线的。到了汉代，其色彩又有所增加，使用红、灰、褐、绿、蓝、黄、橙等色彩彩绘。纹饰有：① 几何纹，占比重最大，包括弦纹、菱形纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、圆圈纹等；② 云纹；③ 花瓣纹，有梅花、柿蒂、卷草等纹样；④ 鸟兽纹，有龙、凤、铺首等纹样。其纹样组织多为二方连续，加之鲜明醒目、对比强烈的色彩，使彩绘陶器更为灿烂丰富。
彩绘陶器主要作为明器，用于陪葬。故在盛行厚葬之风的汉代尤为流行。它产生于中原，后扩展至全国大部分地区，以河南洛阳、辉县、陕县，湖南长沙、常德等地出土较多。
（节录自《中国大百科全书·美术》卷）
瓷器
以瓷土为原料，经配料、成型、施釉后，在1 200 ℃以上高温焙烧制成的器物，瓷胎烧结后，质地致密，不吸水，叩之发音清脆。
中国原始瓷器最初出现于商代中期，在郑州、湖北黄陂盘龙城等地都有出土，但选料、制作不精，釉层易于脱落。东汉时期，烧成标准的青釉瓷器，并能烧造出黑釉瓷。
魏晋南北朝时，制瓷工艺有很大进步，以浙江越窑青瓷质量最高。唐代瓷器生产的特点是“南青北白”，烧造青瓷器的中心是南方的越窑，烧造白瓷器的中心是北方的邢窑。
宋元时期是中国瓷器的繁盛时期，著名的瓷窑在北方地区有代邢窑兴起的定窑、陕西的耀州窑、河南的钧窑、河北的磁州窑。磁州窑为民窑的代表，以烧造白釉黑（褐）花瓷器为主。
南方地区有江西的景德镇窑、浙江的龙泉窑、福建的建窑、江西的吉州窑、福建的德化窑等。青瓷的生产主要是龙泉窑，景德镇窑为元、明、清时期中国瓷器生产的中心。
青花瓷器为明清时期瓷器生产的主流。彩绘瓷及多种色釉瓷器也达到很高成就。
青瓷
青瓷为中国传统颜色釉瓷器品种之一。因釉呈青色而得名。陶瓷釉的呈色除烧成温度外，还取决于釉中含有的金属成分和窑内的火焰性质。若釉中**铁的含量在3%左右，并以适当的还原焰烧成，就可得到青瓷。因釉中含铁的多寡、烧成温度的差异、对还原焰的不同把握，故青釉虽以绿色居多，但也有大批呈色偏黄、偏灰。
商周原始瓷器所施便为青釉。从瓷器出现东汉至唐，中国瓷器均以青釉为主。入宋，随着白釉、青白釉、黑釉的发展，青釉虽逐渐失去领袖地位，但到明前期，仍占很**重。
五代以来的北方也有重要的青瓷窑场，如五代北宋的耀州窑、北宋的汝窑和官窑。但以浙江为代表的南方长期是青瓷的主要产地，浙江的重要窑场有汉唐时代的越窑、瓯窑、南宋官窑、宋元龙泉窑等，特别是宋代龙泉窑的粉青釉和梅子青釉将青瓷的幽雅之美发挥到极致。
汝窑
中国宋代瓷窑。窑址在河南省宝丰县清凉寺，因宝丰在宋代属于汝州而名。临汝、宝丰一带本烧耀州窑系的刻花、印花青瓷，现在一般称为临汝窑。北宋晚期，宫廷以定窑器口部无釉，不便使用，而在宝丰烧制供御青瓷，此即古今所谓汝窑。
入贡的汝瓷以盘、碟、洗、奁、尊、瓶等小型器物居多，极少装饰，有些造型仿自古代青铜器，颇为典雅。装烧则常采用支烧法，以使釉尽可能地遮盖胎体。胎呈香灰色，颇细腻。釉色以天青为主，极匀净，显微镜下，可见釉层中有稀疏的气孔，故呈色柔和，而釉中的玛瑙结晶体则同宋人记述中的汝窑以玛瑙末为釉符合，釉面带有细碎的开片。
在陶瓷史上，汝窑地位突出，它将陶瓷之美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质，对后世影响极大。
耀州窑
中国古代瓷窑。窑址在陕西省铜川市。因铜川在宋代属于耀州，故名耀州窑。
创烧于唐，唐代时期的产品以黑釉和白釉为主，也烧青釉、花釉和三彩等。晚唐之前，器物尚较粗陋。晚唐始，青瓷产量增加，质量提高。到五代，青瓷已经占主导地位，器物质地细密，五代晚期，出现了淡青、粉青等釉色，还烧造裹足支烧的“官”款青瓷。北宋早期，装饰流行简率的刻花，大约同越窑相似，而被称为越器，但制作较粗，北宋中期，进入鼎盛，又增添了印花、镂空等装饰，刻画劲健洒脱，印花则繁满严谨，釉色青翠，造型极规整，产品入贡宫廷。入金，渐趋衰落，釉色姜黄，装饰多转为简陋。
耀州窑的影响十分广泛，同系的窑场多分布在河南，而远在广东、广西，也有瓷窑烧造与之面貌接近的青瓷。
宋官窑
中国宋代瓷窑。南宋顾文荐《负喧杂录》说，官窑有三处：即徽宗后期的汴京（今河南开封）官窑和南渡后临安（今浙江杭州）的修内司官窑与郊坛官窑，修内司窑“袭故京遗制”，“釉色莹彻”，“极其精致”，而稍后的郊坛窑则水平大为逊色。如今，在杭州的窑址已被发现。
同汝窑产品相近，产品通常无装饰，而以粹美的瓷釉和古雅的造型取胜。胎色多较深，常为黑色或黑灰色，釉较厚，其色多为粉青，也有青灰、青**，极润泽，有如玉的质感，釉面普遍带有疏密不一的开片。较小的器物采用支烧，更多的器物采用垫烧。因胎色较深、施釉较厚，烧制中，器口釉垂流，隐现胎骨，为避免与垫饼粘连，底足则刮釉露胎，形成了紫口铁足的特色。有大量造型往往仿古的陈设器和祭器，所仿为上古青铜器及玉器，这既有宋人好古的原因，又有南宋祭器往往以瓷为之的背景。
钧窑
中国古代瓷窑。窑址在河南禹县，禹县金元时期属钧州，故名。创烧于北宋初，金代，烧造更盛，元代，在中原形成窑系，而后，渐趋衰落。
产品有印花青瓷、白地黑花瓷、黑瓷等，产量更高、更有特色的是蓝色的*浊釉瓷，而最华贵的是蓝釉与紫红色错综掩映的窑变器物。蓝釉呈色或浓或淡，浓者为天青，淡者为月白。紫红色以**铜为呈色剂，在还原气氛中烧成，也因色彩的差异而有玫瑰紫、海棠红等称谓。钧瓷的精品胎质细腻，器体厚重，造型规整古雅，常见考究的尊、洗、花盆等陈设瓷，器物不重装饰，而以窑变的美妙取胜，釉中则有在烧制中自然形成、形态变幻莫测的“蚯蚓走泥纹”。
定窑
中国古代瓷窑。窑址在河北曲阳，因曲阳古代属定州，故名。其瓷史可以上溯到晚唐，北宋极盛，入元，渐趋衰落。
晚唐五代时期白釉器受邢窑影响，多素面。宋代定窑以*白釉著称，也兼烧黑釉、绿釉等，绛色釉数量虽少，但久负盛名。白瓷胎质细腻，釉色润泽，造型规整，常带装饰，早期多用刻划花，图案简洁，形象秀雅，北宋中期始，流行满密而清晰的印花，描金银则是高贵而少见的装饰。覆烧是定窑在北宋中期的发明，因它能节省窑炉空间，降低烧造成本，故为许多窑场仿效。覆烧引出的缺欠是口沿因无釉而毛涩，于是，又用金属片包镶口沿。
定窑影响很大，当时，在河北、山西已经形成了窑系，后世的景德镇窑等也常以它为楷模，高丽青瓷也往往“窃仿定器制度”。
景德镇窑
中国古代瓷窑。窑址在江西景德镇，因其地古代属饶州，故明以前，多称景德镇窑为饶州窑。为元、明、清以来的中国瓷器生产中心。
景德镇制瓷不早过中唐，唐五代主要烧青瓷。入宋，陶瓷业蓬勃发展，已有窑三百余座，**设官监管生产和销售，产品则以青白瓷著称。元代，**在当地设立了唯一的官府瓷器作坊，产品有卵白釉、青白釉、蓝釉、红釉、釉里红等，而影响最为深远的是青花瓷的创造。明清的景德镇仍为御器厂所在地，产品以青花为主，同时也有斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷和各种颜色釉器物。不仅官窑昌盛，民间瓷窑也蓬勃发展，乾隆初期，当地有“民窑二三百区，工匠人夫数十万”。
由于拥有得天独厚的原料和精湛高超的技术，元明清的景德镇陶瓷不仅在国内声誉最高，并且畅销海外，对世界陶瓷的发展影响极大。
青花
中国传统彩绘瓷器品种。做法是，以**钴在坯胎上绘画图案，施透明釉后，在约1300℃的温度中以还原焰烧成。效果多为白地蓝花，偶见蓝地白花。
青花瓷出现于唐代，产品受西亚白地蓝花陶器的启发，烧造在河南巩县。到宋，依然作品粗朴，数量稀少。元中后期，由于蒙古族色尚青、白，青花瓷迅速发展，成就辉煌，并从此成为中国瓷器的代表，其产地虽不断增加，但元以来，景德镇始终以量大质优，作为生产的中心。入明清，青花不仅是御器厂烧造的主流，也是民窑生产的重要品种，前者制作考究，后者通常较粗放。元明青花的图案呈色往往受钴料产地的影响，通常，含铁较高的西域料发色浓艳，含锰较高的国产料发色灰暗。
中国青花不仅畅销国内，且大批销行海外，并对异域陶瓷影响深远，14世纪以后，在世界陶瓷生产中，白地蓝花的器物历来是产量最高的一种。
釉里红
中国传统彩绘瓷品种。做法为，以**铜为呈色剂，在坯上绘以纹饰，再罩以透明釉，以高温烧成，图案呈白地红花或红地白花效果。
元明清烧造于景德镇窑，已知最早的作品为一件带至元四年（1338年）铭文的谷仓。元末明初，釉里红瓷器数量较多，其器形、纹饰与同期青花大体相同，以后，很少烧制，这当与铜红难以烧成有关。明清时代，多为御器厂产品。至康熙（1622年~1722年），烧成青花釉里红。雍正（1723年~1735年）釉里红呈色纯正而鲜艳，水平很高。
郎窑红
中国清代景德镇窑红釉瓷。即江西巡抚郎廷极在景德镇监造瓷器时（1705年~1712年），创烧的一种红釉瓷器。
当时，景德镇御窑厂模仿明宣德、成化时期瓷器，能够乱真。郎窑红模仿明宣德宝石红釉特征。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶为多，常见的有观音瓶、棒棰瓶、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。器物口部多为白色，与宣德红釉器的灯草口相似，底部有白色、米**、浅绿色。器底书写年款的有“大明宣德年制”、“大清康熙年制”两种，但数量不多。
粉彩
中国清以来的彩绘瓷品种。创始于康熙朝，雍正乾隆时极盛，精美的清代作品多出自景德镇御器厂，属釉上彩。图案绘制采用渲染法，注重表现题材的*阳向背，绘制前，在装饰部位以“玻璃白”（即在含铅的玻璃质中加入砷）打底，以使彩**案呈色柔和。
康熙时，粉彩数量极少，色料较厚，花纹微微突起。到雍正，粉彩大得帝王及社会上层人士青睐，成为烧造数量最多的釉上彩品种，特别是官窑作品，图案题材丰富，绘制精细考究，最受推崇的是花卉和花鸟题材，柔婉多姿，清绮优雅，显示出很高的艺术造诣，而胎体的洁白细腻更烘托了器物的柔秀。乾隆粉彩虽仍保持了较高的水平，但装饰逐渐表现出繁缛琐细的趋向，造型也会妄求奇异。乾隆以后，产量虽然很高，但艺术逐渐衰落。
凤首壶
中国唐代瓷器造型。其釉色或青或白，为一种口盖闭合后形若凤首的执壶，造型奇崛挺拔，同西方执壶相似，唐人所谓胡瓶当指此类器物。
北京故宫博物院收藏的《青瓷螭柄凤首壶》为此类器物的代表。它高41.2cm，口径9.3cm，底径10.2cm，传河南省汲县出土。胎色灰白，胎体厚重，釉色青绿，釉内开片。装饰主要靠堆贴方法完成，辅以刻画，用联珠、莲瓣、卷叶、力士、宝相花等多种花纹组成装饰带，层层环绕器身。不仅造型类似西方执壶，繁多的装饰带也明显受西方影响。是初唐北方青瓷中的杰作，类似作品在河北沧州也曾出土.
我国古代陶瓷设计艺术体现出哪些风格?;各有什么特色?
这个太太太长了吧。
跟各个时期各个朝代的社会状况、经济实力、民风民俗、统治阶级重视程度等有关。
所体现的艺术风格也是各个方面的，社会成就方面、工艺技术方面、装饰风格方面。
比如说汉代古朴、唐代富丽、宋代秀丽、元代受西域影响大、清代越来越精细奢华等。
不知道你做什么用，建议你看几本书了解下，内容太多。《中国陶瓷史》《中国工艺美术史》
中国瓷器的艺术特色是什么
陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。中国陶瓷在几千年的发展历程中，经过长期实践，就形成了这种独特的陶瓷文化。 陶瓷艺术形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。 陶瓷艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。
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中国传统陶瓷制造受儒家什么思想的影响
中国传统陶瓷制造，深受儒家思想影响。从色、形、画等方面，来慢慢说起......
色：
中国传统陶瓷以纯色为主，白，青两色至今仍是主流，白瓷、青瓷都表现了儒家倡导的不缁不染的清高和节俭朴素的生活习惯。
唐 海棠式碗
唐代瓯窑，胎质白中泛灰，釉层较薄，釉色淡青。唐代诗人陆龟蒙写诗赞扬"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来"。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。
邢窑 釉花口碗
五代时期，这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为"雨过天晴云**、者般颜色作将来"，所以有"雨过天晴青"的美称。陶路上记载"青如天、明如镜、薄如纸、声如磬"。
宋代，定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制**宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。
元朝，青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。
明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品
清朝，福建省德化白瓷，莹白而带透明感。
形：
陶瓷制造从东晋开始，除开日常生活之用的碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕，还被大量运用到文具中，如笔筒、水盂、砚等。水盂的功能只是盛磨墨用水的，但造型都很丰富，有蛙形、鸟形、兔形、牛形等样式。陶瓷文具被广泛使用，与这一时期崇尚读书、推崇士儒有关联。
陶瓷器形也融入了儒家崇尚气节的因素，代表气节的荷、莲造型在陶瓷器形中屡见不鲜。
“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，文士用以插放梅花的瓷器，已经有它的专属器名：“梅瓶”。
画：
中国传统陶瓷器具上，饰有山水花鸟，名人诗句，也体现了儒家士大夫的爱好与情趣。
我国古代陶瓷设计艺术体现出哪些风格?;各有什么特色?
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中国传统陶瓷造型受儒家什么思想的影响
明洪武青花缠枝花纹玉壶春瓶
受儒家中庸思想的影响，中国传统陶瓷造型在外形轮廓线运用方面，多采用缓柔的自由曲线，很少采用生硬的直线，故在形体上给人以委婉曲折、自由生动之美感。
总的来说，中国传统的陶瓷造型在形体上主要强调静态的展示，各类造型都着重追求平稳、对称、均衡，不太强调动势，故给人以含蓄隽永之美感。
选自《吕成龙：略谈如何欣赏中国古陶瓷》
陶瓷制品造型设计与成型模具的目录
第1章 中国陶瓷发展简史1.1 陶瓷与中华文明1.2 陶瓷在现代化建设中的作用第2章 陶瓷概论2.1 陶瓷分类2.1.1 传统陶瓷简介2.1.2 新型陶瓷简介2.1.3 纯审美型陶瓷2.1.4 纯实用型陶瓷2.1.5 赏用结合型陶瓷2.2 传统陶瓷2.2.1 粗陶2.2.2 普陶2.2.3 精陶2.2.4 细陶2.2.5 炻器2.2.6 瓷器2.2.7 建筑卫生陶瓷2.2.8 绝缘陶瓷2.2.9 化工陶瓷2.2.10 多孔陶瓷2.3 新型陶瓷2.3.1 结构陶瓷2.3.2 功能陶瓷2.3.3 金属陶瓷2.3.4 陶瓷基复合材料与制品2.3.5 陶瓷纤维2.3.6 陶瓷薄膜2.3.7 陶瓷强化和增韧2.3.8 纳米陶瓷2.4 陶瓷材料组织结构2.4.1 长石质瓷的组织结构2.4.2 陶瓷材料的结合键2.4.3 陶瓷材料的组成相2.5 陶瓷材料性质2.5.1 物理性质2.5.2 力学性质2.5.3 化学性质第3章 陶瓷造型和构型3.1 艺术陶瓷造型3.2 赏用结合型陶瓷造型3.2.1 陶瓷造型3.2.2 造型的基本要点3.2.3 造型与人和环境3.2.4 陶瓷造型中的人机工程学3.2.5 陶瓷造型要素3.3 美的陶瓷形体3.3.1 基本形体3.3.2 单纯3.3.3 变化3.3.4 统一3.3.5 美的形体特征3.4 日用陶瓷造型3.4.1 日用陶瓷造型的法则3.4.2 日用陶瓷造型的命名3.4.3 日用陶瓷形体的处理3.4.4 日用陶瓷形体的变形与防止变形的方法3.5 实用型工业陶瓷和新型陶瓷构型3.5.1 实用型工业陶瓷和新型陶瓷的合理构型3.5.2 压制成型制品结构工艺性3.5.3 基于工艺过程的新型陶瓷制品结构设计第4章 传统陶瓷设计4.1 日用陶瓷设计4.1.1 陶瓷器物本体和构件的结构4.1.2 套叠和摞叠的结构4.1.3 制品的形状和壁厚4.1.4 日用陶瓷尺寸精度4.2 建筑卫生陶瓷设计4.2.1 建筑陶瓷设计4.2.2 卫生陶瓷设计4.3 绝缘陶瓷设计4.3.1 绝缘件结构工艺性4.3.2 胶装结构、卡台和棱伞4.3.3 壁厚4.3.4 绝缘子头部结构设计4.4 化工陶瓷设计4.4.1 塔类容器4.4.2 贮槽、真空过滤器和吸收器4.4.3 其他化工陶瓷制品4.5 陶瓷坯料配方设计4.5.1 坯料配方设计原则4.5.2 坯料配方设计程序第5章 新型陶瓷设计5.1 新型陶瓷设计的依据5.2 以强度为关键性能的设计5.3 金属陶瓷组成设计5.3.1 陶瓷相和金属相的选择5.3.2 性能与浓度的关系5.3.3 性能与显微组织的关系5.4 设计方法5.4.1 经验设计5.4.2 定量性设计5.4.3 概率设计第6章 陶瓷制品成型6.1 陶瓷坯料的成型性能6.2 可塑坯料的成型性能6.2.1 可塑坯料的流变性6.2.2 可塑坯料的可塑性6.2.3 瘠性料的塑化6.3 陶瓷粉末注射成型流变学6.3.1 陶瓷粉末混合料(喂料、混料)流变学6.3.2 黏合剂对流变行为的影响6.3.3 **铝陶瓷混合料流变行为6.3.4 氮化硅陶瓷混合料流变行为6.4 注浆浆料的成型性能6.4.1 注浆浆料的流动性6.4.2 传统陶瓷浆料应具备的条件6.4.3 浆料的黏度6.4.4 泥浆的触变性(稠化性)6.4.5 泥浆的渗透性6.4.6 浆料的稳定性(悬浮性)6.4.7 浆料的固化6.4.8 注浆速度和吸浆速度6.4.9 泥浆与模具间的相互作用脱模6.4.10 影响注浆浆料成型的因素6.5 压制粉料的成型性能6.5.1 粉料的流动性6.5.2 粉料的成型性6.5.3 压制成型对粉料和添加剂的要求6.5.4 等静压成型用粉料的工艺性能6.6 成型方法的选择和分类6.6.1 成型方法的选择6.6.2 成型方法的分类6.7 可塑法成型6.7.1 雕塑、印坯与拉坯成型6.7.2 旋压成型6.7.3 滚压成型6.7.4 挤压成型6.7.5 车坯成型6.7.6 塑压成型6.7.7 轧膜成型6.7.8 注射成型6.8 注浆成型6.8.1 空心注浆6.8.2 实心注浆6.8.3 强化注浆6.8.4 热压铸成型6.8.5 流延成型6.8.6 电泳成型6.8.7 原位凝固胶态成型6.9 压制成型6.9.1 湿压、半干压和干压成型6.9.2 捣打成型法6.9.3 等静压成型6.9.4 热压烧结成型6.9.5 热等静压烧结成型6.10 特种成型法6.10.1 压滤成型法6.10.2 纸带浸渍成型法6.10.3 轧滚成型法6.10.4 浆料浸渍成型法6.10.5 印刷成型法6.10.6 熔体浸透成型法6.10.7 化学气相浸透成型法6.10.8 拉丝成型法与挤压拉丝成型法6.10.9 喷吹成型法6.10.10 甩丝成型法6.10.11 电弧等离子喷涂成型法6.10.12 火焰粉末喷涂成型法6.10.13 火焰棒材喷涂成型法6.10.14 比例喷射成型法6.10.15 离子束沉积成型法6.10.16 真空蒸发成型法6.10.17 液相急冷成型法6.10.18 物理气相沉积成型法6.10.19 化学气相沉积成型法6.10.20 等离子体化学气相沉积成型法6.10.21 激光选区烧结成型法6.10.22 熔融沉积成型法6.10.23 喷墨打印成型法和三维打印成型法6.10.24 叠层添加成型法6.10.25 立体光刻成型法6.10.26 **烧结成型法6.10.27 电火花烧结成型法6.11 纳米陶瓷坯体（素坯）的成型6.11.1 冷等静压成型法6.11.2 超高压成型法6.11.3 橡胶等静压成型法6.11.4 气相蒸发沉积加等静压成型法6.11.5 离心注浆成型法6.11.6 凝胶直接成型法6.11.7 凝胶浇注成型法6.11.8 渗透固化成型法6.12 成型机械6.12.1 挤压成型机6.12.2 其他成型机械技术规范第7章 陶瓷制品成型模具7.1 成型模具分类7.2 模具设计原则和模种制作7.2.1 成型模具设计原则7.2.2 日用陶瓷石膏模的模种制作7.3 可塑法成型模7.3.1 *模设计7.3.2 阳模设计7.3.3 旋坯刀和旋压模7.3.4 滚压头7.4 注浆成型模7.4.1 双合模7.4.2 多合模7.4.3 多块复合模7.4.4 多层次结构模7.4.5 崩毁性模7.5 热压铸成型模7.5.1 热压铸成型工艺性分析7.5.2 模具结构分析7.5.3 模具结构设计7.6 压制成型模7.6.1 单向压模7.6.2 双向压模7.6.3 摩擦芯杆压模7.6.4 组合压模7.6.5 精整模7.6.6 压制模主要零件设计7.7 等静压成型模7.8 真空练泥机工装设计7.8.1 机头、机嘴与铁芯的尺寸7.8.2 结构设计7.9 模腔尺寸计算7.9.1 放尺7.9.2 热压铸模型腔尺寸7.9.3 松装粉料的装料比与模腔高度尺寸7.9.4 压制模型腔尺寸7.10 石膏模和其他材料模7.10.1 石膏模7.10.2 改性石膏模7.10.3 人工合成石膏模7.10.4 新型多孔模7.10.5 陶瓷基模7.10.6 橡塑模7.10.7 金属孔模7.10.8 金属模7.11 石膏模的使用、寿命与质量控制7.11.1 石膏模的使用7.11.2 提高滚压新模具陶瓷坯体合格率的对策7.11.3 把好模具质量关的一些做法7.11.4 模具的表面处理与装配7.11.5 模具的管理7.12 采用先进的CAD/CAM技术第8章 陶瓷成型模具设计实例8.1 日用陶瓷制品滚压模8.2 1200mL桶形壶注浆成型模8.3 工字形磁芯热压铸模8.4 电极支架热压铸模8.5 铁氧体磁体湿法压制模8.5.1 磁体成型方法8.5.2 模具结构8.6 电瓷半干压成型模8.7 偏转磁芯压制模8.7.1 压坯松装高度8.7.2 装粉8.7.3 压制8.7.4 脱模8.8 磁芯模CAD系统8.9 基于CAD/CAM技术的陶瓷花瓶造型及模具设计与制造技术参考文献
中国陶瓷设计艺术大师的何炳钦
中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长 何炳钦，中国陶瓷设计艺术大师、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长、教授、硕士研究生导师，教育部艺术设计类专业教学指导委员会委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国工艺美术学会常务理事、中国陶瓷艺术评审委员会委员、中国硅酸盐学会陶瓷委员会常务理事、《中国陶艺》杂志副主编、中国《陶艺家》杂志编委。2004年10月14、15日**电视台东方时空节目 “东方之子”栏目，配合景德镇建镇千年，专题介绍何炳钦大师在陶瓷艺术方面所取得的成就。何炳钦大师为中国的陶艺教育事业作出了突出的贡献，为全国培养了大批的陶艺教育人才和陶艺创作人才，同时他从艺30多年，创作了许多优秀的陶艺作品和水彩作品，为中国的陶艺创作亦作出了应有的贡献。何炳钦大师的陶瓷艺术作品给人最为直观的印象是造型简约、大方，装饰典雅、清秀。作品多取材自然界中的小鸟、小花和小草，刻意表现自然界的谐和、温馨的情调和生命的活力；作品采用图案化的装饰形式，利用图案中夸张、变形与变异等手法，给人以严谨、隽永、精致之感；作品多用淡雅的低纯度色调，给人一种清新，雅致、柔和的色彩美感。何炳钦大师作为全国惟一的陶瓷艺术高等学府的学者，他承担着这一领域前卫性的研究工作，作为这一学科惟一的学科带头人，他在学术理论上的研究和在陶瓷艺术方面的创新更是肩负重任。而今，他把现代陶艺的理论研究作为这一时期的主要工作，先后编著出版陶瓷艺术方面的箸作四部，出版个人画册一部，还为国家重点出版工程“中国美术全集陶瓷卷”编写评价文章近百篇。他通过对现代陶艺理论研究，创作了一批新观念的陶艺作品和环境壁画，从他的创作可以看到，他的作品在中国传统陶瓷艺术的基础上大大地向前迈进了一步，不仅表现出一种新艺术理念，而且还具有强烈的民族文化气息。不少作品被国内外美术馆和收藏家珍藏，并多次在日本、韩国、英国、美国、印尼、新加坡、马来西亚及港、澳、台展出，引起巨大反响，多次应邀在香港、日本作陶艺表演。