今天鞋百科给各位分享剧本拍摄技巧有哪些的知识，其中也会对舞台摄影怎么拍摄，拍摄舞台摄影有哪些技巧?(如何拍舞台 摄影技巧)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

舞台摄影怎么拍摄，拍摄舞台摄影有哪些技巧?

　　舞台演出的拍摄方法，一种是专门组织下的拍摄。二是在观看彩排或正式演出时抓拍。

　　下面要谈的是演出中的现场抓拍，这种拍法，虽然受光线、角度以及由于剧情发展不容停顿等条件的限制，会给拍摄带来一些不便，但却能拍出真切、自然的效果和现场特有的气氛，如能利用台下不同的角度，取观众的背影与侧身为画面近景时，则更能增添画面的现场感。

　　

　　为了拍好演出，事先最好能熟悉剧情。了解的方法，一是阅读关于剧情的文字说明，或听取专家介绍情况。二是事先观看彩排，以了解场次的序列、演员的表演特色，以及剧中人的表情，人物之间的矛盾冲突与发展。这徉做了，拍摄时才会不误时机抓到剧情矛盾生发的最好瞬间。

　　拍摄前还须选好拍摄点，并通过相机的取景器，测出拍摄距离，利用测光表测出舞台灯光的强度，以便选定光圈与快门速度。

　　关于拍摄用光：使用闪光灯较为方便，但效果表现为反差大，无层次，所以还是使用根据演出内容而设置的舞台照明灯光为好。

　　

　　拍摄点宜选在观众席位的七至十排为好，并要稍侧的位置，如位置过正，容易使人物的画面上重叠，且画面缺少**变化。

　　拍摄舞台大场面时，拍摄点宜选在舞台对面楼上座席的前排。

　　

　　拍摄曝光量的确定，如若是表现人物之间的矛盾冲突时，应取人物面部的亮度为依据，如若是要拍摄大场面或拍摄演员的舞姿时，则应依照人物与背景的亮度，取二者中间的数据，兼顾用光。

　　所用光圈，通常以5.6至8为宜，如若为虚化衬景，突出主体，也可使用大光圈，但一定要调焦准确。

　　

　　选用快门速度时，对动作大，距拍摄主体近，节奏快的动体，应使1/250秒的快门速度，但为了表现动感，拍出局部虚化时，快门速度可适当放慢。一般情况下，摄距为8-10米时，用1/125秒即可，对节奏较慢的动作，也可用1/60秒，或1/30秒的快门速度。

镜头不动背景不动只有人物动叫什么景别？

我不知道呢是电视剧啊

拍电影有哪些技术手法？

手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史 一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。 二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。 三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象，是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。 四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。 五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。 六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。