今天鞋百科给各位分享照片构图怎么算及格的的知识，其中也会对什么样的照片才算一张好照片？怎么才能拍一张好照片？(怎样的照片才算拍的好)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
什么样的照片才算一张好照片？怎么才能拍一张好照片？
你觉得美丽，有感觉的照片就是好照片。很多时候我们看见好看的照片是一种感觉，有的人觉得这张照片好看，有的人却觉得不可以。
这就是一种个人审美观的问题，不是所有的人感觉都是一样的。我个人是比较喜欢风景类的图片，我平时浏览的一些或者拍摄的东西都是风光类比较多。
细节决定很多东西的，一张照片里面很有深意，往往就是因为这个细节。其实每个人都是可以拍摄出很好看的照片的。欣赏的人不同，角度不一样，评论也会不一样的。
我们刚刚开始学习摄影课的时候，首先了解的就是构图。构图在一幅作品里面很重要，这是一个比例问题，让人看出来很美观。
所以拍摄照片的时候，需要注意构图，特别是在拍摄大范围的风景和人物的时候。以前我总是觉得人物就是应该处于图片的**，觉得这样才能够突出重点，但是我想错了，并不是这样的。最美的地方是黄金分割的地方。这个就像画画一样，要注意所有物体的位置关系和明暗关系。
其次，我们拍摄照片是需要考虑光线的。我特别喜欢自然光，前段时间，我去拍摄学校里面的秋景。我和室友一大早起来，然后就出去拍摄，那个时候的光线特别的美丽。拍摄出来的照片简直唯美了，这是布置光线也肯定达不到的美感的。
拍摄照片就是一种自我的感觉，你要敢于去拍摄，敢于是尝试。你可以去模仿自己喜欢的照片的风格，看看别人如何拍摄的，然后你也去实践一下，理论是要和实践结合的。
摄影画面构图有什么基本原则
有以下构图原则：
1、九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主**置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
2、十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主**置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心**效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
3、三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有*影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
4、三分法构图
在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
5、A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
扩展资料：线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。
如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不**的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。
参考资料：百度百科-摄影构图方法
摄影构图有哪些技巧和标准？
1.突出主题让拍摄画面变得简单
刚开始学摄影时，大家都有一个感觉就是：不知道如何下手。脑子里就是有一个概念尽可能多的把眼睛看到的东西拍摄出来，觉得所有东西都值得拍摄，都很有趣，我要把这些还原给其他人。最后拍摄出来的照片仅仅起到了记录的作用。
这时我们就应该停下来思考一下了，我们这幅照片到底是为了展示什么，我们是否有一个明确的主题。确定了主题，我们就可以把拍摄的画面尽量简单化，把眼前杂乱的元素剔除掉，把焦点放在你的主题物件上，去掉多余或不相关的元素后，你拍摄出来的照片自然而然的变得主题突出了，同时也更吸引人了。
2、框架构图法
框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。
3.根据拍摄物体尺寸使用不同比例来构图
一般新手拍照，都是一个模式，上来就是一个横构图。从来不管拍摄物体是什么尺寸，什么位置。这样拍出来的照片显得很沉闷。其实横构图与竖构图可以表现出很多不同感觉。
我们在拍摄中可以运用横构图去拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等，这样横构图画幅特有的稳定性就可以得到很好地表现。而竖构图则有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。
还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。
4.不要总把要拍的物体放在正**
新手在拍照时会不自觉的把要拍摄的物体放在相机画面正**。这个方法是新手在摄影时不会出错的最简单的方法。但是这样的照片有时拍出来就会显得太平淡而不耐看。这时的你就需要我提到的方法了。可以好好利用常用而经典的三分构图法或黄金分割构图法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。
5.使用引导线
引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、栏杆、河流、颜色、一排街灯、几块石头、*影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。所以当我们拍摄照片时，旁边如果正好拥有上述物体，我们脑海里就是应该立即想起引导线构图的方法来，好好利用这些物体拍出令人心动的照片来。
6.使用对角线
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。对角线也是比较常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。
7、预留空间给“移动中的对象”
人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时(不论是否真的会移动还是感觉上会移动)，请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。
8、虚化背景，突出主体
这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场
一般条件及方法：
1、大光圈（尽量用最大光圈，要受镜头限制）；
2、用长焦端；
3、前景与背景的距离，最好前景离相机要近点，背景与前景要稍远；
4、在微距模式下更容易拍出背景虚化效果。
9. 善用颜色对比
对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。
10. 不要死守理论，自由发挥
其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力!
微距摄影如何构图才漂亮
微距主要表现被拍物体的细节
因此先选一个合焦点，也就是最想表现给观众的一个点
比如这张对焦的地方放大就能看出是在娃娃的额头红点的附近，而不是一般人拍的放到整张图的中心
然后说构图，对焦点（额头的红点）大概在左上角黄金分割线的交点地方（打开相机的9宫格构图线你就明白了），娃娃的头顶大概在上边线靠左的黄金分割点，娃娃的尾部大概在下边线的靠右的黄金分割点，这样用娃娃把上下两个分割点链接，整体上美观，加上对焦点在黄金分割点，因此构图基本上还好，画面整体上大气，美观
一句话总结：尽量把表现的重点放在黄金分割点
加分谢谢
艺术教育，，，
艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能。
在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，
摄影构图有哪些基本法则
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主**置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主**置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心**效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有*影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图
在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
三分法构图(4张)
（5）A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉**效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影**效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如*管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图
W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和**效果是强烈的。
（12）对角线构图
对角线构图是指在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。