今天鞋百科给各位分享美术专业课高分技巧有哪些的知识，其中也会对美术联考如何获得高分(美术联考怎么提分)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
美术联考如何获得高分
1、新颖的构图
构图是画画的第一步，构图是体现考生艺术天资的重要因素，面对同样的物体，每个美术高考生都应该有自己的一些不同于他人的看法和感受。那些构图千篇一律，没有变化，不新颖的构图是很难打动评卷老师的心的，我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”这是对构图的基本要求，也是美术联考考场上大多数考生通常采用的方法，这种方法虽然比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因为构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得高分。只有在构图饱满，完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，多大胆地进行练习，方能在美术联考考试中运用自如。
2、响亮的画面
要想获得高分数，首先要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，只有跳出来了才能引起评卷老师的注意，才可能在美术高考中获取高分。“色彩响亮”是作品“跳”的重要因素，如果你的作品很整体、画面对比强烈而响亮，那么作品就会脱颖而出，引起评卷老师的注意，也才有打高分的可能。因此，一张好的作品一定要在构好图的同时，要让自己的作品响亮起来。同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳”的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。此外加强色彩的冷暖对比，这样才能主次分明，对比强烈，画面响亮。
3、色调的统一
一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的“色调统一”。
花花绿绿，显得“花”、“乱”，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。在此基础上注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面的色彩能和谐共处。
4、精彩的塑造
有了好的构图，生动的造型，统一的色调，响亮的画面以后，还需要精彩的塑造，一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造成有体积，有虚实，有空间，在塑造时要用笔果断，不拖泥带水。原则上应当是主要的物体、前面的物体要进行精彩的塑造，次要的物体、后面的物体要进行概括的塑造，使画面主次分明，重点突出，塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出考生对要表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。
美术联考有什么技巧和功略吗
联考阅卷｜联考阅卷***你知道吗？那就看看联考评卷老师眼里高分卷是怎样的？
01画面足够震撼
让画面震撼，黑白灰对比一定要处理好。你要先考虑哪些黑，哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。
很多老师要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，先画出最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。
40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。
然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。
02人物形象足够夸张
人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者**的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
03构图足够新颖
头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。
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美术高考速写如何快速提高分数
1、掌握正确的训练方法 ◆速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。 ◆目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。 ◆有些美术高考考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么?目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。 ◆开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。 ◆一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。 2、速写的表现技法 ◆速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。 ◆对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。 ◆速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。