今天鞋百科给各位分享主流媒体可以干什么用呢的知识，其中也会对中国主流媒体有哪些？(中国主流媒体有哪些类型)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

中国主流媒体有哪些？

1、人民网

创办于1997年1月1日，是世界十大报纸之一《人民日报》建设的以新闻为主的大型网上信息交互平台，也是国际互联网上最大的综合性网络媒体之一。

作为国家重点新闻网站的排头兵，人民网坚持“权威、实力，源自人民”的理念，以“权威性、大众化、公信力”为宗旨，以“多语种、全媒体、全球化、全覆盖”为目标，以“报道全球、传播中国”为己任。

2、新华网

新华社主办的综合新闻信息服务门户网站，是中国最具影响力的网络媒体和具有全球影响力的中文网站。

作为新华社全媒体新闻信息产品的主要传播平台,拥有31个地方频道以及英、法、西、俄、阿、日、韩、德、藏、维、蒙等多种语言频道，日均多语种、多终端发稿达1.5万条，重大新闻首发率和转载率遥遥领先国内其他网络媒体。

3、央视网

央视网是中国网络电视台旗下互联网站业务，以视频为特色，以互动和移动服务为基础，以特色产品和独家观点为核心，面向全球、多终端、立体化的新闻信息共享平台。

汇聚了100多个CCTV新闻名栏官网，同时还集纳了50个地方卫视新闻名栏，央视网还拥有覆盖全国的新媒体记者网络和新闻拍客队伍，24小时不间断地提供最快捷、最权威、最全面、最丰富的新闻视听与互动服务。

4、中国网

国务院新闻办公室领导，中国外文出版发行事业局管理的国家重点新闻网站。自2000年成立以来，陆续实现了用中、英、法、西、德、日、俄、阿、韩、世界语10个语种11个文版，24小时对外发布信息，访问用户覆盖全球200多个国家和地区，成为中国进行国际传播、信息交流的重要窗口。

中国网是国家重大活动、各大部委新闻发布会、全国“**”新闻中心指定的网络报道和直播媒体，是国务院新闻办公室新闻发布会独家中英文网络直播发布网站。

5、国际在线

1998年12月26日正式发布，是由中国国际广播电台(简称“CRI”)主办的国家重点新闻网站，通过61种语言对全球进行传播，受众遍布全球五大洲180多个国家和地区，是全球语言种类最多、传播地域最广、影响人群最大的多语种、多应用、多终端网站集群。

旨在介绍中国的**、经济、体育和文化等各个方面，主要提供新闻、文化和经济类信息，并以丰富的音频节目为特色。

6、中国日报网

中国日报网是中国最大的英文资讯门户，是国务院新闻办（****外宣办）主管的中国日报旗下网站，为国家级重点新闻网站之一。中国日报网服务于国内外中高端读者群，是海外人士了解中国的首选网站，已经成为沟通中国与世界的网上桥梁。

自1994年成立以来，中国日报网整合资源、创新超越，实现了从单一报纸电子版向综合性新媒体和跨媒体机构的跨越。

现在主流媒体是什么？

学界对"主流媒体"的初期讨论,存在官方和民间、计划和市场、体制内和体制外的较大分歧.
"主流媒体"是一个包含着不同层面内涵的复杂概念,它具有多重功能:
首先,"主流媒体"是一个框架性概念;
其次,它是一个理想性概念;
最后,它还是一个有特定具体内涵的概念.
我国现在形成了"传统主流媒体"和"新主流媒体"两种"主流媒体"并存的张力结构格局。

现代传媒对传统文化的影响和作用

大众传播与传统文化消解
在悲观论者眼中看来，大众传播媒介的迅速膨胀将会覆灭传统文化。在时代转折的关捩点，新生的文化将以不可阻挡的攻势抢占下传统文化所居的主要地位，然后蚕食传统文化的领地，最终取而代之；经济强国的文化也会成为世界的主流文化，淹没其他弱势民族的区域性文化，形成世界文化的趋同现象，文化丧失了个性与特点。克罗地亚的文化部长波诺.比什库皮奇就讽刺地说过：“文化，像生物一样，正在濒临灭亡。”〔24〕

乐观者们则认为，虽然“文化消解”现象存在，但文化自身所具有的历史延续性特点，使它能够对大众传播的冲击产生抵抗与自我重筑的作用。在新文化的建构过程中，传统文化的精华会得到存续，并且在新旧之间总能找到共存的平衡点；同样的现象也会出现在民族文化的发展进程中，因为媒介技术架构起的世界文化图景和面貌，仅仅是一种欧洲强势文化的虚拟放大，尽管它有着很强的文化帝国**的性质，但与其并存的世界性多元文化却仍旧在这一框架中生成。当然，这必将是一个曲折复杂的过程。

综上所述，悲观论者们看到了现代传统文化的生存困境，向人们敲响了警钟，具有积极的警示意义，呼吁我们采取必要的行动来保护传统文化，但他们忽略了文化的自生功能，陷入了片面的泥沼；乐观论者们发现并重视文化的自生作用，却缺乏必要的促进与维护文化自生与延续的措施，有“放任”，“被动”的嫌疑。这两种观点对我们的启示是，要理智对待传统文化的发展。首先，我们应承认重视“文化消解”的现状。因为，文化作为精神的存在方式，是社会的上层建筑，它是由一定的社会经济基础决定的，如果说后工业社会的来临已成事实，我们无法改变，那么，我们应该肯定这一点：一定的文化总是与一定的社会相适应的。当然，这不能成为我们对文化的发展丧失信心的理由，事实上，对传统文化的构成成分，我们更应进行合理分析，对传统文化的精华部分进行保护与弘扬，并不失时机地促进文化的发展。

我们不能抹灭后工业社会的现实，但对传统优秀文化的保护与弘扬，我们还应做出更积极的回应。首先，我们要正确认识大众传播的正负功能，既看到它营造虚拟环境，**人们精神的不利一面，又看到它整合社会，传递文化等有利的一面，从而采取相应措施，抑制与减少大众传播的负面功能，引导、发挥它的正功能。例如，进行新闻立法，规范信息的传播，对媒介传播**信息进行了清除与严厉的责罚；另一方面培养媒介从业者的职业道德感与社会责任感，使他们充当好“把关人”的关键角色，自觉为广大受众提供更多既符合大众需求又能提升人的情操思想的精品节目，走好群众路线而不是低俗路线。其次，我们要关注影响大众传播效果的一个关键环节――受众。受众对信息的选择性接触、理解与记忆的程度是传播效果大小的一个重要衡量标准。从这一点出发，保护传统文化，也要从提高受众审美趣味与素质水平出发，力求通过社会、学校等机构教育受众，使受众能自己为自己把好“信息关”，主动避开**信息，选择、接触与记忆更多符合自己需求的“好信息”。我们要认识到，大众传媒是一把**剑，在不同的条件下会发挥不同的功效。它既能成就文化，也能消解文化。目前，在大众传播造就的环境中保护传统文化，我们依然任重而道远。

http://****cddc****/shownews.asp?newsid=9621

现代传媒激活传统文化 “非常有戏”引发非常思考
美声男高音歌唱家李光羲扮成京剧老旦唱起了《钓金龟》、《打龙袍》、《遇皇后》，徐帆咿咿呀呀学起了昆剧《游园惊梦》中的杜丽娘，刘晓庆边舞边唱演起了湖南花鼓戏《刘海砍樵》，耿莲凤英姿飒爽演出了豫剧《花木兰》、京剧《**别姬》，还有张信哲、黄豆豆、萧蔷、**、汪明荃，也都粉墨登场，演唱与他们完全不搭界的戏曲，亲身感悟中华民族传统文化。这一道道奇观不光吸引了这些明星的“粉丝”们，也吸引了追逐时尚的大批年轻人。这就是自今年年初至四月下旬上海文广新闻传媒集团旗下东方卫视和新娱乐推出的一档叫做《非常有戏》的节目所达到的出人意料的效果。

在《非常有戏》播出之时，先后有刘晓庆、**、李光羲、黄豆豆、汪明荃、罗家英、张信哲、徐帆等两岸三地共60多位影视明星以参赛选手或表演嘉宾的身份登场，尚长荣、袁雪芬、梅葆玖、艾世菊、傅全香、杨华生、王盘声等100多位戏曲名家参与节目当场献艺。《非常有戏》创造了几乎在**间一扫传统戏曲曲高和寡的尴尬现状的奇迹，一举超越强档电视剧和其他电视节目的收视，达到2.5%的高收视率，成为东方卫视收视冠军，也是东方卫视和戏剧频道黄金时段节目平均收视的5倍。更为可喜的是，分析显示，《非常有戏》的收视人群打破了戏剧频道的收视主力通常为65岁以上、小学以下观众的常态，吸引了各年龄层和学历层的观众，其中15－34岁、45岁以上，大专及以上的人群收视较高。另外，四百万人次在网上留言投票，形成了上海乃至华东地区“一时人人说戏”的壮观景象。

思考一：电视媒体可以挤压传统，也可以托举传统

戏曲被电视等新锐媒体和娱乐形式挤到了边缘地位，如今，有责任感的电视人又想出了利用电视和时尚元素托举传统戏曲的奇招。要使耳濡目染着流行音乐、影视大片、动漫游戏成长起来的一代青年人对中国戏曲产生兴趣，这可不是一厢情愿的事。于是，他们在分析了当代青年心理之后，决定把青年人痴迷的偶像请进演播厅，让他们以戏曲演唱参赛选手的身份参加《非常有戏》的明星选秀活动。当看到这些影视明星、体育明星、时装模特、当红主持人一个个勾上脸，戴上冠、扎上靠，一丝不苟学戏、认认真真演戏，而且像初登舞台者一样接受戏曲评委的询问和点评时，他们的“粉丝”和广大观众也顿时对传统戏曲亲近了许多，尊敬了许多。比如初赛第一场中，“我型我秀”人气选手高娅媛的沪剧演唱虽然不是很好，但她庞大的后援团“一呼百应”的气势，却让“久经沙潮的尚长荣、魏明伦、罗家英等评委咋舌，魏明伦当场表示，希望通过这些“80后”偶像，吸引更多的人唱戏、爱戏。

很久以来，戏曲界文化界一直在寻找一条路径以培养更多戏曲观众，尤其是年轻观众。如今，《非常有戏》达到了这个目的。几乎所有参赛明星在“初尝甜头”后，都欲罢不能，纷纷表示，中华传统戏曲艺术实在是博大精深，即使只经过短时间的学习，便足以对他们自己的演艺事业大有裨益。更可喜的是，在他们对中国戏曲产生浓厚兴趣的背后，带动了青年人开始感受到了传统戏曲的魅力。主办方收到了许多青少年观众的来信来电，他们不约而同地表示，没想到传统戏曲竟然如此“有戏”，将来一定要去找点传统戏曲来听听。在《非常有戏》录制现场，经常可以看到无数狂热的青少年跟着他们的偶像随意哼唱。很可能，他们还不知道台上演出的是什么剧种，更不清楚是什么行当和流派，但至少他们真诚地和戏曲发生了第一次接触，有了进一步的了解的**。

剧作家魏明伦说，《非常有戏》是电视对戏曲的一次“扶贫”行动；戏曲理论家龚和德说，这是“在时尚与传统严重分离的今天，时尚明星和传统戏曲的一次空前盛大的亲密接触”；京剧表演艺术家梅葆玖说，“这个节目起到了借鸡生蛋的作用”；剧协**尚长荣说，“这显示了我们的业余大军对民族戏曲的追求和热爱”；京剧表演艺术家孙毓敏说，“《非常有戏》的措施是一种超常的抢救措施，是大喝一声的感召”。

结论：上海电视人的文化使命感，使他们觉得作为强势媒体的电视，应该对弱势的传统文化多负一些责任。电视可以使传统艺术边缘化，也可以利用它对时尚的影响力，使传统艺术时尚化、大众化。

思考二：时尚应该学习传统，传统也可以学习时尚

当我们国家的改革开放越来越深入，当我们的文化格局发生了巨大的变化时，时尚与传统的**便愈加势不两立。但是《非常有戏》却改变了许多人的观念。

首先，《非常有戏》使所有时尚明星连同他们的“粉丝”们一齐向中国的传统戏曲表示了崇高敬意。东方卫视和新娱乐在实施这个创意的从始至终，所有参与制作人员都是怀着对传统文化赤诚的崇敬之心。他们打出“向大师致敬”的旗号作为开幕盛典的主题；他们不辞烦劳地从世界各地找来最大牌的明星，从各个戏曲剧种请来最有造诣的艺术家。他们千方百计地把各种时尚元素与传统文化巧妙结合，他们严肃认真地与时尚明星共同切磋排练，打消了戏曲艺术家“拿戏曲搞笑”的顾虑，他们使时尚明星与戏曲名家都被对方的热情所感染，所打动。他们不是在做一档节目，他们是在做一项事业。

通过这个真诚的互动，时尚明星们一次次在表演结束时由衷地表示了对中国戏曲的赞美。作为评委，龚和德先生为明星们的表述总结了三点：戏曲从扮相到身段到音乐都很美，能亲身感受这种美十分自豪；掌握戏曲的美并非一日之功，这次体验使他们对戏曲艺术家的技艺以及他们坚守民族艺术的精神表示敬佩；学习传统戏曲又打开了一座艺术之门，有朝一日可能以戏曲元素丰富时尚艺术。

同时人们也再一次感悟到，传统艺术历经各个时代而与时俱进、流传积淀至今，也曾经积极从其他艺术中汲取过营养。专家们说，越剧表演艺术家傅全香早年曾研习过周璇歌曲的旋律和唱法，越剧正是在上海汲取了大都市中的时尚才得以改革发展；京剧旦角演员化妆着黑眼圈、红嘴唇，也是在上海先搞起来然后由梅兰芳规范化了；梅兰芳上世纪二三十年代吸收时尚创造出新式服装，从裁剪、用料、色彩，都使用了时尚元素，既是古典美，也是时尚美。这些都说明传统与时尚并非那么势不两立，完全可以相互吸收、并存共荣。

理论家龚和德甚至认为，在鼓励时尚明星演唱戏曲的同时，也不妨尝试让戏曲明星来演唱、演奏时尚艺术，实现双向交流。他说，如果戏曲更加恰当、更有深度地融化、内化时尚因素，我们的戏曲将会有新的面貌。

结论：过去我们总是持一种非此即彼的思维方式——或者时尚或者传统，二者势不两立、水火不容。在建设和谐文化的今天，拿任何一方来压另一方都是不可取的。保持个性，合而不同，相互发展，才是最为明智的态度。

思考三：戏曲本来就是大众艺术，理应回到大众中去

《非常有戏》的成功，使得专业戏曲工作者讨论和思考最多的就是如何使“小众艺术”变成“大众艺术”。“金碑银碑不如群众的口碑”，此话一点不假。戏曲专家对于这档节目最感兴奋最感满足的一点，就是广大普通观众，尤其是年轻观众的热情参与。

京剧表演艺术家孙毓敏谈到戏曲演员在艺术之都法国受到的欢迎和在国内受到的冷淡，她说：“当发现13亿人口的大国中，35岁以下的第三代或者

***都远离传统艺术时，我们这些一辈子从事传统艺术的人非常伤心非常无奈。”她认为《非常有戏》将传统与时尚对接、文化与娱乐联手，观众关注的狂潮和良好口碑都说明这个栏目达到了预期的目的。剧协**尚长荣说：“与其说是来当评委的，不如说是来学习的。当看到众多青年对民族戏曲的强烈热爱时，我感到这是建设和谐文化的一次盛举，心里暖暖的。”由此他更坚定了“古典不等于守旧”的论断。

戏曲曾经是通俗艺术、大众艺术，如今成为高雅艺术、小众艺术，这其中虽有历史发展的必然因素，但绝不能成为我们无所作为的借口。以使命感著称的戏曲剧作家罗怀臻深有体会：“为什么我们戏曲人这么感恩这个节目，因为我们经受了太多的艰难。这些明星，他们放下身段，这么谦和，这么谦逊，这么谦虚，这么吃苦，来学戏曲的一招一式，扮上以后又那么陶醉，那么自恋。我们不能再有小众意识了，要重新找回大戏曲的概念，要把戏曲返还给这个时代，返还给年轻人。”

“戏剧鬼才”魏明伦一贯以苛刻著称，但这次不仅到《非常有戏》担任了六次评委，而且对东方卫视这个创意赞赏有加。他说：“《非常有戏》利用了我们当前最时尚的选秀这么一种形式，可是它的内涵却是一个罕见的义举。本来戏曲是大众娱乐，而现在的大众娱乐只剩下电视和电脑了。我们要做大量艰苦细致的工作，改变受众接受传统文化的抗体。《非常有戏》的经验值得普及。”

青年舞蹈家黄豆豆此次参赛，圆了一个从小的梦想，就是演猴戏。他每一次出场前的练习，都像对待上台演出舞蹈一样认真，妻子说他已经达到了走火入魔的境地。他说，平时看到同龄的年轻人过于追求美国大片、韩流日流、上网泡吧，而现在，他们也会唱个戏曲段子了。

表演艺术家、好莱坞评委卢燕女士先后参加了《非常有戏》的开幕式演出和初赛评委工作。她认为戏曲并非生来曲高和寡，也曾经如同今日的流行音乐一样，上至王公将相、下至贩夫走卒都为之沉醉。她说自己的表演艺术，离不开中国传统文化、传统戏曲的根基，每一个中国人都应该珍惜老**留给我们的财富。她希望这类节目能够长久地、多样地办下去，形成一股风潮，引起青年观众的自觉。

结论：一种仅仅面向内行的文化，必然是小众的；只有当它敞开心扉面对大众，包括那些一知半解、不求甚解的新受众时，才能不断地焕发出生命活力。

可以说，《非常有戏》，这一节目终于用时尚和娱乐托举起了传统戏曲，让传统戏曲走进了青年观众中。可喜的是，《非常有戏》这档节目虽然暂告结束，但是这一戏曲文化品牌的市场运作才刚刚开始。

《非常有戏·明星百姓同唱一台戏》活动将作为一个常设项目走进社区、学校、企业和**，还将进行全国巡演；与上海戏剧学院戏曲分院合作推出《非常有戏学堂》，将从喜爱戏曲艺术的业余爱好者中进行招生、教学，学堂将由各剧种各流派大师和优秀弟子组成师资力量，定期邀请戏曲名家进行讲座和指导，经过强化培训，组织学员参加演出，优秀学员将参与上海文广传媒集团有关节目的录制；《非常有戏》社区网络大赛将在上海各社区利用互联网进行戏迷跨地域比赛，吸引广大居民积极参加戏曲活动。

《非常有戏》从创意之初，就承载着电视人的使命，彰显着海派文化引领时尚气质。上海电视人通过“非常有戏”的成功努力证明：我们完全可以用全新方式弘扬传统戏曲，让传统戏曲回归大众土壤，借此实现中华戏曲文化的复兴。
http://chinese.mediachina****/index_news_view.jsp?id=86359

http://www.baidu.com/s?ie=gb2312&bs=%B6%A1%C3%AE+%D0%C1%BA%A5+%BC%D7%D0%E7+%D0%C1%C4%A9&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%CF%D6%B4%FA%B4%AB%C3%BD%B6%D4%B4%AB%CD%B3%CE%C4%BB%AF%B5%C4%D3%B0%CF%EC%BA%CD%D7%F7%D3%C3&ct=0

主流媒体的作用是什么？

作用：

坚持把握正确的**导向，加强对社会热点、敏感问题的引导，充分发挥市直新闻媒体的主流**阵地作用，高度重视互联网等新兴媒体的建设管理，最广泛地调动人民群众建设中国特色社会**事业的积极性和创造性，凝聚推动发展、促进和谐的正能量。

互联网已经成为人们获取信息、生活娱乐、互动交流的重要渠道，对精神文化生活的影响越来越大，积极倡导网络文明是网络媒体理应承担的重要责任。

在参加2006年浙江省新闻奖网络作品评选的所有作品中，倡导网络文明方面的题材占了较**重。在这些新闻作品中，网络媒体不仅是新闻事件的报道者，更是网络爱心活动的策划者，组织者和引导者，成为网络文明积极的传播者和实践者，为网络媒体赢得了社会的尊重。

新媒体的含义是什么？新媒体的传播特点不同于传统媒体的地方表现在哪几个方面？

传统媒体与新媒体传播模式的变化。事实上，新媒体对传统媒体最大的变革在于传播方式的改变。区别如下： 1、传统媒体的传播模式及新环境下的悖论。传统媒体的传播模式是“传者——内容、渠道——受众”的经典模式。在这个模式里，传者是清晰、居于控制者地位的，内容由传者生产;而受众是被动的，是基于统计学的、大量的、相对统一的，模糊的、难以辨认的群体。 2、在工业社会，大众媒介的兴起，使得人们的生活发生了翻天覆地的变化。但在现在的新环境下，面对新媒体的发展，传统媒体的模式产生了悖论：为了在信息通货膨胀的情况下囊括更多的受众，媒体只能加大内容和渠道的投入;而越发增多的内容和渠道反而使得信息越来越难以影响受众，信息价值降低，成为冗余的信息。基于工业社会价值观的传播模式必将有不可以自身解决的悖论。在中国，传者很少消失或减少，信息正处于一个快速增长的阶段。 3、新媒体的传播模式与特点。与传统媒体的传者中心不同，新媒体传播模式下，传者逐渐隐去身份，成为一个平台。大量的组织、圈层形成一个个内容**地，在这个**地里，受众自己生产内容。受众在一个个圈子内交往，可以不通过传者，直接传播信息。在这种情况下，传者要赢得受众，必须要成为受众生产内容的编辑者。

新型主流媒体"新"在哪

问题点歧义首先市公司行般媒体即使背媒体公司没实力现市公司与媒体点关系基本互联中国公司并且要求型公司像华视传媒、光线传媒、电广传媒、粤传媒、视传媒、东明珠普遍涉及图书、运营、广告等行业算严格意义媒体 借壳市统计 电视广播：视传媒 广电中国络 歌华线 卫脉 威视讯 电广传媒 报纸：赛迪传媒 新华传媒 **传媒 博瑞传播 粤传媒 北青传

主流媒体是什么？

主流媒体的定义还没有得到基本的统一，从不同的角度可以得出不同的关于主流媒体的概念。在我国，关于主流媒体大致有几种定义：

1、从**的角度：

“主流媒体是相对于非主流媒体而言的，影响力大、起主导作用、能够代表或左右**的省级以上媒体，称为主流媒体，主要是指**、各省市区*委机关报和**、各省市区广播电台、电视台，以及其他一些大报大台。”（复旦大学新闻学院教授周胜林，《新闻界》2001年第6期）

2、从经济的角度：

“主流媒体就是关注社会发展的主流问题，成为社会主流人群所倚重的资讯来源和思想来源的高级媒体。”传媒经济就是影响力经济。传媒影响力来源于它所吸聚的受众的社会影响力。

按照传”媒吸聚受众方式的不同，可以分为大众化传媒和主流传媒。主流传媒就是“以吸聚最具社会影响力的受众（主要指那些具有较高的决策话语权、知识话语权和消费话语权的社会成员）作为自己市场诉求的传媒”，也就是以质取胜的传媒（中国人民大学新闻学院教授喻国明，《中国新闻出版报》2001年1月20日）

3、从经营的角度：

如：复旦大学新闻学院周胜林教授认为，媒体必须具备三个条件，才能成为主流媒体，即有较大的发行量、收视率；有较多的广告营业额；具有很大的影响力和权威性。

浙江大学新闻与传播学院的邵志择教授认为，主流媒体就是“依靠主流资本，面对主流受众，运用主流的表现方式体现主流观念和主流生活方式”，在社会中享有较高声誉的媒体“主流媒体就是依靠主流资本，面向主流受众，运用主流的表现方式，体现主流观念和主流生活方式，在社会中享有较高声誉的媒体。”（浙江大学新闻与传播学院教授邵志择，《新闻记者》2002年第3期）。

4、从综合角度：

“主流媒体就是承担重要的宣传任务和功能，覆盖面广，品牌性强，影响力大的强势媒体。”（新闻出版总署报刊司副司长王国庆，《中华新闻报》2001年11月3日）