今天鞋百科给各位分享美术是干什么用的的知识，其中也会对美术的作用是什么(美术的功底)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

美术的作用是什么

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的**性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其**之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
人们掌握美术这一交流手段，在**活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。

美术是什么东西呢?

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

美术的相关理论：

主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中引发丰富的想象。

艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。

以上内容参考：百度百科-美术

学习美术的作用和意义

作用：美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程。

远古时期，人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字，而是靠图形来传播的，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外，学生通过画面可以了解当时的、舞蹈、工艺美术的发展，这比文字的介绍要直观、要生动准确。

意义：

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。

欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

美术的主流分类：

1、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；

从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

3、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。

学习美术有什么作用

一、观察能力，观察能力是智力的重要方面，如果一个孩子的观察能力
正常我们就可以说这个孩子智力正常
;
如果一个孩子能看到一些别人看不到的地
方，那么这个孩子就是个聪明的孩子
;
如果一个孩子经常看到常人看不到的问
题
，
那么这个孩子就是一个非常优秀的孩子。
美术活动就是培养开发孩子的观察
能力的最有力的工具
，
首先孩子们对美术活动感兴趣，
而美术过程中却不断地刺
激
、
提高
、
开发孩子的观察能力
，
美术活动可以让孩子观察到别人看不到的地方
。
美术活动让孩子看得比常人更仔细
，
角度更独特
，
也比常人看得更整体
，
更直接
，
因此没有比美术活动更能提高孩子的观察能力的了。



二、创造想象能力。孩子的教育都是面向未来的，为了让孩子赢得明天的
竞争
，
对创造想象能力的作用再怎么强调都不过分。
而创造力和想象力的培养需
要一定的方法和孩子们的兴趣做引导
，
画画是孩子们感兴趣的，
而孩子们的视觉
思维比较发达
，
孩子们通过画笔将自己想象的东西通过美术表现出来，
这个过程
会强化孩子们的想象和创造能力
，
通过不断地持续的引导和**鼓励，
孩子的想
象和创造能力会得到持续的深入地发展，孩子的智力水平会得到深度开发。



三、审美能力。审美能力在孩子未来的生活中绝不是可有可无的，而是会
占据越来越重要的地位
，
审美能力的提升不但可以陶冶孩子的心灵，
让孩子成长
为一个健康的人完善的人
，
让孩子的人生充满艺术和乐趣，
而且可以带来现实的
作用
，
为孩子的将来赢得竞争力。
在现代的社会中商品的外在美感将扮演着不可
替代的作用
，
特别是在功能差别不大的商品中，
外形的美观与否将决定商品的命
运。

美术课程能发展孩子的感知能力和形象思
维能力

感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是
建立在基本的感知能力的基础之上的
。
而人的感知系统中，
尤以视觉的作用最为
巨大。研究证明，一个人所获信息的
80%
以上都是由视觉提供的。因此，英国
文学家、**家艾迪生热情地讴歌视觉：
“
我们一切感觉里，最完美、最愉快的
是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西；
它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。
......
它能发布
2014年中考冲刺综合复习指导
北京地区试题 广东地区试题 江苏地区试题
到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。
”
达
·
芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。


培养孩子视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。罗恩菲德曾经
遗憾地指出：
“
在我们的教育制度中，知觉的开拓和成长都被忽略了。如果没有
艺术教育的话，孩子几乎不会注意到感觉意义和特质。然而，适当的运用知觉是
如此的重要
——
不仅是对生活的欣赏
，
并且对职业上的目的亦复如此
——
我们实
在不能承受这种忽略所造成的损失。
”
（罗恩非德《创造与心智的成长》）因为
美术是诉诸于视觉的艺术
，
所以在我们的教育体系中，
惟有美术课程在训练人的
视知觉方面效果最为明显
，
在此方面其他课程只能望其项背。
它使孩子对视觉现
象产生广泛而强烈的兴趣
，
使孩子的视觉激活灵敏
、
快捷
，
有效注意的时间延长
，
分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。


形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与
人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。形象思维，顾名思义，主要是依凭
形象进行的思维
，
它不像逻辑思维是依据概念和形式逻辑进行的思维。
一个人的
形象思维能力与其形象的储存有关
，
一个形象思维能力强的人肯定是一个形象储
存丰富的人。形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的基本思维方式之一，所
以美术课程不仅能帮助孩子有效地丰富形象储存
，
而且能训练孩子形象思维的能
力。

个性、创新、创造

个性指的是个体特有的特质模式及行为倾向的统一体
。
个性是一个人区别于其他
的人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。
保护这种差异其实就是保护社会的丰富性
。
丰富而自由的个性也是一个社会之所
以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会
有创造力。所以，爱因斯坦说，全体人民的完全一致，即使可以做到，也是不值
得向往的。


创新是一个民族或国家的灵魂
，
源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存
与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识显得尤其重要。知
识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有自
主的知识产权就意味着拥有财富
。
而知识产权来自于知识与技术创新，
尤其是知
识和技术的原始创新。

生产的资源
，
包括自然资源
、
组织资源和人力资源三个方面
。
所谓人力资源
，
在当前社会主要指的是知识资源
。
因为，
在现代经济中起着重要作用的不是人的
体力资源，而是人的脑力资源或知识资源。

在发达国家的经济总量中，有
60%
到
80%
以上是科学技术的成果，也就是
知识经济的成果
。
发展中国家与发达国家的差距，
实际上体现为人力资本的积累
严重不足。这与发展中国家的教育程度和教育的思想观念有着密切的关系。

知识经济的核心是知识创新。著名的未来学家奈斯比特指出：
“
处于伟大的
知识经济时代，我们最需要的是创造力
……”
因此，中国的教育应该将高素质的
创新人才的培养放在一个重要的位置
。
培养高素质的创新人才是我们所有教育工
作者的一个义不容辞的重要任务，无论我们从事的是何种层次、何种类型、何种
专业的教育。就我们基础教育而言，更应努力加强创造教育。

在培养创新人才的任务中
，
我们美术教育尤其责无旁贷。
因为美术课程被公
认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰的《
.
学会生存》一书所指出的：
“
在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美
感经验
。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。
如同清晰思考的能力一样
，
一个人的想象力也必须得到发展，
因为想象力既是艺
术创造的源泉，也是科学发明的源泉。

因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要
注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。

在美术教育中培养学生的创新意识
，
首先应注意保护学生的独特的个性，
并
给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动
之大忌
。
应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，
鼓励学生对他人的艺术作品
发表自己与众不同的见解
。
在思维方法上，
应该注意采用与创造性密切相关的分
散思维、类比思维、相像思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程
序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。