色彩风景写生的一些技巧及方法(色彩风景写生的一些技巧及方法有哪些)-鞋百科

今天鞋百科给各位分享色彩写生步骤包括哪些的知识，其中也会对色彩风景写生的一些技巧及方法(色彩风景写生的一些技巧及方法有哪些)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

色彩风景写生的一些技巧及方法

1、临摹融汇写生：

色彩风景写生的一些技巧及方法

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

2、临摹加快学习速度：

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

3、风景写生加深感受和理解：

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

4、整体关系优先原则：

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

5、局部是整体的基石：

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的**关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

6、应试是当前任务：

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

7、发展是长远目标：

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

色彩写生要遵循的步骤和写生过程中的要点!

色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
　　第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、**、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
　　接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基**调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。
写生步骤:
　　1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。
　　2．这组静物的背景和台面衬布都是浅色（白色、灰黄绿色），所以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。　　
　　第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
　　在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
　　3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。
　　4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。　
　　第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
　　

把水粉画的作画顺序简要的以步骤形势帮我梳理一下

多看看水粉书吧很多书都是有步骤演示的从轮廓到上色
一、构图、用深一点的颜色（如群青、熟褐）起形（注意物体的造型）。
二、铺大的明暗关系（找出物体的明暗交界线、反光、投影）
三、铺大的色彩关系
（把大的色彩关系铺出来，重点暗部色彩、固有色、亮部色彩）
四、深入刻画
由物体或画面中重颜色开始画起，由明暗交界线，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反复对比色彩的明度、纯度、色相关系。
五、调整完成。
调整画面的关系，看看自己的画面和写生或临摹的作品，在色彩、明度、纯度上是否一致，处理画面，完成作品。
简单说，就这些，一般老师都会教你的，甚至作范画。最好有个老师指导，网上应该有视频教程，可以看看，学习学习。
其实有很多画法。很多很多，，，，你还是多买点水粉书看看感觉一下选自己喜欢的加强。

色彩风景写生要注意哪些

色彩写生表现的主要是变化多姿的迷人的色彩瞬间,相对来说,色彩景物大都在室内进行,受周围环境的影响要小很多,并且景物都是刻意摆放的,所以色彩景物要比色彩风景写生要容易掌握,这就是为什么学色彩先从色彩静物开始;色彩风景写生面对的是大自然,一是周围环境更复杂,二是太阳方位不停的变动,光影的变化快,颜色也更复杂,也就更难掌握,所以也进行取舍,归纳等等,

美术高考的色彩部分有哪些得分技巧？

色彩静物作画的考试，需要美术生仔细观察所画的事物并对其分析。除此之外，美术生还须掌握静物作画步骤，这样色彩考试才有拿高分的机会。

　　(一)观察分析
　　当掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。
　　素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。
　　就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。
　　一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱;主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。
　　(二)静物作画步骤
　　1.起稿和大明暗
　　起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。
　　2.铺大体色
　　上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。
　　3.深入刻画
　　大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分;而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。
　　4.调整完成
　　一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。

风景画写生的步骤有哪些？

首先，认真观察找出色块之间的色彩冷暖及明暗关系，形成画面的基**调，然后再去找每一大块色彩的微差，也可以有意识的进行一些画面结构的简单练习。在作画中应该自始至终做到画面整体统一，从整体——局部——整体的过程，这是风景绘画的一个规律。在不断深入画面色彩关系的过程中，细节已经逐渐出现，这就要求画者重新回到整体的大关系中，以避免因细节的刻画而导致的画面琐碎，看看是否局部的色彩变化影响到了大的色彩关系，在达到总体画面效果的基础上进行局部的细致刻画，有时候为了画面整体的效果，就必须忽略一些局部的细节造型。要始终把注意力放在整体上，注意色彩关系，以保持画面“气韵生动”。