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考北京电影学院女生身高体重是多少？

考北京电影学院女生应该长相漂亮，身材苗条。身高应该在1米65以上体重50公斤左右。

男人为何喜欢金发**?

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**标准是什么？

世界**之父 -- 吴多威吴多威制定的**标准，**的标准有33个条件，符合全部条件的女人，才是**。1. 身高在1米64到1米70之间。2. 体重在50公斤到60公斤之间。3. **的大小，在C到E之间。4. 耳朵和脸的角度，在170度到175度之间。5. 下巴两边的角度，在100度到115度之间。6. 面部上，痣的大小，在0毫米到0.5毫米之间。7. 眼睛的宽度，在1厘米到1.1厘米之间。8. 眼睛上端3毫米以上，没有凹线。9. 眼睛上端到眉毛的距离，比眼睛的宽度，大1毫米到2毫米之间。10. 眉毛往上翘5度到10度之间。11. 两只眼睛的距离，比一只眼睛的长度，大3毫米到6毫米之间。12. 鼻子的宽度，比一只眼睛的长度，大3毫米到6毫米之间。13. 嘴巴的宽度，比两个虹膜的距离，小0毫米到5毫米之间。14. 下嘴唇的厚度，比眼睛的宽度，大0毫米到1毫米之间。15. 上嘴唇比下嘴唇薄1毫米到3毫米之间。16. 鼻子下端和上嘴唇上端之间的垂直距离，比下嘴唇的厚度，大1毫米到2毫米之间。17. 下嘴唇下端到下巴下端的距离，比下嘴唇下端到鼻子下端的距离，小2毫米到5毫米之间。18. 眼睛下端和鼻子下端之间的垂直距离，比上嘴唇上端和下巴下端之间的垂直距离，小0毫米到5毫米之间。19. 发际线上端和眉毛上端之间的垂直距离，比眼睛上端和鼻子下端之间的垂直距离，小0毫米到5毫米之间。20. 额头往后斜15度到20度之间。21. 眼睛比额头往后6毫米到1.2厘米之间。22. 眼睛上端的水平线和鼻子的交点，比额头往后0毫米到2毫米之间。23. 眼睛下端的水平线和鼻子的交点，比额头往前2毫米到4毫米之间。24. 下巴往前凸1毫米到2毫米之间。25. 下巴比额头往后0毫米到2毫米之间。26. 下嘴唇比下巴往前4毫米到6毫米之间。27. 上嘴唇比下嘴唇往前2毫米到4毫米之间。28. 嘴巴往前倾10度到15度之间。29. 鼻子和嘴巴的角度，在90度到95度之间。30. 鼻子比嘴巴往前1.3厘米到1.6厘米之间。31. 笑的时候，露出的部分，没有牙齿上端以上的牙龈。32. 笑的时候，露出的牙齿间隔，在0毫米到0.5毫米之间。33. 笑的时候，露出的牙齿排列整齐。

优秀女人的标准是什么？

在我看来来，一个优秀的女**致应该是下面这样的：

1、她须热爱生命，须用心感受生活，她须仁慈而友善，她须温柔而坚强，所以她总须得对世界和他人充满了真诚的爱，让自己化身为美和希望，让世界在他人眼中绽放。

2、静得下来。不整天沉迷于空间、微信、人人、韩剧电影、娱乐新闻等，不要求身边时时刻刻有人陪，有自己的事做，有自己的想法，可以一个人做事。

3、不总是抱怨。抱怨源于自卑，源于比较和嫉妒。见得最多的就是好多女人各种抱怨、埋怨舍友、老师、领导、父母等等身边她认为惹着她的人，但是却很不愿意反思自身以及换位思考。能够学会接纳和原谅，学会自省和换位思考，就能不总是抱怨，就不会成为负能量的产生者和传播者，就很好。

4、体贴、懂事。这个是作为女朋友或者老婆我感觉很重要的一条。你要能体谅另一半的辛苦，学会去欣赏另一半；也要去照顾男人的面子，学会去赞赏另一半，让他感受到你的尊重和欣赏。

5、学会收拾自己，不懒惰。没有丑女人，只有懒女人，就是这个道理。女人要学会收拾自己，不要求很会打扮，但至少让自己可人一点；另外，不要求女人多么上进，但至少要把自己的事情做好，不要总是拖沓、犯懒，就是好女人。

我欣赏能做到这样的姑娘，她们活的朝气蓬勃，懂得照顾自己。在事情处理妥帖之后还能享受生活。不常倾诉，因苦难自己有能力释怀。很少表现出攻击性，内心强大到能生出一种体恤式的温柔。自己活在爱里，也让更多的人活在爱里。

电影的几个要素是什么？

电影的基本要素有哪些 在一部成功电影的创作过程中，需要所有创作人员作出创造性的贡献，同 时也要求很多电影元素相互作用,而导演在整部影片的创作全过程中是一个枢纽, 也就是说导演是摄制影片过程中最重要的创作力量。当电影从发明到成为一种 艺术时，也就转变成为电影导演以及影片创作者的艺术。电影导演在创作他(她) 的电影艺术作品时，编剧、演员、摄影师、录音师、剪辑师以及其他剧组创作 成员都在电影导演的指导和协同下进行影片的摄制。 虽然，从客观上看创作一部影片的过程是大同小异，然而，由于每一位电 影导演对电影元素有不同的认识和理解，所以在电影艺术中就相应的出现不同 导演风格的影片。并且，每位电影导演的风格不是一成不变的，当导演本人对 电影元素的认识和理解不断的深入，或者认识和理解的角度变换等都会直接或 间接促成导演风格的转变。 电影主题是每部影片所要表达的中心思想，是一部影片思想内容的核心。 打个比方,也就是在写议论文时一定要有个议论主题,不能只靠导演天马行空的 想象力任意发挥,所以电影导演想表现的意图通常是导演本人对客观世界的主观 思想。而且这种意图即主题，往往贯穿或者重复于同一位电影导演的影片中。 当然，如果导演对客观世界的主观思想有所变化时，他(她)所表现的主题也就 会在改变。 编剧就是对电影或故事的处理是电影风格的第二元素。一般来说电影剧本 主要部分由编剧所完成,而编剧一定要贯彻和了解导演的主观思想,以导演的主 观为基础,才能和导演及其他创作人员很好的合作,但电影分镜头剧本通常由导 演本人亲自创作或者导演与其他创人员进行联合创作,但不管剧组选择哪种电影 剧本创作方式，最终是以体现电影导演的意图为主。 电影艺术又称之为视听艺术。一个完整的电影镜头是包括画面元素和声音 元素的。如果一位电影导演没有丰富而且专业的视听积累和经验，是不可能创 作出一部具有专业水准及成功的影片，也就谈不上在电影艺术领域有何重大的 突破和创新。电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理,不 同的电影导演在选择摄影运动方式时，有的擅长于静态摄影，而有的则喜欢运 用运动摄影，更有的则把静态摄影和运动摄影创造性的结合起来。然而，电影 毕竟是科学技术的产物,尤其在进入二十一世纪之后,这方面的元素有时几乎已 经反客为主,许多观众在观看影片时,对画面和音响的追求已经超过了对电影本 身主题的了解,其实当电影发展到今天，不管是传统的胶片电影，还是现代的数 字DV 电影，都是把视觉元素和听觉元素相结合起来，将电影导演想表达的思想 以视听语言为方式传递给观众,但仅仅是对电影主题的辅助,我想这也是每一位 优秀导演的初衷. 在电影的创作过程中还有一个极为重要的角色：艺人,演员是为导演而表演， 通过导演认可的演员，才能够去完成他(她)扮演的角色。并且衡量一位导演的 能力，如何控制驾御演员的表演是很关键的因素。从本质上看，是导演自己在 创造角色，按照自己的要求去改造演员,演员只有在完全领会导演的意图下，才 能去进一步创造角色，发挥自身的表演才能。一名出色的演员在贯彻主题的同 时也能对导演创作思维进行直接的影响和改变.所以一名天才的演员和一名天才 的导演都是可遇而不可求的. 当电影导演在完成电影分镜头剧本的时候，这部影片的剪辑风格就已经形 成了。一部影片的创作过程进行到后期制作时，剪辑师便在导演的创作意图下 进行影片的剪辑。电影导演和剪辑师在剪辑影片时，往往比较关心时间、节奏、 视听关系等元素。通过交叉蒙太奇可以延长或压缩一个动作的时间，而运用光 学效果能够连接不同的场面，从而来控制影片时间长度、故事跨越时间、观众 心理时间。而在剪辑师和导演共同控制影片时间时，一个相应的问题就会出现- -节奏。所以当我们在观赏影片时，有的影片给观众的感觉是节奏慢，有的影片 给观众的感觉是节奏快。在进入二十一世纪之后,视听要素发生了翻天覆地的变 化,许多观众对画面和声音的关心已经超过了对电影作品本身的了解追求,但一 部电影的视听是服务于作品本身的主题,一名优秀的导演是把主题和主观思想传 达给观众,而不是用感官**去取悦于观众,我想这也是他(她)的初衷. * 结言： 一名成熟的导演都会有自身独特的体系风格,通常都会体现在主题、电影剧 本、视听语言、表演、剪辑等上述诸多元素中。而当作品受到观众和媒体接纳 和好评时,再想转变其自身的风格,是难上加难的,一方面是受导演本身电影素养 的有限,二则观众已经对他(她)的作品风格了然于胸,如果突然转型,难保不会成 为票房毒药.