今天鞋百科给各位分享素描串色技巧有哪些图片的知识，其中也会对给素描上色，要怎么调色？(素描如何上色调)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

给素描上色，要怎么调色？

色彩调色理论

1、苹果，窝里加深绿、不要太熟。

2、橘子，亮部不加白、橘黄加柠檬黄/淡黄。底加橘红加绿灰，暗部加橄榄绿，反光、紫红、绿紫灰，加浅黄或黄绿。赭石/熟褐加清莲勾底边。

3、梨、中黄、土黄、大量白，[冷白，白中加一点蓝]。梨把：橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]、窝里加大红、浅绿。

4、玻璃杯、先画里面的饮料和后面的东西、最后偏一点绿的灰去勾。

5、面包、固有色 [ 橘黄、加土黄、加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]。

6、土豆、固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]。

7、蛋黄、固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]。

8、西红柿、亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红]、交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄。

9、南瓜、亮加暖黄橘黄肉色、暗加亮紫灰。

10、鸡蛋、亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石。

11、青椒、亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]

12、胡萝卜、亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]

13、深色罐子、最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

14、蓝布

a、固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向。

b、环境色　周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些。

c、灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色。中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰。

d、暗部：普蓝加深红，用小笔活一点，少加过度。前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。

15、红布、固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少、灰多些暗布少。

环境色、亮、黄绿、赭石浅绿紫灰

暗部加蓝加深绿、橄榄绿

提亮部、固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄、物体前的布提亮光源统一、影子重。

16、黄布、亮、黄加少量白/肉色。

暗部：黄加紫罗兰假少量蓝。

画素描的方法和技巧

画素描的方法和技巧如下：

1、进行素描画前，需要全方位多层次的去观察所画的对象，物体的角度，感光方面都要观察到，而不是简单的观察所要画的物体。

2、然后用线勾出物体的大体轮廓。再依照光源的强弱，确定物体的各个面。各面的细节部分，要用不同的方法来处理，细节是素描过程中很重要的一部分。

3、在细节处理完后，开始衔接美化，让画更自然，来表达出所画物体的质感，让画更逼真形象。

4、素描基本功就是线条，画素描之前要练习画各种线条，线条不僵硬，是对素描的基本要求。素描首先要先从最基础的石膏几何模型开始。接着扩展到景物，实物等等，由单一到组合，逐步增加难度。

5、需要认真观察静物，眼晴没见过的物象是很难将其表现得准确传神。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远。

6、通过寻找来分析对象，从整体入手，先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。要确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点**、二点**、还是三点**。

素描排线的方法和技巧

素描排线的方法和技巧如下：

1、用拇指、食指和中指，三指拿笔与手掌下，如上图，中指用于辅助。用拇指左右摆动，在画面形成规则的接**行的一排线。用此方式划线时，笔和画面大约在35度角左右，手和手腕不能与画面接触，若难以掌握，可用小指做支撑点，或用手腕自然的上下画出线条。

2、落笔时的动作要领要多体会手、腕、肘的运动对线条的影响。锻炼手腕的灵活。待日后功力加深，进入高段位画手了，就不用拘泥此法了。

3、排线有两端轻，中间重的线条，也有一边轻一边重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深的。

4、排线的方向通常由右上方向左下方往返进行排列，也有自上而下，自左而右或垂线排列等，方法与人的生理相适应，这些排线的方法在素描中用得较多。

素描绘画技巧有哪些？

1、先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。

例如直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2、学习**和比例关系，依据这个理论去指导打形。

3、放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。

艺术特点

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描画线条有什么原则,有什么诀窍,要注意什么?

素描中的线条运用应该注意以下几点。

1、要遵循线条的基本要求
在素描中，对一条线条最基本的要求是“两头虚、中间实”，也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻。画线条时不要犹犹豫豫，要干脆利落，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。

2、要避免画出带勾的线条和两头齐的线条
素描的线条排在一起是用来表现不同的面，其表现方式较为灵活和丰富。一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种。
其中要避免画出带勾的线条和两头齐的线条。这种线条不仅严重影响到线条之间的衔接，还会使画面显得杂乱无章，最终影响到整体的画面效果。

3、要注意多练习和理解
一幅好的素描作品是建立在对线条的熟练掌握和灵活运用的基础之上的。要想在素描绘画中把线条运用好，是需要多练习和理解的。一定要多练习，多理解线条与线条的用处和运用，只有灵活运用线条，才能创作出最成功的素描。

画素描静物有哪些重点和难点,又有什么技巧呢???

1.注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的.在物体的*暗处要注意*影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与*影的交接处时,要把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来,看起来物体与*影部分才不会混为一体,又可以增加物体的立体感.
还有就是,在被光线直射的面积,要用浅而细的线条表现,相反,*影部分就用粗而黑的线条表现.

2.仔细揣摩静物的外体特征,要更注意凹凸不平的地方.

3.最难的就是光线表达的黑与白,只要仔细观察,再加上自己对素描技术中线条的用法和表达,就会画出即立体,又相象的静物素描.

(我也学过素描,这些都是我的素描经验.画素描基本上没有什么技巧可言,有的只是对素描知识的掌握与应用的熟练,才能画出好的素描.)

呼呼!!!!好累```打这些字都打到手酸了,不管对你有没有,都希望你能画出好作品!!

我想学画画先要做哪些基本功？

先从素描开始，这是基本功。

素描是一切绘画的基础,学画先学素描,从最基本的几何开始画 ,如果你学习画画那就多临摹了，找你想画的东西去临，想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法，画画要多动手主要是多动脑了，想画好就要善观察找特点勤练习，取长补短，慢慢进步。

前期准备选材，选好画画所必须工具，这里主要有铅笔、纸张、橡皮、美工刀、图钉、夹子，画板，工具箱等。

扩展资料

技法种类

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会**的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

参考资料来源：百度百科 素描