当一名音乐指挥家应具备什么样的条件和能力才行。(音乐指挥家是不是要懂很多种乐器)-鞋百科

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当一名音乐指挥家应具备什么样的条件和能力才行。

做指挥家是一件很难的事情。首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属**音乐学院和上海音乐学院。但报考前还是想想清楚啊！在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中**出来了。他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。’我回答说：‘我钻进你心中啦。我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。” “音乐有他自己的呼吸。歌德有首诗讲到呼与吸的对比。吸气给你压力，呼气则使你放松。诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。遇上这种情形我会变得让人受不了。我生来就讲究自然节奏。为更准确，我甚至借用节拍器。我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。” 卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。就我的经验，指挥的责任在于提示。这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。好的指挥该具备哪些要点呢？以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。 1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。 2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。 3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。 4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。要知道，指挥在管乐团中的重要性。我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方： 1、不会看指挥，只知道埋头看谱。不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。 2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。刚开始，会很不习惯。我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢？那有人问我，指挥的音感很重要吗？其实不然，但它算是必备的要件之一。应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。总之，这两者的关系是不能画上等号的。我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。

当一名音乐指挥家应具备什么样的条件和能力才行。

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**《义勇军进行曲》应该怎样指挥？

　　一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲**意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；
　　二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。
　　三要沉着、机智、果断；感情丰富，善于表达。
　　四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
　　

做为一名指挥家应具备哪些素质

满意答案鄂,精彩在鄂!5级2008-12-17从指挥个人角度来说，他所做的是一件非常麻烦的工作，而且必须非常小心，当一个指挥站在台上，他最先想到的是什么，当然不是看乐器擦得亮不亮，而是各乐器组的位置，演奏巴托克的布局不应同瓦格纳一样，最起码也得把**和门德尔松分开，这个组合应当是有说服力的，而不会让人产生任何误会，另一方面还能让演奏家以最经济的方式最清晰地完成各自的任务而不致于在不同音组之间疲于奔命，绞得一蹋糊涂，事实上，对于底蕴不深的指挥来说这个问题几乎是不可避免的，跟着录音指挥和实践是两回事，录音是按别人调配好的既定格局演绎出来的，每个人的安排多多少少都有所不同，因此才会有不同甚至大相径庭的色彩.这就是指挥的另一种素质，良好的平衡感，而这种能力几乎是与生俱来的，有优秀平衡感的指挥，他的排练绝对的高效率且富有成效，他的功力也可毕现无余.

听音乐时，我们常常对透明性强的作品和演奏倍加推崇，对于配器上规模和编制大的作品，平衡的掌握往往是比较和评价一名指挥家能力的绝佳指标，很多指挥的乐感很好，节奏感也不错，统帅能力也很高超，但是在平衡上稍显不足，这里也不排除大师级的人物.

能把短笛尖锐的啸声夹在飞舞的弦乐和轰鸣的铜管之间而使之听起来洋溢着温暖感的指挥一定有着相当好的平衡能力，但是，另一个问题--或许叫矛盾更合适--出现了，平衡与音量的矛盾，音量达到很大时，往往容易失去平衡，在瓦格纳，**那里我们更能体会到这一点.这样的作品指挥起来难度可想而知.这些成功的指挥大多都有相当出众的平衡感，有些人的平衡能力好得令人不可思议，切利比达凯，姆拉文斯基，索尔蒂都有很好的平衡感，特别是姆拉文斯基，听他的录音，你会强烈地感受到这一点.相形之下，康德拉申，库贝利克等人的平衡感就很一般.

把檸檬黄和赭石放在一起，如果比例是6比1，会调出很亮的色彩，接近中黄；如果比例为4比1，你会发现一下暖了许多，如果变至2比1，你会惊讶地发现，它变成了完全不同的月檀色，把这三种颜色加上八倍比例的白色划到一幅海景中作为海平面上晨曦初露时的第一抹光辉，效果是完全不同的，给人的感觉也绝对不一样，某一种单色的相对比例甚至能改变整幅画的黑白灰关系和结构，，而在诸多配比中只有一个是最佳搭配，最能表现场景的意境.

交响乐团中也有着各种各样的色彩，指挥就是调色师，只不过画笔变成了指挥棒，颜料的多少变成乐器组的相对位置和音量高低，平衡感好的指挥家会画出精彩的乐章.平衡感是具备了基本功的指挥家们面临的最大挑战.

怎样成为优秀的指挥军官

首先，在军校学员生涯中学习的是初级指挥理论，然后毕业后分配到任意**的连级或者排级单位任主官（就是连长或者排长）或者副官（副连长或者副中队长，没有副排级军官）然后是三年任期，如果到期后在任期有优秀表现则可以由团以上单位保送至中级指挥学院学习深造，学习完毕以后则分配到原单位的营（或者大队）级单位任主官（就是营长或者大队长，副官直接从连级单位选，不必要学习）然后再是三年，然后就是再三年任期，到期以后则是由营级主官升副团（一般没可能直接从正营升正团）升副团则需要学习*的理论等…然后就是等现任团长或者现任副师长到期了（到期以后就可以从副团长中选取）同样上任前需要学习*的理论和中级指挥理论。然后就是最难的军衔晋升，从大校晋升少将，大校晋升少将需要学习高级指挥理论和*的理论，基本少将就是正军或者副**级的，然后就是少将升中将，由**军委批准，级别为正大**级或者**军委委员，再者是中将升上将，由军委**批准，级别为总司令或者军委**…大概就是这样，但是基本这一路艰辛无比…

音乐怎么指挥？

大合唱音乐指挥手势
合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。
往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是：
1、由低音跳到较长的高音。
2、高音上所用的字必须是开口字字串8
在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。
在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。
合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。字串8
指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：字串2
1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。字串62.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。字串63.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。字串7
4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。字串35.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。字串7
6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。字串47.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。字串18.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。字串79.起拍与收拍。字串6起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。字串2
起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低…… 字串5收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。字串5
10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

传奇指挥怎么才能做到最好？

指挥~你是说的是攻沙指挥吧？
我告诉你没有好装备和好技能是无所谓的，但是你必须要有一个清醒和反应能力比较快的头脑。
第一，你要能够带领起来你的伙伴们的士气和积极性。（你一定要让你的伙伴服从你）
第二，你要能把敌人的思路抢先想到。（出其不意的去打击敌人）
第三，当别人都在慌乱的时候，你一定要有一颗平静的心去思考将要发生的事情。
第四，如果出现小差错要即使的去弥补。不可有点小成绩就骄傲。
第五，熟悉传奇的所有地形。
你可以去想去百度上搜索下传奇比赛的指挥视频作为参考来提升你自己的不足