今天鞋百科给各位分享如何区分小提琴好坏的知识,其中也会对小提琴如何辨别好坏啊?(小提琴如何辨别好坏啊图解)进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在我们开始吧!
小提琴如何辨别好坏啊?
1、材料
材料是提琴制造的基础,面板的材料最好是云杉,要求年轮线顺直而均匀,间距在2mm左右。年轮太宽或太窄,或者宽窄悬殊太大,无法做出好声音。面板上垂直于年轮木射线越多越好,木射线多说明木材径切好且纵向不扭曲,面板振动好,不易变形。
2、琴型
优秀的提琴制作家在样式设计上有鲜明的个性特征。代表当今主流的琴型有阿玛蒂,斯特拉第瓦利,瓜尔涅利。
3、重量
反映出提琴音板的厚度,及材料的坚硬程度。 过重的琴声音暗哑,过轻的琴声音发空, 而且容易产生变形。
4、弧度
弧度是提琴最重要设计元素之一。较低的弧度使声音深而大,这样的琴受湿度影响相对较小, 弧度过度的低会造成音色缺乏品味。 高弧度的琴音色甜美, 但缺乏穿透力,过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力, 造成指板下方弧度继续隆起。
扩展资料
1、握弓
右手握弓,拇指尖须紧靠螺旋套(弓根),其他手指执住弓杆,使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端),拇指恰与中指相对,小指的指尖,轻松的放在弓杆上,使易于适应需要,向前或向后移动(上弓时向前移动,下弓时向后移动)。
2、音准
歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
3、音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音,每一音级有数种不同的 音高,用变化音记号区别,各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
4、揉弦
揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦,会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
参考资料来源:百度百科-小提琴
怎么判断小提琴的好坏啊
挑选小提琴这件事,不是说你拉几年琴就行的,关键还是多接触琴,多了解琴。挑选琴本身是一件很麻烦的事,但也乐在其中。现在想把自己挑琴的过程介绍一下,你可能就知道了。我声明一点,这不是介绍经验,你千万不要以为看完帖子就可以自己去买琴了。
我所在的城市做琴的很多,有专业工厂,有小作坊,也有个人制作的。几年来通过各种角度和他们混得都很熟,经常吃饭喝酒。虽然我是个外行,但他们还都能和我平等相处。我的交友原则第一条是平等,不管你是老师还是学生,你是长辈还是晚辈,都应该互相尊重。没有这种平等,任何友谊都值得怀疑。我比较青睐小作坊的琴。工厂的琴虽然也是手工,但因为成本费用大,价格也很高,而且流水线作业,品质很容易流于一般。另外买一把琴自己用,价格还好说,甚至因为是朋友白给你一把都成,但是再用很低的价格买,厂家就很为难,自己也张不开嘴。个人制作的琴,应该算是精雕细刻,他们自己一年也作不几把,因而价格也很高;如果是音乐学院专业毕业的,价格上万。这应该能理解,人家从小到大学拉琴、作琴的费用也是很惊人的,另外质量也确实好。但这些人都很固执,如果你的选琴理念和他不一样,他不愿意听你的,相反他会找出很多理由证明他那么做是对的。小作坊的情况比较复杂,有的是有几十年经验的师傅,自己也在专业学院进修过,关键是他自己会拉琴。一般带有几个徒弟,在家里做琴,因为没有什么费用,价格也不高。还有的纯粹是木匠,在琴厂做过琴,后来下岗自己在家里做。我这个城市的乡镇有几个作琴的,常常背着自己的琴到城里来推销。老实说材料非常好(黑龙江就有这个条件),价格低廉,但工艺、油漆、声音太差了,我就一个感觉,就是暴殄天物!这样的琴,材料再好,我也不会要的。
买琴,一般我会选一个没事的下午时间,抛开一切世俗杂念,到作琴的朋友那里去挑选。挑选的价格一般在1500到5000之间。朋友会把一种价位的琴拿出几把让我看。我先根据木料质量(包括纹理)、工艺、油漆、外观(包括颜色),选出3把让调音师调音,其中包括削琴码、安装。调音师每调一把大概需要半小时到1小时时间。每调一把之后,我会先拉一下换把音阶,感觉一下指板是否舒适,然后开始试音。先听各条弦各把位的声音状况,包括声音的灵敏性,特别注意G弦高把位的声音状况,然后是各弦的声音平衡情况。还要试一下***、泛音、跳音等情况。有不理想的地方要告诉调音师,继续调、个别的还要调、换音柱。最后会考略一下音色。几个程序下来,就会剩下我个人认为最好的一把了。其实这还没完,琴拿到家里,我还会连续拉一个星期,这一个星期内琴声会有极大的变化。一天好听,一天难听,渐渐地平稳下来。钢弦相对稳定,尼龙弦变化大。有问题的我还会回去换,但更多的是更好听了。
关于花纹。有的网友常常问“有没有虎皮纹呀”。其实虎皮纹只有美学价值,对声音没有什么影响,当然也有持不同意见的。我的想法是不要太看重这一点。往往有花里胡哨的虎皮纹的琴,只是一把普及琴的品质。我也喜欢有虎皮纹的,但更喜欢含蓄一点的。还有面板的纹路,不管粗细,都要有一定的规则。还有拉弦板、腮托、琴弦等配件和琴盒,我一般也不太看重。有的破琴就靠这点东西增值的。他会说:“我的弦就150,琴盒就200”。我一般会说,我只要普通的,这样价格就会比较和琴本身的价值更接近一些。另外,当你确定要买一把琴之后,你可以委婉地提出这把琴的缺点(我相信每把琴都有缺点),并指给老板看,老板会感到不好意思,也许又会说:“给你个好琴盒,给你一套好弦”。
鉴别琴的声音品质,需要多接触琴,我有幸拉过200年前的意大利古琴,还有10万8万的,1万左右的,5千的,2千的,甚至几百块的普及琴。这样能对小提琴的声音好坏有个全面大致的感性认识。其实这一点我们都容易做到,我的经验就是到琴行假装买琴,各个价位的都拉拉试试,这我是跟女人买服装学的。关键是你要显出有钱人而且是真心想买琴的样子来,否则人家就可能不耐烦。另外多和拉琴的、作琴的朋友交往,大家都是玩琴,他们有好琴也愿意在人前显示。对于好琴的声音品质,我的总结是:响亮而浑厚,强烈而灵敏,光彩而柔和,明朗而自然,干净而圆润。但是可以说,每把琴都不是完美的,这要果断地进行选择。虽然这种选择很痛苦,呵呵。如果在声音的洪亮和柔和中间取舍,我会取洪亮而舍柔和;如果在洪亮和穿透力间取舍,我会取穿透力而舍洪亮(方法是让调音师在另一个屋子里拉,我在另一个屋子里听);在强度和灵敏之间取舍,我会取强度而舍灵敏;在干净和共鸣间取舍,我会取共鸣而舍干净(当然共鸣和杂音是两回事)。最狠心的选择是在材料和声音间的选择,如果不能兼顾,我会取材料而舍弃声音。当然上述的取舍前提是都差不多,甚至只是细微的差别,否则这样取舍的结果必然是选了一把破琴而已。
但是对于“新琴不听音”的说法,我觉得应辩证地看待。有经验的做琴师傅的确应考虑使用的时间长一些,50年、100年、300年,可是一味地的为了将来,而把琴板作得很厚,声音很紧,那么我们拉琴的人将得不到现实的乐趣。就像你找对象,总得找一个和你年龄相近的,你不会为了自己岁数大的时候老婆年轻漂亮,就找一个小学生慢慢培养吧?选择琴也应该是这样,应该是声音现在就比较好,但可以留有一些发展的余地。小提琴也应该有个发生发展死亡的过程,说小提琴越旧声音越好,不是绝对的。因为古董只有历史价值,而未必有使用价值。因而在这一点上,我采取实用**。要正视一把琴的寿命,不要期待一把琴会子孙万代传下去。几千块的小提琴也只是消费品而已,应该爱惜,但也不必敬若神明,甚至幻想自己手中的琴是“秦始皇”。
还有弓子问题。应该把弓子看作单独的乐器。每把琴都有一把弓子适合它,他们需要根据每把琴的声音特点,重新配合,才能发挥琴的特质。另外就是弓子可以多买几把,你会感到换弓如换琴的说法的道理。有时候琴的声音太亮了,我就找一把柔和的弓子,甚至把弓毛薅去一些。而声音太柔的琴,就换弹性强、重一些的弓子。不同的弓法练习,用不同的弓子,感觉效果也大不一样。当然要有一把各方面都比较好的适合琴的弓子,作为完整演奏一首曲子时用。
挑选小提琴,关键还看感觉。有的琴做工没的说,材料也好,可是给人的感觉就是死呆呆的,只是一件物品,而没有个性、没有美感。就像一个漂亮女人,五官端正,长的没缺点,可就是不招你喜欢。气质!没气质。当然爱她的人还是很多。因为这种眼光涉及审美心理问题,每个人都不同。不是说你自己喜欢的就是好的。但也决不是说没有一种公众共同的评价标准。小提琴的声音,可以说也有这个问题。央视播音员声音都是一流的,但也可能有你不喜欢的。
对于不同的审美观,怎么办?我想只有一个办法。那就是每个人都不要太主观、太固守己见。往往你不喜欢一样东西,是因为你对这样东西缺乏修养。就像京戏,年轻人一般都不喜欢,但你要钻研进去,可能你也会成为发烧友。小提琴的声音也是这样,只要声音是小提琴的声音,那么每把琴的声音都是合理的,都有它的道理,都有它的价值。人和琴是相互影响的,要和小提琴处感情。时间一长,你会感到你喜欢的就是这种声音,而不是你不会拉琴时对小提琴声音的错觉。你要相信通过你一个音符一个音符的拉奏,小提琴的声音会向你心中的声音接近,而小提琴本身那种木质的声音,也会改变你的心声。人琴交互影响,最后你的琴会发出你自己独特的声音。当然这应是在声音基本没问题的基础上的感情,否则你的耳朵就听坏了。
最后说一下小提琴的调试。应该每年都找调琴师调一下琴。把自己琴不满意的地方告诉调琴师。俗话说:“好琴都是调出来的”。我的感觉每拉一年琴之后,再调一次琴,好像琴的质量都有所增长。没有条件的,自己也要渐渐地学会调换音柱,削琴马。
怎么判断小提琴的好坏啊
挑选小提琴这件事,不是说你拉几年琴就行的,关键还是多接触琴,多了解琴。挑选琴本身是一件很麻烦的事,但也乐在其中。现在想把自己挑琴的过程介绍一下,你可能就知道了。我声明一点,这不是介绍经验,你千万不要以为看完帖子就可以自己去买琴了。
我所在的城市做琴的很多,有专业工厂,有小作坊,也有个人制作的。几年来通过各种角度和他们混得都很熟,经常吃饭喝酒。虽然我是个外行,但他们还都能和我平等相处。我的交友原则第一条是平等,不管你是老师还是学生,你是长辈还是晚辈,都应该互相尊重。没有这种平等,任何友谊都值得怀疑。我比较青睐小作坊的琴。工厂的琴虽然也是手工,但因为成本费用大,价格也很高,而且流水线作业,品质很容易流于一般。另外买一把琴自己用,价格还好说,甚至因为是朋友白给你一把都成,但是再用很低的价格买,厂家就很为难,自己也张不开嘴。个人制作的琴,应该算是精雕细刻,他们自己一年也作不几把,因而价格也很高;如果是音乐学院专业毕业的,价格上万。这应该能理解,人家从小到大学拉琴、作琴的费用也是很惊人的,另外质量也确实好。但这些人都很固执,如果你的选琴理念和他不一样,他不愿意听你的,相反他会找出很多理由证明他那么做是对的。小作坊的情况比较复杂,有的是有几十年经验的师傅,自己也在专业学院进修过,关键是他自己会拉琴。一般带有几个徒弟,在家里做琴,因为没有什么费用,价格也不高。还有的纯粹是木匠,在琴厂做过琴,后来下岗自己在家里做。我这个城市的乡镇有几个作琴的,常常背着自己的琴到城里来推销。老实说材料非常好(黑龙江就有这个条件),价格低廉,但工艺、油漆、声音太差了,我就一个感觉,就是暴殄天物!这样的琴,材料再好,我也不会要的。
买琴,一般我会选一个没事的下午时间,抛开一切世俗杂念,到作琴的朋友那里去挑选。挑选的价格一般在1500到5000之间。朋友会把一种价位的琴拿出几把让我看。我先根据木料质量(包括纹理)、工艺、油漆、外观(包括颜色),选出3把让调音师调音,其中包括削琴码、安装。调音师每调一把大概需要半小时到1小时时间。每调一把之后,我会先拉一下换把音阶,感觉一下指板是否舒适,然后开始试音。先听各条弦各把位的声音状况,包括声音的灵敏性,特别注意G弦高把位的声音状况,然后是各弦的声音平衡情况。还要试一下***、泛音、跳音等情况。有不理想的地方要告诉调音师,继续调、个别的还要调、换音柱。最后会考略一下音色。几个程序下来,就会剩下我个人认为最好的一把了。其实这还没完,琴拿到家里,我还会连续拉一个星期,这一个星期内琴声会有极大的变化。一天好听,一天难听,渐渐地平稳下来。钢弦相对稳定,尼龙弦变化大。有问题的我还会回去换,但更多的是更好听了。
关于花纹。有的网友常常问“有没有虎皮纹呀”。其实虎皮纹只有美学价值,对声音没有什么影响,当然也有持不同意见的。我的想法是不要太看重这一点。往往有花里胡哨的虎皮纹的琴,只是一把普及琴的品质。我也喜欢有虎皮纹的,但更喜欢含蓄一点的。还有面板的纹路,不管粗细,都要有一定的规则。还有拉弦板、腮托、琴弦等配件和琴盒,我一般也不太看重。有的破琴就靠这点东西增值的。他会说:“我的弦就150,琴盒就200”。我一般会说,我只要普通的,这样价格就会比较和琴本身的价值更接近一些。另外,当你确定要买一把琴之后,你可以委婉地提出这把琴的缺点(我相信每把琴都有缺点),并指给老板看,老板会感到不好意思,也许又会说:“给你个好琴盒,给你一套好弦”。
鉴别琴的声音品质,需要多接触琴,我有幸拉过200年前的意大利古琴,还有10万8万的,1万左右的,5千的,2千的,甚至几百块的普及琴。这样能对小提琴的声音好坏有个全面大致的感性认识。其实这一点我们都容易做到,我的经验就是到琴行假装买琴,各个价位的都拉拉试试,这我是跟女人买服装学的。关键是你要显出有钱人而且是真心想买琴的样子来,否则人家就可能不耐烦。另外多和拉琴的、作琴的朋友交往,大家都是玩琴,他们有好琴也愿意在人前显示。对于好琴的声音品质,我的总结是:响亮而浑厚,强烈而灵敏,光彩而柔和,明朗而自然,干净而圆润。但是可以说,每把琴都不是完美的,这要果断地进行选择。虽然这种选择很痛苦,呵呵。如果在声音的洪亮和柔和中间取舍,我会取洪亮而舍柔和;如果在洪亮和穿透力间取舍,我会取穿透力而舍洪亮(方法是让调音师在另一个屋子里拉,我在另一个屋子里听);在强度和灵敏之间取舍,我会取强度而舍灵敏;在干净和共鸣间取舍,我会取共鸣而舍干净(当然共鸣和杂音是两回事)。最狠心的选择是在材料和声音间的选择,如果不能兼顾,我会取材料而舍弃声音。当然上述的取舍前提是都差不多,甚至只是细微的差别,否则这样取舍的结果必然是选了一把破琴而已。
但是对于“新琴不听音”的说法,我觉得应辩证地看待。有经验的做琴师傅的确应考虑使用的时间长一些,50年、100年、300年,可是一味地的为了将来,而把琴板作得很厚,声音很紧,那么我们拉琴的人将得不到现实的乐趣。就像你找对象,总得找一个和你年龄相近的,你不会为了自己岁数大的时候老婆年轻漂亮,就找一个小学生慢慢培养吧?选择琴也应该是这样,应该是声音现在就比较好,但可以留有一些发展的余地。小提琴也应该有个发生发展死亡的过程,说小提琴越旧声音越好,不是绝对的。因为古董只有历史价值,而未必有使用价值。因而在这一点上,我采取实用**。要正视一把琴的寿命,不要期待一把琴会子孙万代传下去。几千块的小提琴也只是消费品而已,应该爱惜,但也不必敬若神明,甚至幻想自己手中的琴是“秦始皇”。
还有弓子问题。应该把弓子看作单独的乐器。每把琴都有一把弓子适合它,他们需要根据每把琴的声音特点,重新配合,才能发挥琴的特质。另外就是弓子可以多买几把,你会感到换弓如换琴的说法的道理。有时候琴的声音太亮了,我就找一把柔和的弓子,甚至把弓毛薅去一些。而声音太柔的琴,就换弹性强、重一些的弓子。不同的弓法练习,用不同的弓子,感觉效果也大不一样。当然要有一把各方面都比较好的适合琴的弓子,作为完整演奏一首曲子时用。
挑选小提琴,关键还看感觉。有的琴做工没的说,材料也好,可是给人的感觉就是死呆呆的,只是一件物品,而没有个性、没有美感。就像一个漂亮女人,五官端正,长的没缺点,可就是不招你喜欢。气质!没气质。当然爱她的人还是很多。因为这种眼光涉及审美心理问题,每个人都不同。不是说你自己喜欢的就是好的。但也决不是说没有一种公众共同的评价标准。小提琴的声音,可以说也有这个问题。央视播音员声音都是一流的,但也可能有你不喜欢的。
对于不同的审美观,怎么办?我想只有一个办法。那就是每个人都不要太主观、太固守己见。往往你不喜欢一样东西,是因为你对这样东西缺乏修养。就像京戏,年轻人一般都不喜欢,但你要钻研进去,可能你也会成为发烧友。小提琴的声音也是这样,只要声音是小提琴的声音,那么每把琴的声音都是合理的,都有它的道理,都有它的价值。人和琴是相互影响的,要和小提琴处感情。时间一长,你会感到你喜欢的就是这种声音,而不是你不会拉琴时对小提琴声音的错觉。你要相信通过你一个音符一个音符的拉奏,小提琴的声音会向你心中的声音接近,而小提琴本身那种木质的声音,也会改变你的心声。人琴交互影响,最后你的琴会发出你自己独特的声音。当然这应是在声音基本没问题的基础上的感情,否则你的耳朵就听坏了。
最后说一下小提琴的调试。应该每年都找调琴师调一下琴。把自己琴不满意的地方告诉调琴师。俗话说:“好琴都是调出来的”。我的感觉每拉一年琴之后,再调一次琴,好像琴的质量都有所增长。没有条件的,自己也要渐渐地学会调换音柱,削琴马。
怎么分辨小提琴的好坏
1、材料
材料是提琴制造的基础,面板的材料最好是云杉,要求年轮线顺直而均匀,间距在2mm左右。年轮太宽或太窄,或者宽窄悬殊太大,无法做出好声音。面板上垂直于年轮木射线越多越好,木射线多说明木材径切好且纵向不扭曲,面板振动好,不易变形。
2、琴型
优秀的提琴制作家在样式设计上有鲜明的个性特征。代表当今主流的琴型有阿玛蒂,斯特拉第瓦利,瓜尔涅利。
3、重量
反映出提琴音板的厚度,及材料的坚硬程度。过重的琴声音暗哑,过轻的琴声音发空,而且容易产生变形。
4、弧度
弧度是提琴最重要设计元素之一。较低的弧度使声音深而大,这样的琴受湿度影响相对较小,弧度过度的低会造成音色缺乏品味。高弧度的琴音色甜美,但缺乏穿透力,过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力,造成指板下方弧度继续隆起。
扩展资料:
1、手掌和小臂呈一条自然伸展的直线,手腕不要凹进也不要凸出。手掌微向内转,拇指与食指、中指之间相对,用拇指和食指指根处将琴轻轻夹住,注意拇指指根的肌肉一定要放松。拇指位置的深浅要根据每个人拇指具体情况决定,但不论长与短,虎口处绝对不能贴住琴颈。
2、左手手指按弦时是自然弯曲的半同形手型,手指从琴弦上抬起来也要成半圆形。手指按弦和抬起的动作主要靠指根关节,其次是各小关节按其音程大小起伸缩的调节作用,手指起落的快慢是根据音符时值的长短、乐曲的速度、情绪而定。
注意:手指不要并拢得太紧或者各手指之间张得过开或者将小指勾起来,这些基本上是属于紧张的表现
怎么分辨小提琴的好坏
1、材料
材料是提琴制造的基础,面板的材料最好是云杉,要求年轮线顺直而均匀,间距在2mm左右。年轮太宽或太窄,或者宽窄悬殊太大,无法做出好声音。面板上垂直于年轮木射线越多越好,木射线多说明木材径切好且纵向不扭曲,面板振动好,不易变形。
2、琴型
优秀的提琴制作家在样式设计上有鲜明的个性特征。代表当今主流的琴型有阿玛蒂,斯特拉第瓦利,瓜尔涅利。
3、重量
反映出提琴音板的厚度,及材料的坚硬程度。过重的琴声音暗哑,过轻的琴声音发空,而且容易产生变形。
4、弧度
弧度是提琴最重要设计元素之一。较低的弧度使声音深而大,这样的琴受湿度影响相对较小,弧度过度的低会造成音色缺乏品味。高弧度的琴音色甜美,但缺乏穿透力,过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力,造成指板下方弧度继续隆起。
扩展资料:
1、手掌和小臂呈一条自然伸展的直线,手腕不要凹进也不要凸出。手掌微向内转,拇指与食指、中指之间相对,用拇指和食指指根处将琴轻轻夹住,注意拇指指根的肌肉一定要放松。拇指位置的深浅要根据每个人拇指具体情况决定,但不论长与短,虎口处绝对不能贴住琴颈。
2、左手手指按弦时是自然弯曲的半同形手型,手指从琴弦上抬起来也要成半圆形。手指按弦和抬起的动作主要靠指根关节,其次是各小关节按其音程大小起伸缩的调节作用,手指起落的快慢是根据音符时值的长短、乐曲的速度、情绪而定。
注意:手指不要并拢得太紧或者各手指之间张得过开或者将小指勾起来,这些基本上是属于紧张的表现