今天鞋百科给各位分享舞蹈中跳技巧有哪些舞种的知识，其中也会对舞蹈中的跳都有哪些。都如何进行？(舞蹈中跳的动作要领)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
舞蹈中的跳都有哪些。都如何进行？
1.小跳：双脚站成小八字位，双手在一位或是叉腰，轻轻跳起，用力绷脚，加紧臀部，不要跳太高，双脚稍稍离开地面一点，主要是绷脚。注意：跳起时，双腿不要大幅度摆动，双脚落地后还要成小八字位。跳四个八拍。2.二位跳：准备时双手在七位手，双脚尽量成大八字（两脚跟间有两拳距离）。双手在头顶上方交叉绕过，同时曲腿。在又重回到七位手时，用力向上跳，注意绷脚，连着跳三、四次，再重复上述动作四个八拍。3.中跳：双脚呈丁字步，双手平举，呈90度，和脚的方向保持一致，眼睛看着手的方向。跳起来在空中时，就和在地上的竖叉一样，注意跳起来腿的方向要和身体保持一致。可原地跳，也可以往前跳。4.大跳……5.叉跳…………还有许多种跳，鉴于不好描述或不晓得，所以就没说，不知已说的这几种描述得是否清楚或标准，尽供参考。
女子舞蹈技巧具体都有哪些，简单的
你指的是
前桥
后桥
侧手翻
拉拉提
前滚翻
后滚翻
经单肩成单膝跪地平衡
转圈
下叉、腰
前空翻（前团）
后空翻（后团）
我也只能想到这些，呃呃呃(⊙o⊙)…
女子舞蹈技巧有哪些？
1、劈腿跳。
保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。
2、踢后腿。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
3、压肩。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
4、压腿。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
5、推脚背组合
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
扩展资料
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于*隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
参考资料：百度百科-舞蹈
舞蹈基本功有哪些 学舞蹈的技巧
舞蹈基本功有压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠等。
舞蹈的基本功 舞蹈基本功一般分为把上和把下两部分：
1、把上动作：蹲、擦地、小踢腿、划圈、腰、跨掖蹲（单腿蹲）、压腿（朝天蹬）、控制、下叉、大踢腿等。
2、把下动作：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。
学舞蹈的技巧 1、增强律动、多听音乐
（1）可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。
（2）在情绪上的律动，舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格，都是由情绪来带动肢体，由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时，也可以练习到情绪或情感，训练情感上的控制与律动。
2、练习身体协调性
（1）如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。
（2）此外，可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感，可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来，为了更高强化自己的律动，使其慢慢变得协调，这样对舞蹈动作也有一个好的把控。
3、调整张力与力度
调整张力和力度之间的方法，就是要强化肌肉的素质，可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑，来提高肢体的控制力，从而达到张力和力度同时存在的可能。
4、练习力度的控制
（1）力度的控制需要花费时间来练习与强化，可以通过做仰卧起坐和俯卧撑，来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方，需要将拥有的力量运用进去，主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。
（2）可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可以在15至25之间，时间久了就可以感受到。
5、核心力量运用
（1）在做仰卧起坐时，在起身时腹部会往里收缩，这也就是核心力量。在舞蹈时每次的呼吸也会让腹部有频率地收缩，需要将收缩和舞蹈时的节奏合结合，从而增加动作的力度与身体的张力。
（2）将每个呼吸点和节奏点之间配合好，就会让舞蹈看上去更有生命力和韧性，所以学跳舞蹈的过程中，需要将这个习惯慢慢养成。
一些舞蹈的名称（专业术语）？
1、弗拉门戈舞
弗拉门戈舞是集歌、舞、吉他 演奏为一体的一种特殊艺术形式，弗拉门戈舞是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人的音乐和舞蹈。
2、芭蕾舞
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
3、狐步舞
狐步舞蹈是结婚典礼上、宴会上和社交会上的流行舞蹈，结婚新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝结婚新人从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
4、僵尸舞
蹈，随着Urbandance.Cn编舞网的传播，名叫僵尸舞，也叫颤栗舞，他在《颤栗》MV中出现，在《ghost》中也有出现，它一出现便风弥全球，被人们争相模仿。
5、古典舞
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
参考资料来源：百度百科-弗拉门戈舞
参考资料来源：百度百科-芭蕾舞
参考资料来源：百度百科-狐步舞
参考资料来源：百度百科-僵尸舞
参考资料来源：百度百科-古典舞
女子舞蹈技巧有哪些？
1、劈腿跳。
保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。
2、踢后腿。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
3、压肩。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
4、压腿。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
5、推脚背组合
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
扩展资料
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于*隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
参考资料：百度百科-舞蹈
中国舞蹈动作 大跳 如何跳起来？有什么技巧？
大跳的要求：开，绷，直，外开，要推地而起。前脚成90°后脚成90°。大跳的技巧：上半身保持绷紧向下，臀部夹紧，收腹立腰，头向上顶。起跳要有力，落地要柔和。
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
扩展资料：
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
2、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
3、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展，在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
4、弹跳和武功技巧相结合。无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
5、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
参考资料链接：百度百科--中国古典舞