今天鞋百科给各位分享初中生画素描技巧有哪些的知识，其中也会对如何上好初中生的素描课(如何上好初中生的素描课堂)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

如何上好初中生的素描课,适用于课堂教学的文章

在教学中把素描看做研究造型问题的基础课，更多侧重于“技法”的表现与造型能力的训练。教学思路方面是传授技术与艺术的结合。在高考学生中，素描教学更多体现提高学生的技术性，也就是让学生学会各种用素描语言能够“准确”地的描绘自然物象的能力，同时，也要体现发挥每个学生独特的艺术表现，学生自身对绘画的“观察方式”与“表现方式”不同的理解，在研究“共性”的基础上，锤炼自己的个性语言，形成自己独特的风格。素描教学不外乎写生与临摹两大途径，写生是直接感受现实生活（对象）,并通过观察、领悟后将生活（对象）艺术的表现在画面上，它是素描教学的主要手段。临摹是对前辈大师或他人的优秀作品进行赏析、解读后摹画体会的一种学习方法。写生也好，临摹也罢，如果不懂得灵活的学习（学习古今中外各家理论、画派、画法等）,灵活的应用,（理论的实际应用，工具的应用，技法的应用等）,都将会误入“死画画、画死画”的“死胡同”中，因此，在美术教学中活学活用显得尤为重要。

一、关于临摹

在素描教学中，要把临摹与写生相结合才是最有效的方法。有些学生不愿画素描写生，只是临摹别人的作品，这样，经过相当一段时间的临摹，也可以模仿得很相似，有的还由此“探索”出一套作画的程式和固定的形象，好像已经掌握了一定的造型能力。其实这种“造型能力”是很不可靠的。一到写生的时候就可以看出来，学生自己处理对象，塑造形体，把握画面的能力是很弱的。

临摹要有目的。摹本应选择印刷质量出色的优秀作品或素描原作，这样才能更准确地观察学习。临摹作品时并不是像照相或复印机，不是完整地摹写临品，不是复制，而是要去理解某个人是如何画出一张画的。这个“如何”很重要。确立自己学习的目的和方向，需要借鉴临品的哪些优点和经验，可整体地也可局部地临摹，侧重形体、空间、深入、表现技法等方面的学习。教师要建议学生作一个“积极的”的临摹者，就是说，一但你发现有改进原作某处的可能，你便要去改进它。这种处理方法促使学生深思熟虑地去工作，消除了冷漠地复制原作的倾向。临摹的过程，不仅能培养眼和手的灵巧，而且也能提高创作才能。

临摹品和实物对照。最好临摹时摆一组与临摹物相同或相似的静物，把两者进行对照，观察分析他人是如何把握、处理形的大轮廓以及形的微妙变化的，哪些形是可以概括而哪些形是特征形，不能忽视。同时也从用笔、技法、线面转折关系，明暗处理技巧等方面综合学习。把摹本同实物对照参考，在比较分析中临摹，在借鉴中学习，这种做法更加直观。这也是培养**思考及自学能力的最有效方法之一。

二、关于写生

在绘画艺术中，整个素描过程是“观察”与“表现”的过程。其中观察是首要的，观察决定如何去表现，是基础的基础。所谓“观察”它不同于一般人所说的“看见”，观察的过程是积极能动的探索过程，它包含着画者对客观对象的感受、理解、探索，最终到表现过程。可以说“一切认识活动和创造能力都是由观察开始的，素描也是如此。”所以，教育学生绘画时必须要经过脑子去分析、理解，从而升华到理性的高度去认识。但又不能极端，即一种是孤立的分析，机械平均地罗列对象的细节，分不清主次，得不出规律性的认识；另一种是只强调分析规律，用一定的程式分析对象，则出现我们所说的“概念化”的倾向。只有把感性与理性相结合，既有敏锐的感受，又要有理性的分析，这样才能去真正的发挥画面上形象的真切感，教师要在教学中深入浅出地表达这一层意思，让学生明白领悟。列奥纳多·达芬奇，对学习绘画者有一段耐人寻味的话。他说：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成就，那么你就要习惯于慢慢地描画，而且要描画出那些光线和多少光线且有头等程度的亮度，*影也同样，要认清哪些比另外一些更暗，它们是怎样相互混成一片的，它们的大小比例如何，要互相加以比较，要认清轮廓的来龙去脉，线条弯转曲析，何处线条清晰，何处模糊，以及何处宽阔，何处纤细，最后还要使你所画的*影和光是统一在一起的，没有界线与边缘，就像烟雾一样，当你养成这种习惯，通过手不停描画和见解不断加深，那么，你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有觉察到这一点。素描大师用直白的语句描述了素描学习中的观察方法及要领。所以，在素描教学中，我们要重视培养学生的观察力，观察首先应围绕形体结构，明暗规律、**原理、质感变化来研究和把握，并使学生活学活用，用脑作画。

三、关于教学方法

作为一名教师如何将自己所学巧妙的、科学的应用于实际教学中，仍是一个“活学活用”的课题。一个优秀的教师不能只是以传授旧有的、现成的科学知识为唯一目的（如美术学科各画种的绘画套路），更重要的是能够引导、培养学生的思维能力和创造能力。如果教师的思想就是模式、教师的画法就是典范，学生不可越雷池一步，否则，教师就不认同，这样的教学模式往往不利于学生个性的发展，也不利于多层面人才的培养，因此，这里“因材施教”、“因势利导”就显得格外重要。好的教师培养学生就像一个老练的根艺家，把形形**的树根依据它们各自的造型特点加工成互不相同的、各具特色的艺术品，而绝不是用砍、锯、烤的强硬手段一律改造成整齐划一的样式，这就要求教师有灵活多样的教法和豁达开通的引导思路。


以上只是抛砖引玉，剩下的楼主自己多思量。

画素描的方法和技巧

　 　构架： 1，定出所画人物，在画纸的位置画出合适的大型。2，找出头像二分之一的位置，再找出五官的位置，重要骨点的位置，这就要狠抓轮廓。3，上调子，找出亮暗面。4，深入刻画。尽量仔细点，画的细腻! 5，调整，完成!

　　在开始画素描的时候，要注意三个方面。

　　 第一、 造型。 初学者很头疼这个问题。 造型能力有一定的自身感知力， 我们可以用12B(易上铅 且方便擦净)定出发际线和下巴。 注意模特眼睛看的方向留白大一点 这样视觉重心回稳当， 五官**。 注意头颈间关系， 仔细比较。 另外， 抓造型准并且生动有一个取巧的方法 ，就是先定出鼻子的宽度和位置 ，五官根据鼻子确定。 前提是鼻子必须准。 还有画眼睛时， 可以把眼珠定在斜视的角度 这样不显呆板。

　　 第二、 明暗、 黑白灰。 黑白灰关系非常重要。 先把头发压黑， 在把脸部背光区和颈部铺上， 过程要大气， 用软笔画 头发为黑， 脸部背光区为灰面， 颈部略重， 过度面别卡死， 要融洽， 然后用手揉擦，会更柔和有质感 ，受光面为脸部三角区， 先留白。

　　 第三、 大关系确定后， 回到五官刻画。 注意眼珠是最黑，还要注意 鼻孔明暗对比， 下巴、颈部等， 五官刻画必须精细 能抓住视觉重心。

　　素描人物中，头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

怎么画素描画 初学者

画素描基础教程：

1、线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。

一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。

长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。

2、打型：任何形状都可以用直线概括出来，以圆做例子。一个正文形中画圆，找线段中间点连接，线段分得越细就越圆。

3、**：近大远小原则（入门主要理解这个**理论就可以了）。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。

4、调子：五大调子分别是灰面、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。

素描入门基础

素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。素描的握笔姿势是素描的基础之一，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。

线条是素描的基础，刚开始学习素描是从练习线条开始的，首先就是练习素描的排线，排线一般是两端轻，中间重，方向上是一致的，线条直接疏密均匀，方向一般是从右上方向左下方往返进行排线，需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。

素描的技巧有哪些？

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶，交会**的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为**的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现**、超现实**素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现**画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实**者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描的技巧？

你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： ****huixueba****/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-241540944 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： ****huixueba***m***/school/manhua?zdhhr-11y17r-241540944 在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： ****huixueba***m***/Scripts/download.html