老梁：京剧和昆曲有什么区别(京剧和昆曲之间的联系与区别)-鞋百科

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老梁：京剧和昆曲有什么区别

之前北京戏曲界，或者说全国戏曲界的主流是什么呢？就是说真正的主旋律，官家捧着的，皇家搁手心上的，是昆曲。昆曲估计是很多人没有听过，像著名的一出戏叫《牡丹亭》，讲的杜丽娘和柳梦梅之间的故事，说这杜丽娘小姑娘有意思，做梦梦着个书生对她挺好，完了得相思病了，要搁现在准是抑郁症，妄想症，完了最后郁郁而终，死了之后，鬼魂跟那书生柳梦梅见着了，最后判官让她还阳，俩人最后结成美满姻缘。

很多朋友看昆曲头一场，文词也雅，扮相也漂亮，唱得也好听，是真好，可让你连着看个十场八场，一般人都受不了，为啥？它的节奏慢，而且这个唱腔的拖腔太多。你看昆曲，就等于看古老的歌剧一样，有的人不明白，说昆曲跟京剧有区别吗？不都是什么京昆不分么，确实昆曲是被京剧继承了一部分，但是昆曲跟京戏是完全风马牛不相及的两回事。昆曲严格意义上说它是歌剧，这演员在台上一边表演，一边跳舞，一边唱；京剧是说唱剧，一般演员唱得站那儿立定的，没有说一边耍大刀一边唱的，而且它这个句式，节奏，构成都跟昆曲不一样，昆曲要比京戏“雅”，京戏相对来讲，更加口语化一点。你听伴奏上的昆曲，主要是笛子伴奏，京剧主要是京胡，这两个戏基本上关系不大。只不过京剧吸收了昆曲一定的唱腔，就某种程度来说，昆曲是京剧的来源。

戏曲剧种怎样分辨

老梁：京剧和昆曲有什么区别

曲调差很多啊，方言也完全不同。多听就很容易分辨了，光是理论说也没有用啊。

京剧，豫剧，越剧都有什么区别啊

戏曲剧种 1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等 4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表． 5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上*梆子上*梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上*一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、***一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台二人台，流行于***、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花*》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。（图362） 17、河南曲剧河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等．

怎样区分京剧昆剧越剧川剧豫剧黄梅戏

一家之言哈
京剧：音很高，用假嗓，发音比较接近普通话
昆曲：灰常慢，文辞非常之文雅，吴侬软语，北方的孩纸不看字幕估计听不懂
越剧：小清新，以江浙方言为主，速度比昆曲快
川剧：四方方言特点明显
豫剧：河南方言特点明显，个人感觉唱腔比较直
黄梅戏：小清新，比较接近普通话

其实你多听听自然也就知道了

青衣与花旦有什么区别啊?

1、表演方式不同：青衣的表演主要是以唱为主，花旦的表演中还有说的成分。2、扮相不同：青衣是端庄娴静的女子，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名，花旦则是指天真活泼的少女，主要身着短衣裳，如褂子和袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。3、角色不同：青衣扮演的大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物

川剧与京剧有什么区别

川剧是四川的，而京剧是北京的。

京剧和昆曲的共性?具体一点

南宋时，小朝廷南迁至杭州，而江南历来就物阜民丰，一时间江浙一带人文昌盛。宋朝本身就比较重视文化教育，每科进士多达四五百名，建立南宋小朝廷的赵构本身就是一个书法家。较为成熟的戏剧应运而生完全正常。于是乎温州一带，在前人说唱艺术及“参军戏”的基础上产生了一种戏曲，名为“南戏”，又因为温州古称永嘉，是以此戏又名“永嘉杂剧”。声腔板式较为繁杂，角色行当较为齐全，比较接近今天的戏剧，有生、旦、净、未、丑、外、贴七种行当，据我考证这种东西乃是昆曲与京剧等等很多剧种的开山祖师。主要代表性剧目有：《张协状元》、《琵琶记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月记》。好象还有荆、刘、拜、杀，这么一说，“荆”指《荆钗记》，“刘”具体所指我也不太能记得。
当元朝时，这种戏曲依然是主流，并且广为流传，蔚为大观。入明后，南戏已遍及全国，如同兄弟多了分家产一样，被各地民风及方言影响，渐渐形成了四种流派：海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔。其中弋阳腔与昆山腔最为昌盛。其余两家暂且放在一边，单说昆山腔与弋阳腔。
昆山腔，即昆腔，昆曲，起源于苏州、太仓一带，主要特征为唱功较好，唱腔流丽悠远，婉转动听，象汤显祖的《牡丹亭》就是这种戏，不过，小时候我老是认为它是元杂剧，象《窦娥冤》一样后来才知道，杂剧一般只有四折，而《牡丹亭》有许多折。不过昆曲的行当最为复杂，简直有点哆嗦，多达十二种，没办法，我记不住那么多，略过不提。入清以后，昆曲如同其祖先南戏一样，也结合各地方言与风俗派生出了：象什么永昆、湘昆什么的。
弋阳腔当然是发源于弋阳，影响江西、湖北、安徽等一些省分，后来也派生出了什么：青阳、徽州、乐平等等新的腔系，不是只要是弋阳腔大多有一个共性就是：表演风格炽烈粗犷，更注重于道白与动作，更富于戏剧性，这个是昆腔冒充不来的。
与时俱进，到了康乾盛世时，古老的戏曲因为没有战乱，社会财富可以养活很多戏子的原因，大为昌盛，忽如**春风来，千树万树梨花开，这一段时间出现了：梆子腔、柳子腔，滩簧腔、二簧腔、楚腔、秦腔、乱弹腔、弦索腔、等等乱七八糟的腔系，都快要认不出谁是谁了。大致可以划为：梆子腔系、皮簧腔系、弦索腔系、乱弹腔系。
乾隆年间，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）就进了京城，成了正式的首批北漂艺人，与京秦各腔混成，有了京剧的雏型。再后来，道光年间汉调也开始调进北京进行文艺会演，结果徽汉两调一拍即合，得，京剧就出现了。最初的京剧有十个行当：生旦净未丑、副外武杂流，不管哪个行当，他的唱腔更多表现出受昆腔影响较重的徽调的特点，而道白更接近于受弋阳腔影响的汉调。故而北京土生土长的京剧道白偏偏不是十足的京片子，而是用湖广韵。就算名角早期也大多是湖北安徽两省人，象程长庚（安徽人），余三胜（湖北人）、谭鑫培（湖北人），直到前后四大须生时期才有北京土生土长的奚啸伯等成为名角。京剧在**时期，在样板戏中首次使用交响乐，而行当则简化成了生旦净未丑五个，至于生又分什么须生、小生，须生又分什么：文、武、红生，武生又分什么长靠、短打，等等.. 与昆剧等古老的剧种相比，京剧在中国戏曲中是一个比较年轻的剧种。京剧的真正形成，是在19世纪三十年代前后。离现在约有150年的历史。不过，人们常把京剧的历史说成有200年。这恐怕有两个原因：一个原因是我国的传统习惯.对一些不确定的数字往往说一个约数。像“诗三百”，扬州瘦西湖的“二十四桥”等都是举其大概，不是确切的数目。在60多年前，有一个日本学者写过一本有关京剧历史的书，当时书名就被翻译成《京剧二百年历史》，可是直到今天，我们还经常听到很多人说“京剧200年历史”这样的话，这都是习惯性的粗略的说法。
另外，在今天，我们说京剧有200年的历史，还有一个重要的原因，那就是200年前的1790年，发生了一件对京剧形成有着关键作用的事——徽班进京。
1790年是我国最后一个封建皇朝——清朝的第7代皇帝爱新觉罗·弘历，也就是乾隆皇帝的80岁生日。用当时的乾隆皇帝像话说，正是皇上的“八十万寿”。北京城自然准备了盛大的庆贺典礼。扬州有一个盐商江鹤亭，他原籍是安徽人。这一年的秋天，他投资组织了一个进京祝贺皇帝生日的戏班，名叫三庆班。这个戏班由当时的著名演员高朗亭率领，是历史上第一个进入北京的徽班。紧接着，又由四喜班、春台班、和春班等许多徽班来到北京。这四个班社在历史并称“四大徽班”。徽班进京是徽班由南方的地方戏曲演变为京剧的第一步，所以，习惯上我们也把徽班进京算作京剧孕育形成的开端。
不过，严格的说，1790年徽班进京带来的不是京剧，应该说，那个时候还没有京剧。京剧的出现不是一件突然发生的事情。从徽班演变成京剧，这一过程大概有几十年的时间。
京剧形成的过程也是很复杂的。简单一点说，在艺术上，它是徽剧与当时在北京流行的许多戏曲艺术，如京腔、秦腔、
秦腔、昆剧、汉剧等地方戏曲反复“杂交”而成的。京剧吸收了这些剧种的许多艺术精华，才逐渐壮大成熟起来。而京腔、秦腔、昆剧等剧种都是历史悠久的古老戏曲。因此，从艺术渊源上来说，京剧又是一个古老的剧种。现在有人认为昆剧是四大行当；生旦净丑；不对，应为五大行当；生旦净末丑。所谓四庭柱一正梁。四庭柱为：生旦丑末，一正梁是净。如果演《刀会》之前一定要加演《跳加官》，也就是说，演大花脸戏前要跳加官，这是规定，不能打破，据说是为了除邪避煞。过去称大花脸演员为大先生，表明俚的地位最高。末代表老生行，是与小生有区别的两个男子脚色，不能混在一起。听前辈说，男脚色中最先有末角，后来才有老生、老外、小生，传奇开宗非末莫属，末在过去有很高的地位，清末才渐渐被老生代替。五行中男子脚色有四行，女子脚色只有旦角一行，过去梨园界重男轻女。　　生指小生，以大官（冠）生为主，如唐明皇、崇祯帝即是大官生。小生行还分巾生、穷生（鞋皮生）、雉尾生等, 能演各路小生的称小生全才,“大雅班”的周钊泉，“全福班”的沈月泉为小生全才，各路小生他们都能演。旦角行细分有正旦、四旦（作旦）、五旦（闺门旦）、六旦（花旦）、小旦、剌杀旦、武旦、老旦等。以正旦为主，如赵五娘。清未昆班己经突出五旦、六旦，正旦不吃香了。“大雅班”的名旦周凤林为旦角全才，各路旦角都能应工，后来再也没有出现过这样的人才。像施桂林、丁兰荪也只能兼演其中一部分旦色，全演已经没有这个本事了。　　丑角，在戏班中有特殊的地位，在后台丑角不开脸，其他角色就不好化妆。如后台没有丑角演员，就由老生在墙上画个小花脸的脸谱，表明小花脸开过脸了。副也属丑行，大多扮纨绔子弟及小官吏，较丑有一定地位，在京剧中叫文丑或文巾丑，多为反面人物。昆剧中的丑多演下层劳动人民角色，这类人物形象虽丑，但心地善良。　　净即大花脸，自“全福班”名净尤顺庆后，几乎没有过硬的净角。传习所没有教净角戏的老师，所以缺乏一流的大花脸人才。过去昆班唱《训子》不唱《刀会》，唱《刀会》不唱《训子》，两个戏不能同时在一起演。然而伲在农村演，农民却不顾这个规定，一定要两个戏一起演，说是大花脸嗓音响，热闹。　　老生所饰的人物虽然多为耿直、忠贞性格，往往为了国家、民族牺牲个人利益，但这些人物命较硬，即硬到底苦到死，最后不是坐牢就是杀头，悲剧居多，演多了自己也受影响，老是与别人格格不入，好像自己代表真理最正确。观众也不大爱看杀头戏，所以小生，花旦的**戏受欢迎，生活气息浓，趣味性强。过去说笑话，清朝盛行梆子戏，梆子戏大多是苦戏，看了叫人哭，这个朝代就是给哭倒台的。清末明初，梆子名旦田际云被北京人赶到上海来，不大演苦戏，演玩笑戏多，上海人喜欢看俚的戏，反倒发达起来。昆剧悲剧、喜剧都有，很难用现在的标准去套。悲中有喜、喜中有悲，悲喜结合的情况并不少见。　　京剧区分老生、小生很容易，除了用嗓音外就是看戴不戴胡子，戴胡子的是老生，不戴胡子的是小生。昆剧则不同，有不戴胡子的老生，如苏秦《六国封相》前不戴胡子，韩信《拜将》前也没有胡子，简人同（《渔家乐》）也是光下巴；也有戴胡子的小生，如唐明皇。角色戴不戴胡子，要根据剧本的需要。前面说过，一个戏中不能有二个相同的行当，如不能有两个老生、两个小生、两个花旦（六旦）、两个净角等。《渔家乐》中刘蒜与简人同年纪尚轻，不应有胡子，因为刘蒜已归入小生行当，简人同只能由老生（末）应工，所以就产生了不戴胡子的老生。《三闯辕门》中的关公、张飞，都应是大花脸应工的人物，但由于受昆剧行当的局限，舞台上只能有一个大花脸，张飞性格刚烈、暴躁，适宜净角扮，关公文雅、英俊，并有儒相，就改用老外饰。因此昆剧有红脸老外。《刀会》中的关公由大花脸扮，周仓则由副（二花脸）饰，但这个角色的装扮，用嗓类大花脸。过去“全福班”的二花脸姜善珍演过周仓，王传淞从陆寿卿学，也扮过周仓，气质上虽较陆寿卿逊色，但也活灵活现像模像样。王传淞的行当是副，兼演丑。　　二花脸与白面也不相同，白面归大花脸，如《一捧血》中的严嵩由大花脸（白面）应工，邵传镛擅演白面戏，也演过严嵩，还不错。传字辈中有三白面，另二位是周传铮、薛传钢，他们比邵传镛稍差些。同样是白面，邵传镛偏重相貂白面，周传铮偏重邋遢白面。二花脸与小花脸也勾白脸，二花脸勾半张脸，小花脸勾三角脸，惟大花脸勾全脸。从面部化妆就可看出三个行当的区别。小花脸在戏班中总要占点便宜，大家称俚为闻喽。伲戏班中的华传浩仗着小花脸行当，时时要欺负别人。　　昆剧中的鞋皮生，又呼穷生，拖鞋皮上场，现在年轻的人已没有拖鞋皮的经历，上场好像在穿拖鞋走路，不像拖鞋皮，脚套进鞋帮里，不肯将脚拿出来，拖鞋皮的鞋子，鞋帮与鞋底应该脱线脚，鞋子不跟脚，脚要不时从鞋子中伸进去缩出来，表明寒酸，连像样的鞋子也没有一双。拖鞋皮也不是好学的。　　昆剧除小生、老生、旦角，其他角色都可用方言念白，小花脸、二花脸、白面及末用的最多。　　过去昆班有许多规定，如青龙、白虎，指戏台上下场区域，左青龙吹笛，右白虎打鼓，此两个座位只有小花脸好坐，其他角色不能坐。据说唐明皇演过小花脸，所以小花脸的地位特别高，这个说法不一定对。　　伲昆班的主师爷是老郎神，老郎神是没有胡子的，所以昆班演员不能留胡子，谁留胡子谁倒霉，戏祖不会保佑他。其实留胡子化妆不便，小生、花旦演员尤不宜。　　（王传蕖补充说；昆剧没有流派，因为唱腔用的是曲牌体套曲，与板腔体不同，按曲填调，依曲寻腔，唱法都是一样的。从唱腔言，没有流派。表演上有流派，各人都可形成个人风格，但最终要归结到行当中去，以行当规范表演，这样共性多于个性，好像又没有了流派。当然每个人在唱腔、表演上还是打上个人烙记，比如我唱正旦，尤彩云就不一样，俚较实、较平，我是虚虚实实、轻重缓急，要说流派，这就是流派。昆剧没有四大名旦、四小名旦的艺术派别。　　计镇华的嗓子条件优越，许多老生演员没有俚这个条件。但俚唱曲运腔，不完全是昆曲传统唱法，借鉴了京剧、越剧的运腔方法，并吸收了现代歌曲发声特点，唱起来很好听，青年人容易接受，但老观众有些想法，昆剧的传统运腔方法变化太多了。俚的表演艺术，大家公论是一流的。　　建国前，顾传介与朱传茗录制的唱片，现在听起来勿大适意。这是唱片公司的原因，俚笃在一张唱片中，规定录制多少内容，顾、朱为了将重要唱段尽可能多录一点采用快唱做法，使有些曲调走样。　　俞粟庐是清曲方面的代表，俚的《粟庐曲谱》学唱的人不少，研究的也多，但伲传字辈唱曲有自巳的曲本，不完全照俚的曲谱。戏工与清工还是有区别的。）　　首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声*阳不同而变化；京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源——说唱文学的“吟哦”。因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”(这是从本质而言)。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
　　再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板)；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。其实都是我摘录的，给你个网址你自己看看呗http://wenku.baidu.com/view/a15a30cf05087632311212eb.html